Un entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Giulio Paolini, autour d'une œuvre qui, proche de l'arte povera, puise son vocabulaire formel dans la statuaire antique, canoniale de la beauté classique, et figure une réflexion sur l'histoire de l'art et la culture.

Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.

“Lecture” du célèbre tableau d'Artemisia Gentileschi (1593-1633) Judith et Holopherne par des artistes contemporains (Buren, Kosuth, Paolini, Sonneman, Twombly...) ; textes de Roland Barthes, Eva Menzio et Léa Lublin.

9 pièces de 1977 qui forment un tout en participant toutes du même rectangle qui est leur unité sous-jacente.

Un texte critique de René Denizot sur la démarche de Niele Toroni, accompagné de vues d'exposition et de documents reproduits en fac-similé.

Livre d'artiste.

Disque vinyle 33 tours.

Livre d'artiste publié en 1970 : Buren explique et situe son travail à l'aide de schémas commentés.

Une sélection de photographies parmi les milliers réalisées par Lucien Hervé sur Le Corbusier et ses réalisations construites, accompagnées de textes et de croquis de Le Corbusier, notamment autour de Ronchamp et de Chandigarh.

Une sélection de photographies parmi les milliers réalisées par Lucien Hervé sur Le Corbusier et ses réalisations construites, accompagnées de textes et de croquis de Le Corbusier, notamment autour de Ronchamp et de Chandigarh.

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Livre d'artiste : un ensemble de procédures d'opérations à suivre qui se substituent à toutes les formes d'injonctions religieuses et idéologiques.

Livre d'artiste : une série de motifs prélevés dans la bibliothèque d'un logiciel de dessin vectoriel, réduits homothétiquement au format du livre en rectangles de différentes tailles disposés dans les pages à la façon d'un plan urbain.

Livre d'artiste : compositions avec emprunts, transformations, citations mais aussi propositions originales sur un mode binaire.

Livre d'artiste : 37 Christ photographiés dans autant d'églises romaines.

Livre d'artiste : échantillonnage de motifs découpés dans des magazines de mode, détails de vêtements, accessoires mais aussi figures, paysages, mots.

Livre d'artiste : 37 produits alimentaires photographiés en vue plongée, éclairés par une lumière électrique.

Livre d'artiste : portrait d'un jeune militaire, sélectionnée dans le fonds documentaire de l'ECPA, reproduit à l'identique sur l'ensemble des pages du livre.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Axée sur la notion d'espace nomade, cette publication offre pour la première fois un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango, et comprend une série d'essais et de conversations avec des collaborateurs de longue date.

Monographie des œuvres sur papier de l'artiste peintre Silvère Jarrosson, avec un texte de Colin Lemoine.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.

Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).

A l'invitation de Marie de Brugerolle, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari.

L'histoire de l'œuvre monumentale crée par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Un retour sur les activités de la galerie étudiante des beaux-arts de la Leeds School of Arts, un lieu expérimental et ouvert, soucieux de l'art qu'il met en scène.

Nouvelle monographie, parcourant l'œuvre de John Cornu en mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'avant-après de l'image, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, pour analyser l'approche « post-humaine » des bouleversements humanitaires et écologiques actuels, à l'ère des technologies de surveillance et de destruction et des outils forensiques.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation (également disponible en édition française).

La déconstruction heideggerienne de la métaphysique par Reiner Schürmann.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Les derniers travaux inédits d'Artaud.

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

A l'invitation de Pierre Mabille, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de Josef Albers.

Un enregistrement live sur trompes acoustiques géantes installées à flanc de falaise dans les Hautes-Alpes, jouant avec les échos inhérents au site.

Une exploration de la zone « marécageuse » entre l'homme et les autres formes de vie qui constituent son écosystème et son environnement, à l'intersection de l'art, de l'architecture et de la philosophie, dans la perspective d'une écologie posthumaniste.

Une collection d'essais critiques, polémiques et personnels rédigés au cours de la dernière décennie.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).