Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.

Catalogue.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.

Edition anglaise (disponible en français).

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Livre d'artiste de Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), dont l'œuvre graphique occupe une place intermédiaire entre les arts plastiques et l'écriture, entre la forme libre et la mise en forme propre au langage alphabétique, dans un espace inédit, ni figuratif ni abstrait, qui constitue son caractère original.

Anthologie des dessins de Yona Friedman publiés de 1975 à 1992 dans plus de trente pays et en vingt langues. Deuxième d'un ensemble de trois, ce volume se présente comme un mode d'emploi des méthodes de survie en milieux naturels hostiles.

Catalogue introductif aux peintures oniriques de Corinne Wasmuht : des panoramas fantasmagoriques composés d'images superposées comme autant de portes d'entrées vers de nouvelles dimensions, reproduites en très grand format.

19 années d'histoire illustrée, décrite, commentée et cataloguée du Centre d'édition contemporaine de Genève : tout un pan de l'art récent à travers les éditions, expositions, expérimentations, rencontres et collaborations d'une institution indépendante originale.

Un projet musical enregistré en multipiste dans différents lieux de la vallée de la Vézère, grottes et sites troglodytiques.

Une performance improvisée réunissant Benjamin Bondonneau (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Didier Lasserre (batterie), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Laurent Sassi (son).

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Grande monographie tout en couleur dédiée aux peintures de paysages urbains composées à partir de photographies superposées de l'artiste suisse, avec un texte de Fabian Stech.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Première monographie consacrée aux formes figuratives étranges que l'artiste allemand compose à partir d'« objets partiels » organiques ou inanimés, rappelant les aberrations anthropomorphiques d'Arcimboldo au XVIe siècle tout en jouant avec la matérialité de la peinture abstraite.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.

Monographie grand format, richement illustrée, offrant pour la première fois une vue d'ensemble des installations surréalistes de l'artiste suisse.

Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.

Un travail photographique sur la complexité sociale et psychologique d'une culture au travers des diverses représentations de l'adolescent américain.

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances et l'espace de création qui s'y dessine.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Une série de projets réalisés par des artistes à l'invitation d'autres artistes.

Edition anglaise.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Le film d'un procès pour “crime contre l'art”.

Grand livre d'artiste (nouveaux dessins) : une invitation au voyage dans l'univers psychédélique de Vidya Gastaldon.

Nouvelle monographie rassemblant les travaux imprimés récents de l'artiste suisse, de nombreux essais, ainsi qu'une série de photographies réalisées par Olivier Pasqual, cachées sous des doubles pages à la japonaise.

Livre d'artiste : expérimentations graphiques avec diverses techniques d'impressions, peintures, performances et installations (le résutat d'une collaboration avec des étudiants pour une double exposition).

Livre d'artiste : fac-similé des manuscrits de deux textes utilisés par l'artiste autrichien dans ses « travaux écrits ».

Livre d'artiste : une carte des étoiles de 1850 est photocopiée plusieurs fois successivement, l'image dégradée progressivement renvoyant à l'évolution de notre représentation des étoiles et au changement culturel correspondant.

Monographie de référence pour appréhender un travail photographique et cinématographique complexe sur la mémoire visuelle.

Livre d'artiste consacré au architectures dans le désert.

Zilla Leutenegger prête son prénom et sa voix au personnage principal de son nouveau livre, qui explore, à la manière d'un livre d'éveil pour les enfants, les dessins et les installations de l'artiste.