Un album créé à partir d'une performance live en 2018-2019, commandée par CTM à Berlin et Sonic Acts à Amsterdam et réalisée sur l'acousmonium du GRM. La musique est inspirée par – et dédiée à – la recherche pionnière de la compositrice et artiste Maryanne Amacher (1938-2009) autour de l'holophonie, et créée entièrement sur le synthétiseur analogique Serge Modular.
Le premier album résultant de la collaboration entre le compositeur / producteur Britton Powell, la compositrice / violoncelliste Lucy Railton et le musicien électronique et producteur Brian Leeds (Huerco S), issu de sessions d'improvisation et d'enregistrement immersives au Gary's Electric Studio de Brooklyn en 2018.
Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.
Un projet de recherche autour de l'histoire autant que des possibilités d'expansion de la culture techno, en tant qu'entité culturelle, sociale, historique et matérielle.
Nouvelle édition de l'album de Thomas Köner inspiré par la capitale du Groenland et les grands espaces de la région arctique, une porte d'entrée idéale dans l'univers du musicien et artiste sonore allemand.
Le texte perdu du théoricien et cinéaste Peter Gidal, un essai théorique dense rédigé en 1978 avec lequel Gidal traite des limites du langage et de la représentation dans la pratique du cinéma expérimental, et offre un aperçu du contexte théorique et politique de cette pratique.
Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.
Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.
Une longue pièce inédite de la fin des années 1970 et un ensemble d'œuvres sélectionnées des années 2000 avec lesquels André Stordeur tente de recréer les timbres des instruments traditionnels de la musique classique indienne à partir du synthétiseur modulaire.
Une « encyclopédie minimale » qui rassemble analyses et propositions pour dépasser la pandémie et offre également un panorama polyphonique et polysémique de la production artistique italienne contemporaine.
Electric Brine est une anthologie de poésie et d'essais critiques rédigés par des voix féminines issues de divers domaines (littérature, géographie, media studies, histoire des sciences de la vie, sociologie...), chacune constitutive du projet de recherche curatoriale indépendante The World in Which We Occur (TWWWO, 2014-en cours) et de la plate-forme en ligne associée Matter in Flux.
Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.
Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine.
Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Music for Cello and Humming rassemble quatre pièces pour violoncelle et fredonnement, dont deux écrites pour Hamann par les compositeurs Sarah Hennies et Anthony Pateras.
Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Shaking Studies contient une série de performances itératives qui investit le tremblement instrumental comme sujet génératif et explore les battements harmoniques du violoncelle.
David Shea poursuit avec The Thousand Buddha Caves son exploration des liens entre les formes musicales orientales et occidentales, s'inspirant des grottes, dans leur dimension sonore, mythologique et rituelle liée à la tradition bouddhiste.
Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.
Deux pièces contrastées enregistrées par la compositrice française à dix ans d'intervalle, , qui illustrent chacune à sa manière la singularité de son approche musicale.
Un disque partagé dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces électroacoustiques de Florian Hecker (sons pluriphoniques générés par ordinateur et enregistrements resynthétisés de textures localisées) et Okkyung Lee (une pièce acousmatique écrite pour sons générés par ordinateur, matériaux pré-enregistrés et violoncelle, développée pour diffusion sur acousmonium lors d'une résidence à l'Ina GRM).
169 disques fondamentaux de free jazz conseillés en 180 pages par Maurizio & Roberto Opalio (My Cat Is An Alien) et Philippe Robert, des classiques incontournables aux indispensables curiosités.
Cette collection rassemble les cinq premiers numéros de Everything, une documentation sur la production du studio d'architecture suisse du même nom dirigé par Kersten Geers, Fabrizio Ballabio, Jelena Pancevac et Guido Tesio.
Un essai critique sur la notion de care dans notre époque et dans l'histoire, réappropriée par l'establishment capitaliste autant que par les suprématistes de toutes sortes.
Cet ouvrage rassemble les photographies prises par Marion Scemama lors
d'un voyage à travers le
désert américain avec David Wojnarowicz, peu avant la mort de
ce dernier. Les documents présentés sont issus des archives personnelles
de Scemama et du journal de Wojnarowicz, accompagnés de textes de Thibault
Boulvain et Elisabeth Lebovici.
