Musique

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Le premier album du supergroupe rassemblant l'avant-garde musicale montréalaise, qui explore depuis plusieurs années les nombreuses façons de construire (lentement) des textures musicales puissantes et des atmosphères post-rock tribales.

Deux pièces inédites créées et enregistrées en 2023 lors d'une résidence du musicien et compositeur australien à La Becque, au bord du lac Léman, qui constituent une sorte de nouveau départ pour James Rushford, entre poésie concrète, synthèse analogique et ars subtilior.

Une rétrospective complète monumentale de la production des musiciens anglais Graham Lambkin, Darren Harris et Tim Goss sur une décennie, en onze CD, un DVD et un ouvrage de près de 500 pages.

Kate Carr, connue internationalement pour son travail sur les enregistrements de terrain avec lesquels elle sonde les ambiguïtés de la perception, explore ici les différentes sonorités de Londres dans des lieux situés le long de la Tamise, de la banlieue ouest à la banlieue est, enregistrées lors du solstice d'été, le 21 juin 2023.

La bande originale du Nosferatu de Murnau composée / improvisée / jouée par le trio formé par Emmanuelle Parrenin, Quentin Rollet et Jérôme Lorichon. Le livre accompagnant le CD contient quatre versions de l'histoire de Nosferatu par quatre artistes français: Marie-Pierre Brunel, Foolz, Caroline Sury et Alexios Tjoyas.

Anne Mathurin ; Amal Khlif ; Fanny Chiarello & Delphine Dora ; entretien avec Félicie Bazelaire ; Dominique Grimaud par Laurent Nerzic ; Kevin Orliange ; Grégoire Bressac sur le label Fougère ; John Butcher ; les chroniques de livres et de disques...

La suite des carnets sonores prolongeant les projets radiophoniques de Jean-Guy Coulange et sa tentative de « montrer le son ».

Social Engineering rassemble treize fragments de texte provenant d'e-mails dits d'hameçonnage. Grâce à la synthèse vocale, ils sont parlés, chantés et/ou transformés en textures abstraites. Le résultat est un collage linguistique et sonore de 36 minutes consacré aux forces obscures de l'hameçonnage.

Une œuvre majeure de l'artiste sonore et compositrice américaine, aboutissement d'un travail de trois ans inspiré de la nature et du monde animal, introduisant sa voix, mais aussi la batterie, dans sa palette sonore.

Le premier album vinyle du composteur et musicien français, fer de lance de la communauté internationale des jeunes musiciens travaillant avec l'intonation juste. Deux longues pièces, à la fois austères et séduisantes, pour clavecin, clarinette, flûte, alto, guitare et synthétiseur, qui explorent toutes les possibilités de l'accord microtonal, s'inscrivant dans la lignée du travail de Catherine Lamb, de Mamoru Fujieda, de Satoshi Ashikawa et des atmosphères du catalogue Obscure de Brian Eno.

Un album d'archives majeur du légendaire compositeur américain Richard Teitelbaum, centré sur la bande sonore créée pour le film d'animation culte de Suzan Pitt, Asparagus, sorti en 1978, rassemblant des pièces inédites.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Une performance pour guitare solo et objets qui s'inscrit dans le prolongement d'une décennie d'exploration des potentialités sonores de la guitare en tant que pur générateur de sons par le compositeur et musicien Luca Perciballi.

Le 9e album du producteur français propose deux pièces aux textures analogiques profondes, étirées dans le temps, basées sur le mouvement de balancement physique et émotionnel suggéré par son titre et enregistrées lors d'une série de concerts à l'été 2019.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Une vue d'ensemble de la carrière du compositeur et artiste amérindien Raven Chacon.

Publié dans la série Early Electronic de Sub Rosa, ce disque révèle l'extraordinaire diversité des recherches et des expérimentations – largement méconnues – menées par les musiciens espagnols dans les années 1950 et 60.

Un ensemble de nouvelles pièces (composées par Phill Niblock, Klaus Lang, Bernhard Lang, Milan Guštar, Judith Berkson, Idin Samimi Mofakham et Ian Mikyska) pour l'harmonium en sixièmes de ton conçu par le compositeur tchèque et pionnier de la musique microtonale Alois Hába dans les années 1920 et 1930, interprétées par le pianiste Miroslav Beinhauer, actuellement le seul musicien au monde à maîtriser cet instrument unique.

