Art contemporain

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Une partition graphique revisitée et réinterprétée quatorze ans après sa création par Jason Kahn, de retour à Séoul.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Le premier recueil de poésie de P. Staff.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

L'historienne de l'architecture Orietta Lanzarini analyse quatre musées construits entre les années 1940 et 1960, conçus par quatre des architectes italiens les plus avant-gardistes du XXe siècle (nouvelle édition).

Ce livre-objet en carton dur documente l'installation Kugelberg-Welander de Stéphane Blanquet à la Halle Saint-Pierre, miroir en dégénérescence de l'artiste qui sublime sa maladie.

Rassemblant pour la première fois une sélection des essais radiophoniques de l'artiste et écrivaine allemande Anne Bromley, I Speak Radio reflète sa pratique collaborative en matière de radio.

Première monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste américain, entre spatialisation picturale et planéification sculpturale.

Cet ouvrage documente quatre années d'un projet au long cours réalisé par le duo d'artistes tokyoïtes C&K en collaboration avec la galerie commerciale MISAKO & ROSEN, située à Otsuka (Tokyo).

Cette première monographie de l'artiste photographe américain David Gilbert retrace sa pratique sur une décennie à travers 114 photographies et un essai de l'écrivaine et commissaire d'exposition Sarah Lehrer-Graiwer.

Espace art actuel n° 142, autour du thème des « prophéties » dans les pratiques artistiques contemporaines.

Le 33e numéro de la revue littéraire transdisciplinaire et transgénérationnelle, autour du thème du ghosting et de la disparition.

Banks Violette par Rachel Wetzler, Les institutions artistiques dans le Golfe par Pablo Larios, Alison Knowles (1933-2025) par Nicole L. Woods, la biennale de Kochi-Muziris par Meera Menezes...

Un recueil de plusieurs centaines de déclarations, pour la plupart inédites, d'artistes, d'architectes, de scientifiques et d'écrivains de renommée internationale, parmi lesquels Vito Acconci, Elizabeth Diller, Hamish Fulton, Thomas Hirschhorn, Emily Segal, Rasha Salti et Lawrence Weiner.

Monographie rétrospective.

Livre le plus personnel d'André Butzer à ce jour, cette luxueuse monographie rassemble 135 peintures créées entre 2021 et 2025, soigneusement sélectionnées par l'artiste, autour de la figure de la Femme, personnage emblématique de Butzer et fil rouge de son travail.

La monographie de référence de Carl Cheng, couvrant six décennies de production d'une œuvre qui défie les genres.

Livre d'artiste.

Fatima-Zahra Lakrissa revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.

Une documentation complète sur l'exposition pensée par Michael E. Smith pour les espaces souterrains du Palazzo Bentivoglio, à Bologne.

L'artiste portugaise Joana Vasconcelos dialogue avec la ville de Rome, l'univers de la haute couture et l'œuvre et l'héritage de Valentino (1932-2026).

Petrit Halilaj et Danh Vo en conversation ; Forensic Architecture (Eyal Weizman, Nour Abuzaid et Elizabeth Breiner) ; Gabrielle Goliath ; Edward W. Said ; Shumon Basar ; Dani Blanga Gubbay ; Yvonne Rainer ; Thomas Eggerer et Jochen Klein ; Tobias Pils ; Travis Jeppesen...

Le guide et le prolongement de la troisième édition de la Diriyah Contemporary Art Biennale (2026), prenant pour point de départ les circulations, migrations et transformations qui relient historiquement le monde arabe à d'autres géographies, avec 67 artistes internationaux.

Première monographie de l'artiste italo-tunisienne.

L'artiste britannique James Bloom utilise l'IA pour rendre dysfonctionnel le mouvement du corps humain en même temps qu'il le génère, et rend compte de la séquence sous la forme d'un flip book.

La peinture comme espace de résistance politique, d'ironie et de réflexion philosophique (une vue d'ensemble de l'œuvre picturale de l'artiste basque Juan Pérez Agirregoikoa).

Nouvelle monographie de l'artiste danoise.

Un retour sur l'œuvre et le parcours de l'artiste et directeur d'institutions Paolo Colombo.

La première édition imprimée de Daftar, journal en ligne édité par la plateforme d'échange centrée sur l'histoire, les débats et les cultures du monde arabe Afikra.

Première monographie de l'artiste et cinéaste franco-allemand Adrian Schindler.

Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.

Une publication monographique composée de transcriptions multilingues de textes et de films portant sur l'héritage du projet colonial allemand au Cameroun et en Allemagne, ainsi que sur les enjeux de passages de frontières, l'asile et l'exclusion.

Une analyse critique des dynamiques esthétiques, sociales et politiques du fascisme, interrogeant son pouvoir d'attraction et ses mécanismes idéologiques.

Un document d'artiste qui éclaire la relation entre dessin et sculpture dans l'œuvre de Clément Bagot.

À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.

Le calendrier d'artiste 2026 de Jos de Gruyter & Harald Thys.

Édition spéciale du livre Disegno Astratto, créé par Henri Frachon et Antoine Lecharny, qui comprend la multiple « Boat, house, briefs, plane and sea lion » : papier noir teinté 300 g/m², découpé à la main, 26,5 × 21,3 cm (pièce issue de la série Triangle et exposée au Palais de Tokyo). Édition limitée à 30 exemplaires.

Une immersion dans la circulation du langage, des mots et des images à l'intérieur de l'œuvre de David Douard.

Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.

Le quatrième et dernier numéro de la revue qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent, s'articule autour de nos liens au passé