Musique

Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).

Un texte littéraire de Guillaume Belhomme mêlant métafiction & cut-up, avec un CD sur lequel le saxophoniste Daunik Lazro interprète Vieux Carré, composition de Joe McPhee évoquant l'ancien quartier français de La Nouvelle-Orléans.

Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.

Une série de dessins, provenant pour la plupart de travaux préparatoires pour des peintures (livre d'artiste).

La première collaboration enregistrée entre Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop).

Cette édition contient une sélection d'enregistrements d'instruments éoliens de Matteo Nasini (des harpes éoliennes, « jouées » par le vent) sur disque vinyle, ainsi qu'un livre d'images grand format liées à la pratique sonore et visuelle que l'artiste développe depuis plusieurs années autour du « son éolien ».

Première édition vinyle d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Red Bird a été composé entre 1973 et 1977, utilisant les ressources du studio de l'université de York. Le compositeur anglais y développe ses recherches sur l'interpolation, par des moyens technologiques, entre la voix humaine et les sons naturels.

Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.

La bande son du spectacle de patinage artistique éponyme chorégraphié par Gisèle Vienne.

La musique de Gabriel Saloman (membre du groupe Yellow Swans) pour le spectacle de danse « Re-Marks on Source Material » de la chorégraphe canadienne Daisy Karen Thompson.

Le deuxième (et dernier) volume d'une brève rétrospective de photos publiées par le blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Texte fondateur (et introduction aux 25000 pages de dessins, collages, écritures et compositions autobiographiques d'Adolf Wölfli), cette Courte autobiographie d'une figure majeure de l'art brut est accompagnée à l'occasion de sa réédition d'un mini CD reprenant les deux interprétations légendaires des partitions graphiques de Wölfli par Nurse With Wound publiées en 1986 (seconde édition).

Une enquête sur le développement d'imaginaires de production et de formes de socialisation associées aux nouvelles technologies développées et investies dans les années 1990 au travers de la culture techno et de la cyberculture.

En novembre 1965, Angus MacLise, âgé de 27 ans, quitte le Velvet Underground pour explorer d'autres contrées : des expérimentations basées sur des drones (notamment avec Tony Conrad et John Cale) et des compositions purement électroniques – des archives largement méconnues, miraculeusement sauvegardées par Gerald Malanga et à présent disponibles en vinyle.

La performance réalisée par le compositeur américain à l'IRCAM en 1983 sur l'outil de composition et de synthèse sonore unique qu'il a développé au début des années 1970.

150 pièces pour piano avec lesquelles Christian Wolff conjugue ses recherches expérimentales (la discontinuité et la fragmentation, les sons isolés et le silence, l'indétermination) avec ses influences classiques (Ives, Schumann, mais aussi Webern, Haydn et Bach).

La réédition du Manifeste des Musiciens futuristes (rédigé en 1911), dans lequel le compositeur, musicologue et ethnographe italien Francesco Balilla Pratella (1880-1955) explique les « principes violents et absolus » d'une musique futuriste qui inspirera L'Art des bruits à son camarade Luigi Russolo.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

L'orchestre pour pièces futuristes basé sur la toute première reconstitution complète de l'intonarumori de Luigi Russolo, le générateur de son acoustique inventé par le compositeur futuriste au début du XXe siècle, avec des morceaux inédits de Blixa Bargeld, Pauline Oliveros, Mike Patton, Ulrich Krieger, Nick Hallett, James Fei, Margareth Kammerer, Ellen Fullman, Teho Teardo...

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Double vinyle rassemblant les premiers travaux du pionnier de la musique électronique en Belgique dans les années 1960, à la recherche de structures spécifiques adaptées aux sons purement électroniques.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

En trente-deux pages, Pierre Cécile raconte sa découverte (romancée ?) de la musique de Sonic Youth.

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Premier recueil des paroles des chansons du musicien californien controversé.

Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

Fear Drop n° 17 est consacré aux sonorités glaciaires, à la confluence du field-recording et de la musique (interviews de Thomas Köner, Jana Winderen, Alessandro Tedeschi ; articles sur T. Köner, K.Schulze, Troum / A. Baker, J. Hudak et S. Mathieu, L. English, Øe & E. Coniglio, Materia Aurora, SleepResearchFacility, L. Marchetti, Tünel, M. Mantra, Penumbra, Lull, Biosphere, Galati, Parhelion, Netherworld, M. Namblard, D. Quin, J.F. Laporte, C. Olan ; 55 enregistrements historiques de musiques inuites...). CD 10 titres inédits inclus.

Première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, dessinateur, graphiste, musicien, écrivain et intellectuel brésilien, figure majeure de la contre-culture et de l'avant-garde au Brésil dans les années 1960-70 (avec une sélection de ses textes et poèmes traduits pour la première fois en anglais).

Le picture disc du groupe de Jean-Luc Verna.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Premier numéro de la revue qui redessine les frontières entre musique expérimentale et art contemporain. Avec Gee Vaucher, Stephen Wright, Coil, Glassbox, Claude Lévêque, Mabel Tapia, Franckdavid, Société Réaliste, Raphaële Jeune, Élodie Lesourd, Agnès Joffray, Robert Hampson, Sandy Amerio…

Une compilation de 16 morceaux inédits d'un ensemble de musiciens fédérés par le label Optical Sound, en écho à la question d'une bande-son idéale pour enterrement : Arnaud Maguet, Cocoon, Robert Hampson & Sébastien Roux, Norscq, Gerome Nox, Paradise Now & Gerard Malanga, Rainier Lericolais & m-o-r-s-e, Scanner, Black Sifichi, Simon Fisher Turner, Coil...