Baudouin de Jaer poursuit son exploration du geomungo, instrument de musique à cordes traditionnel coréen, avec un opéra sans paroles en trois actes, une pièce que le compositeur considère comme son expérimentation la plus audacieuse à ce jour.

Jacques Ponzio raconte en texte et en images le séjour de Thelonious Monk à Paris en 1954.

Offre spéciale pour l'achat de huit numéros du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Au sommaire du 9e numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michel Dector et Jean-Baptiste Farkas, Alice Dourlen, Apichatpong Weerasethakul, Jim O'Rourke, Steven Stapleton, Andrea Laszlo De Simone ; Johanna Went et Dame Darcy par Nicolas Ballet ; Mickael Vis ; Yûichi Yokoyama ; SMITH ; Marcel Broodthaers ; Current 93 ; Alan Dunn ; Oskar Schlemmer ; Blaine L. Reininger ; Martin Le Chevallier...

Huit pièces d'improvisation vocale libre par le duo Jason Kahn et Alice Hui-Sheng Chang, qui travaillent ensemble depuis 2015.

Trois pièces associant improvisation libre, expérimentation électronique et technique étendue du saxophone avec Ulrich Krieger, l'un des maîtres de la musique expérimentale contemporaine.

Pour son premier album avec le label Hands in the Dark, l'artiste sonore berlinois d'origine italienne Andrea Taeggin propose six compositions électroniques hypnotiques et rythmiquement complexes.

Carte blanche visuelle à Pakito Bolino ; poésie arabe contemporaine : Basman Aldiwari ; Phill Niblock par Kasper T. Toeplitz ; Dominique Grimaud ; Félix Blume ; Leandro Barzabal ; Dror Feiler ; les chroniques de livres et de disques...

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Jessica Ekomane (qui explore les possibilités plurielles de l'écriture polyphonique) et Laurel Halo (pour piano et électronique).

L'édition définitive de l'intégralité des textes et photographies parus dans le fanzine dédié au free jazz.

Une approche historiciste des genres musicaux.

Un récit d'expérience de l'artiste Io Burgard dans la ville d'Ugine (archives, concert, résidence, exposition), un peu fanzine, un peu punk, un peu white cube.

Première édition vinyle de l'archipel de sculptures sonores animées de Giuseppe Ielasi.

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

Les archives live des frères Moinuddin et Aminuddin Dagar, représentants parmi les plus vénérés de l'ancienne tradition dhrupad de l'Inde du Nord au XXe siècle.

Les archives studio des frères Moinuddin et Aminuddin Dagar, représentants parmi les plus vénérés de l'ancienne tradition dhrupad de l'Inde du Nord au XXe siècle.

Centré sur l'orgue de la Villa Aurora, un instrument complexe et largement méconnu construit à la fin des années 1920, Outerlands dévoile une approche profondément personnelle des propriétés particulières de l'instrument par l'artiste sonore allemand, qui s'inscrit à merveille dans la ligne du label Discrepant.

Pour son premier album depuis 2017, le trio berlinois Denseland (Hanno Leichtmann, David Moss et Hannes Strobl) ouvre un nouvel espace sonore, à la fois claustrophobique et immensément vaste, pour un résultat singulier et aussi ambigu que le titre du disque, entre rigueur formelle, minimalisme rythmique, influences post-punk, no wave, post-rock et électroacoustiques, et réflexions poétiques.

Les grandes heures du haut lieu de la scène culturelle underground et alternative du New York des années 1980 : un retour sur l'histoire du Pyramid Cocktail Lounge, plaque tournante des scènes drag, gay, féministe, punk et artistiques en plein essor de l'East Village.

Cette monographie présente le langage visuel indissociable du projet sonore hautement influent de Sam McKinlay, pionnier du harsh noise wall avec l'entité pluridisciplinaire The Rita (avec des textes de Nicolas Ballet, Lexi Turner et Kier-La Janisse).

Une vue d'ensemble de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde.

Une vaste sélection de différents écrits théoriques, philosophiques et littéraires de Pierre Schaeffer, accompagnée de témoignages de diverses personnalités, constituant une entrée privilégiée dans l'univers multidimensionnel du compositeur, ingénieur, théoricien et homme de radio, dont l'ombre tutélaire se pose avec constance sur le paysage de la création sonore.