Le poète et critique d'art André Salmon, ami d'Apollinaire et de Picasso, raconte l'histoire de Léon Léhautier, anarchiste « pur » et sans remords qui mit à exécution le mot d'ordre « crever le bourgeois » avant de devenir une figure de la révolte des bagnards en Guyanne en 1894. Avec une pièce de Nurse With Wound, qui en constitue une illustration sonore, sur mini CD.
Ce catalogue reconstitue la trajectoire du Groupe KWY et de ses membres, depuis Lisbonne jusqu'à Paris et Munich, en mettant l'accent sur leurs collaborations artistiques et éditoriales ainsi que sur leurs liens avec les mouvements d'avant-garde internationaux (Nouveaux Réalistes, Fluxus, Lettristes, etc.).
Première publication d'envergure consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine, initiée depuis les années 1970, entre photographie et sculpture, avec un biographie, une conversation entre Barbara Kasten et Liz Deschenes et des essais inédits.
Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la
réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.
Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).
Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).
Livre d'artiste présentant cent textes de fiction sur autant d'œuvres de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de la République et du canton de Genève.
Une vaste rétrospective de la carrière et de l'œuvre du cinéaste portugais (les trois volumes d'une publication entamée en 2008 par la fondation Serralves à Porto dans le cadre de l'exposition dédiée au réalisateur à l'occasion de son 100e anniversaire, réunis dans un luxueux coffret).
édition bilingue (textes en français et en anglais)
ECAL (École cantonale d'art de Lausanne)
épuisé
L'enjeu de l'ouvrage Cinéma exposé consiste à reconstruire l'histoire du cinéma en situation d'exposition et à retracer son archéologie, à partir d'essais inédits de chercheurs, de curateurs, d'artistes et de cinéastes.
Cette première étude sur le rôle et le statut du livre d'artiste au sein du mouvement Fluxus propose un retour détaillé sur une des transformations les plus productives, radicales et irrévérencieuses du médium livre à ce jour.
Un texte littéraire de Guillaume Belhomme mêlant
métafiction & cut-up, avec un CD sur lequel le saxophoniste Daunik Lazro interprète Vieux Carré, composition de Joe McPhee évoquant l'ancien quartier français de La Nouvelle-Orléans.
En utilisant le spectacle de danse éponyme de Jérôme Bel comme base d'une vaste discussion interdisciplinaire sur la performance et le handicap, cette série d'essais propose une réflexion autour des intersections entre la politique et l'esthétique, l'inclusion et l'exclusion, l'identité et l'empowerment. Avec des entretiens de Jérôme Bel et de la troupe du théâtre HORA de Zurich.
Première monographie de la jeune artiste américaine dont les peintures se caractérisent par un travail technique et iconographique extraordinaire et déstabilisant, à la frontière entre peinture, impression et sculpture.
Présentant 60 artistes et plus de 100 œuvres issues des plus importantes collections privées d'Italie, le projet « Too Early, Too Late: Middle East and Modernity » constitue un examen des rapports entre l'Orient et la modernité occidentale.
Sur une période de trois ans, Taiyo Onorato et Nico Krebs ont voyagé plusieurs mois à travers les Etats-Unis, travaillant « sur la route » à la série The Great Unreal, un travail photographique prenant l'Amérique pour cadre d'examen de la réalité et sa fabrication.
Une étude pionnière dans laquelle le professeur de théorie des médias Dieter Mersch pose les jalons d'une nouvelle méthodologie de l'esthétique qui irait au-delà de sa grammaire actuelle pour développer un nouveau discours scientifique dans le but d'une meilleure compréhension conceptuelle de la recherche artistique.
Un roman policier vertigineux signé de l'écrivain fictif et quasi-anonyme K. D., articulé autour d'un meurtre et d'une enquête sur une société offshore dans les Bahamas, composé à partir d'un projet du duo d'artistes suédois Goldin+Senneby, eux-mêmes protagonistes de l'intrigue...
Livre d'artiste basé sur la tradition médiévale de la littérature de conseil, forme de traité politique appelée
« miroir au prince », commune aux cultures chrétienne et musulmane, mise en perspective avec des problématiques sociales historiques et contemporaines.
Un recueil de textes consacré à la dimension esthétique de la notion de chair, examinée dans différents champs : histoire de l'art, religion, psychanalyse, psychologie, philosophie matérialiste, phénoménologie, chirurgie, études cinématographiques et études littéraires.
L'art comme science spéculative : comment les artistes investissent des principes et des phénomènes communément associés à la pensée scientifique et mathématique (une anthologie de textes et d'entretiens d'une trentaine d'artistes du XIXe au XXIe siècle sur le thème des relations entre l'art et la science).
La série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, accueille une luxueuse édition du manifeste de cuisine futuriste (1932) de Marinetti et Fillìa.
Manuscrit inédit, La Ferme radieuse et le centre coopératif décrit le projet d'aménagement des campagnes, imaginé, dans les années 1930, par Le Corbusier et Norbert Bézard.
Un livre d'artiste composé de photographies de paysages rappelant les codes du road movie et immortalisées selon trois techniques photographiques différentes.
Un corpus d'inscriptions romaines contemporaines témoignant de l'importance du langage – institutionnel autant que populaire – dans l'espace collectif de la rue (livre d'artiste du duo de designers graphiques belge).
Créatures féminines grotesques, rayons atomiques, têtes de morts, monstres Pop et décors hérités de l'ukiyo-e forment les hallucinations polychromes d'un maître de l'art psychédélique inspirées par une expérience de mort imminente.
Cette édition contient une sélection d'enregistrements d'instruments éoliens de Matteo Nasini (des harpes éoliennes, « jouées » par le vent) sur disque vinyle, ainsi qu'un livre d'images grand format liées à la pratique sonore et visuelle que l'artiste développe depuis plusieurs années autour du « son éolien ».
Première édition vinyle d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.
Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.
Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.
Red Bird a été composé entre 1973 et 1977, utilisant les ressources du studio de l'université de York. Le compositeur anglais y développe ses recherches sur l'interpolation, par des moyens technologiques, entre la voix humaine et les sons naturels.
Le premier ouvrage à offrir une vue d'ensemble de la vie et de l'œuvre de
John Severson, icône de la culture surf dont la production artistique prolifique – peinture, photographie, cinéma, édition – a également marqué la pop et la contre-culture en général.
Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.
Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.
