Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise.
Une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs portugais, ainsi que des compositions contemporaines d'artistes comme Filipa Cordeiro, Joăo Pais Filipe, Nandele, Romain Baudoin et S1m0nc3ll0.
Un regard rétrospectif sur le contexte politique et culturel de la scène musicale expérimentale britannique dans les années 1980 et les relations entre la gauche anglaise et l'Albanie socialiste, à travers l'histoire de l'album Albanian Summer: An Entertainment de Dave Smith, Janet Sherbourne et Jan Steele.
Rassemblant des œuvres inédites enregistrées entre 2018 et 2021 et une pièce épique du début des années 1980, Drumming Up Trouble se concentre sur un aspect jusqu'ici presque inconnu du vaste univers musical d'Alvin Curran : ses expérimentations avec des percussions échantillonnées et synthétisées.
Dewa Alit, maître du gamelan balinais contemporain, présente deux œuvres récentes interprétées par son ensemble Gamelan Salukat, qui se produit sur des instruments spécialement construits selon ses plans, utilisant un système d'accord unique qui combine les notes de deux gamelans traditionnels.
Donnant à entendre un enregistrement live inédit de 1987, ce disque rend compte de toute la diversité, de l'énergie et de l'aspect ludique des concerts donnés par le Duo Geloso d'Arnold Dreyblatt et Paul Panhuysen dans toute l'Europe à la fin des années 1980.
Marquant une étape importante dans la discographie du musicien portugais, Oeste A.D. est traversé par un élan nostalgique, entre clin d'œil au thème de l'Expo 98 à Lisbonne et hommage aux meilleures productions de Fennesz et de Black Dice au début des années 2000.
S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.
S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.
Le nouvel album du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush, inspiré de poèmes tirés de « L'allegria », le recueil de poésie de Giuseppe Ungaretti écrit dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.
Réalisé à partir d'enregistrements de terrain, de sonorités orchestrales échantillonnées et d'enregistreurs vocaux, la nouvelle production de l'artiste et compositeur new-yorkais explore les dimensions matérielles et spatiales du son dans un langage acousmatique délicat, à travers des collages expressionnistes et cinématographiques.
roygbiv&b, le premier livre publié par la compositrice et artiste américaine Marina Rosenfeld, est basé sur la permormance éponyme au MoMA de New York, documentée à travers des reproductions de partitions, un « manuel de l'utilisateur », des photographies et une préface du musicologue Benjamin Piekut.
Un ensemble d'enregistrements électroacoustiques inédits et exceptionnels de Luc Ferrari : une pièce en trois actes composée en 1989 pour une chorégraphie de
Anne-Marie Reynaud.
Le très attendu premier album solo sur vinyle de Jérome Noetinger, enregistré en direct en studio sans aucun overdub, synthétise 35 ans de recherche timbrale autour de son légendaire magnétophone ReVox B77 en 11 explorations sonores saisissantes.
Deux enregistrements inédits de Peter Rehberg (1968-2021), des performances live données au GRM qui, chacune à leur manière, illustrent de manière éclatante l'étendue de sa palette sonore.
Une anthologie de morceaux de silence issus de l'histoire du disque (Andy Warhol, Sonic Youth, Yoko Ono, John Lennon, Whitehouse, Yves Klein, Sly and Family Stone, etc.) – des morceaux de silence conçus, produits et enregistrés spécifiquement pour le support disque et sa nature reproductible, révélant ainsi sa matérialité à l'état nu.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu'au œuvres critiques d'artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Al Dante
Al Dante - Art contemporain
Frédéric Acquaviva, en Mozart de la cour d'assises, s'interroge, avec ce seul exemple connu d'art sonore judiciaire, sur la justice et son fonctionnement, mais surtout insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des honnêtes compositeurs.
Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.
Un panorama de la production multifacette et transversale de la peintre et compositrice juive néerlandaise Sedje Hémon (1923-2011), avec une quinzaine d'essais.
Une rétrospective des performances et installations immersives avec lesquelles l'artiste sonore, plasticienne, compositrice et musicienne israélienne explore la physicalité du son.
Persistence of Sound publie le nouveau disque solo de Natasha Barrett, connue internationalement pour ses explorations intenses du mouvement des sons dans l'espace.
Un entretien filmé avec le pianiste, compositeur et pédagogue Émile Naoumoff, mené par Nathalie Guilbaud, avec un livret rassemblant les témoignages de quelques-uns de ses anciens élèves.
Performance inédite de l'ensemble Selten Gehörte Musik (ici : Christian Attersee, Gerhard Rühm, Oswald Wiener) lors de la clôture du festival « Literanover » au Kunstmuseum Hannover, le 16 novembre 1980. Près de deux heures de musique de danse effectivement très « rarement entendue ».
Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale,
en bousculant les règles de la musique bien tempérée.
Une galerie de portraits d'une centaine d'artistes et d'activistes de la musique réalisés dans l'appartement parisien de Philippe Levy, transformé en studio, chaque invité choisissant (et chroniquant) pour la prise de vue un disque dans la vaste discothèque personnelle du photographe.
Le huitième volume de la série d'anthologies de Blank Forms est consacré au musicien, compositeur expérimental et artiste multimédia américain Jerry Hunt.
Le dernier album publié par le musicien, compositeur expérimental et artiste multimédia américain Jerry Hunt (1943-1993) est un document audio rare et essentiel sur son approche singulière de la composition.
Coffret réunissant les trois premiers albums de Kazuki Tomokawa (1975-1977), retraçant l'ascension du « philosophe hurlant » japonais et constituant une introduction à son monde singulier, entre expérimentations folkloriques, méditations existentielles et introspectives et rock psychédélique.
Réédition vinyle du troisième album du « philosophe hurlant » japonais (1977), accomplissement de sa démarche introspective à la recherche d'une « musique du moi ».
Réédition vinyle de l'album séminal de Kazuki Tomokawa (1975), ayant fait connaître l'une des voix les plus singulières de la scène musicale japonaise d'après-guerre.
Réédition vinyle du deuxième album de Kazuki Tomokawa (1976), cathartique et électrisant, l'ayant imposé sur la scène avant-gardiste / avant-folk de Tokyo.
Textstar+ réunit pour la première fois sur vinyle les quatre EP fondateurs publiés par Jan Jelinek entre 1999 et 2002 sous le nom de Farben. Les titres ont été remastérisés à partir des bandes originales, et complétés de deux morceaux supplémentaires apparus sur des compilations à la même époque.
Brunhild Ferrari et Christoph Heemann, figure légendaire de la musique underground, créent, pour leur première collaboration, une pièce de musique concrète qui constitue un véritable cinéma pour l'oreille.
