Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.
Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).
Quelque 900 dessins (reproduits sur autant de pages) du duo de créateurs français, figures majeures du design international, qui dévoilent pour la première fois cette dimension intime mais importante de leur travail quotidien en studio.
Les peintures et sculptures de l'artiste californienne, une galerie de personnages et d'animaux aux couleurs exacerbées et enveloppés d'une épaisse matière, entre carnaval grotesque et danse macabre dans la veine de James Ensor.
Une enquête sur les caractéristiques de la peinture aujourd'hui et sa réception dans les discours culturels et socio-économiques actuels (textes de Peter Geimer, Isabelle Graw et André Rottmann).
Une série d'aquarelles réalisées sur des feuilles de papier quadrillé suivant un protocole précis, à laquelle l'artiste espagnol basé à Rio de Janeiro travaille depuis une quinzaine d'années.
Le septième et dernier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1930-2012), en 3 CD, avec une quarantaine de pièces rares ou inédites (Henry Jacobs, Tziga Vertov, Luciano Berio, Bülent Arel, Don Preston, Helmut Schäfer, E-L Scott de Martinville, John Oswald, Justin K. Broadrick, Storm Bugs, Henry Cow, Osso Exotico, Eugeniusz Rudnik, Cabaret Voltaire, Mika Vainio, GX Jupitter-Larsen...) et un livret de 84 pages de notes critiques et biographiques.
Romance mûre est une bande dessinée d'une rare noirceur influencée par les éléments du folklore japonais (créatures surnaturelles, samouraïs) et des contre-cultures J-Horror et Otaku, l'art brut et le collage. Les dessins comme parasités par des formes corallifères et végétales mettent en scène de jeunes écolières en prise avec des monstres, des corps décapités ou putréfiés, des revenants...
Un livre d'artiste constitué de suites photographiques se donnant pour objet de saisir la beauté subtile de l'éphémère. L'utilisation du noir et blanc intensifie l'essence contemplative d'images oscillant entre naturalisme et abstraction.
Le catalogue de l'exposition d'Ostende, une publication de référence sur Dada et le surréalisme autour de la figure d'E.L.T. Mesens, pilier du mouvement surréaliste en Belgique.
Première publication dédiée aux romans hypergraphiques d'Isidore Isou, aspect essentiel de son œuvre, à la base du projet lettriste d'un dépassement du roman.
Le recueil des principaux essais de la réalisatrice, écrivaine et théoricienne allemande dans lesquels elle développe une conception politique singulière de l'image et de la représentation.
Un ensemble de contributions critiques autour des pratiques spatiales et de notre rapport à l'espace public aujourd'hui, dans le contexte des mouvements « Occupons ... », du Printemps arabe et de la crise financière.
Les différentes dimensions constituant le champ curatorial aujourd'hui (montrer, éduquer, analyser, critiquer, théoriser, éditer, mettre en scène, etc.) et les conditions dans lesquelles celui-ci peut permettre de rendre l'art et la culture véritablement publics.
Le périple du MuMo, premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants (sous la forme d'un container fantastique habillé par Daniel Buren et flanqué d'un immense lapin de Paul McCarthy), voyageant par bateau et sur camion à la rencontre des enfants d'écoles primaires sur les routes de France et d'Afrique.
La transcription de la déposition sous serment de Richard Prince, poursuivi pour violation de droits d'auteur : un échange exceptionnel dans des circonstances très spéciales.
Comment les transformations en cours dans le domaine du logement social peuvent entrer en résonnance avec les aspirations et les pratiques artistiques contemporaines.
D'une révolution industrielle à l'autre, les musiques populaires aux avant-postes des transformations sociales à l'œuvre dans les sociétés contemporaines.
Un essai sur la manière dont la découverte et l'identification des restes de Josef Mengele en 1985 constitue un changement de paradigme historique, juridique et esthétique.
Luxueuse monographie rétrospective abondamment illustrée, couvrant toutes les périodes créatives de l'artiste / écrivain amérindien, avec des essais inédits et des textes de Durham lui-même.
Nouvelle monographie, la première consacrée à la période déterminante 2006-2011, ouvrant de nouvelles perspectives sur une pratique artistique conçue comme historiographie.
Une édition d'artiste hors format (trois grandes affiches pliées et deux livrets) avec laquelle Mariana Castillo Deball poursuit sa recherche historiographique sur les institutions culturelles.
Une étude consacrée au modèle actuel du studio transdisciplinaire d'artiste (Olafur Eliasson, Jorge Pardo), de designer (Konstantin Grcic) et de graphiste (Åbäke).
Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.
Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).
Un parcours de l'œuvre et un aperçu du processus de travail d'un photographe italien majeur qui a redéfini le rôle de la photographie dans l'art contemporain.
Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à
travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).
