Musique

Une vaste sélection de différents écrits théoriques, philosophiques et littéraires de Pierre Schaeffer, accompagnée de témoignages de diverses personnalités, constituant une entrée privilégiée dans l'univers multidimensionnel du compositeur, ingénieur, théoricien et homme de radio, dont l'ombre tutélaire se pose avec constance sur le paysage de la création sonore.

Numéro consacré à l'œuvre de l'écrivain, poète, performeur et musicien Mathias Richard.

Numéro anniversaire célébrant les 30 ans de Neural.

Une analyse économico-politique des phénomènes sonores et de l'écoute.

Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le premier volume est consacré au spiritisme et aux maisons hantées...

Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le deuxième volume est consacré aux musiciens-médiums...

Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le deuxième volume est consacré aux musiciens-médiums...

Le douzième album du collectif belge DAAU est la bande son d'une série de courts métrages d'animation abstraits du musicien et artiste Rudy Trouvé, qui a également joué le rôle de directeur de la création pendant le processus d'enregistrement.

Ce deuxième projet de la pianiste japonaise Kaoru Tashiro sur le label Sub Rosa parvient à créer un dialogue subtil entre quatre pièces de quatre compositeurs d'horizons différents, mêlant délicatement les sensibilités japonaise et européenne.

Ces enregistrements d'orchestres de Gongs ont été réalisés lors de cérémonies funéraires dans deux villages Kung et un village Jaraï de la province de Ratanakiri au Cambodge par Laurent Jeanneau (Kink Gong) en 2003 et 2004, à une époque où la jungle n'avait pas encore été remplacée par des plantations d'hévéas. Axées sur les cérémonies funéraires, ces pièces hypnotiques sont des expérimentations sonores harmoniques intenses et obsédantes.

Cet album comprend l'enregistrement privé de Milan Knížák BROKEN MUSIC de 1973, édité à quarante exemplaires par Armin Hundertmark en 1983 sur Edition Hundertmark, et une version live de BROKEN REBROKEN, interprétée en janvier 2020 au Musée de la musique tchèque de Prague par Milan Knížák, Petr Ferenc (alias Phaerentz) et Opening Performance Orchestra.

Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Deux œuvres hypnotiques pour carillon, cette cloche contrôlée par un clavier, dérivée du XVIe siècle.

Un disque de musique « brute » et sensible (objets sonores et voix) fait par des patients de l'hôpital psychiatrique du Havre, accompagnés par Aude Romary au violoncelle et par Nosfell.

Le premier album éponyme du trio allemand Schatterau : 15 pièces miniatures élégantes réalisées avec un vieil enregistreur à cassette 4 pistes, proposant une promenade lo-fi à travers un patchwork de paysages sonores chaleureux et nostalgiques, oniriques et étrangement familiers.

Le coffret rétrospectif, luxueux et monumental, de François Bayle : 15 CD couvrant un demi-siècle (1963-2012) de création acousmatique, accompagnés d'un livre de 160 pages avec divers textes, un entretien de 2012 avec Thomas Baumgartner, la présentation et le catalogue commenté des œuvres par Régis Renouard Larivière, et des photographies.

A nouveau disponible ! (réimpression). Le premier ouvrage consacré aux grandes figures féminines, compositrices et artistes sonores, de la musique électronique en Amérique latine : un panorama complet, des années 1960 à la scène actuelle, qui vient déconstruire une histoire canonique de la musique contemporaine (masculine, anglo-saxonne et ouest-européenne).

La revue transdisciplinaire poursuit son retour autour du thème de la chanson.

Cette publication de l'artiste d'avant-garde et icône culturelle Yoko Ono rassemble des textes inédits et des cartons d'invitation produits entre 2016 et 2018, ainsi que la série de dessins intitulée Franklin Summer, commencée en 1994 (nouvelle édition).

Une archive sonore explorant la communication inter-espèces et la transcription musicale, issue des recherches de Renato Leotta sur la Posidonie de Méditerranée.

Un drame musical et opératique présenté au théâtre Hebbel de Berlin en 1994 – une œuvre essentielle de Sven-Åke Johansson & Alexander von Schlippenbach.

Une série de pièces axées sur les qualités sonores électromagnétiques des tramways, des autobus et des infrastructures connexes, composées à partir d'enregistrements réalisés entre 2021 et 2022 par Christina Kubisch lors de ses « promenades électriques » à Prague, Rome, Bangkok et Bratislava.

Un document unique de l'underground berlinois des années 1990.

Un re-enactment punk conceptuel par The Curators.

Deux œuvres, enregistrées à 14 ans d'intervalle, basées sur des improvisations instrumentales jouant avec les propriétés acoustiques à l'intérieur de plusieurs garages.

Le nouvel album de la musicienne et artiste visuelle française basée à Bruxelles, entre folk et musique expérimentale.

NPVR est le duo avant-gardiste composé du regretté Peter Rehberg et de Nik Void. Les Editions Mego présentent leur deuxième et dernier album, issu de sessions enregistrées à la suite de leur premier opus en 2017, donnant à entendre un paysage particulièrement riche qui réunit de manière organique une variété de genres musicaux, en abolissant les frontières entre musique industrielle, électroacoustique, ambient, drone ou techno.

Keiji Haino, Jim O'Rourke et Oren Ambarchi reviennent en power trio pour leur douzième album, leur plus épique à ce jour, un monumental triple disque oscillant entre improvisation délicate, électronique teintée de psychédélisme, post-punk tendu et free noise dévastateur.

Deuxième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de split avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau, ce disque réunit deux géants de l'improvisation, Mike Cooper et Pierre Bastien, qui proposent un voyage sonore inspiré par le majestueux et mystérieux océan Indien, vaste espace délimité par l'Afrique, l'Asie et l'Australie.

Le deuxième album du compositeur et artiste sonore portugais s'ouvre à un « paysage sonore surréaliste rempli de sons réels et rêvés » : une fiction sonore kaléidoscopique élaborée à partir d'une variété de sources – tambours, voix, boucles et collages oniriques, flûtes, synthétiseurs spectraux – abolissant tout repère temporel et géographique.

Quatre extraits d'une performance improvisée de Jan Jelinek et du jeune percussioniste Arthur Clees chez un disquaire à Esch-sur-Alzette au Luxembourg en 2021. Jelinek (électronique live) et Clees (batterie) ne s'étaient jamais rencontrés auparavant.

Deux collages pour bande magnétique inédits, réalisés au Studio de phonologie de la RAI à Milan, témoignant de l'intérêt profond et constant d'Aldo Clementi (1925-2011) pour la musique électronique et concrète et de l'importance de son rôle pour l'essor de la musique expérimentale italienne des années 1960.