La première monographie de l'artiste anglaise.

Monographie exhaustive de l'artiste argentin basé à Mexico.

Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.

Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Kim Hastreiter, cofondatrice du célèbre magazine Paper, a passé les 50 dernières années à amasser une vaste et iconoclaste collection de choses. Cet ouvrage, judicieusement intitulé STUFF, offre une traversée de cette collection extraordinaire d'art, de mode, de design, de photographie, de livres et d'objets éphémères.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Conçue pour ouvrir une lecture critique de l'œuvre de Salvo à un public international, cette monographie exhaustive comprend de nouvelles contributions critiques d'un ensemble international d'écrivains et de critiques d'art, et propose un vaste parcours visuel à travers les principaux thèmes et séries de l'artiste.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Une série de peintures abstraites, et de fourmis, de l'artiste californien.

Un examen critique des valeurs, des potentialités et des écueils des espaces de pédagogies alternatives.

La relation entre les connaissances quantifiables et expérimentales en tant qu'enchevêtrement de temporalités multiples.

Une compilation de recettes présentées par des artistes de tout le monde arabe pour l'émission culinaire en ligne Lentil Space de l'association Mophradat.

Première monographie.

Basée sur l'exposition éponyme de l'artiste portugais à Lisbonne en 2024, conçue comme un quasi-livre d'artiste, cette monographie rassemble plusieurs essais, un entretien et une série de dessins de Fernão Cruz, offrant de nouvelles perspectives sur une œuvre en constante évolution.

Nouvelle monographie.

La première publication d'envergure présentant l'ensemble de la pratique de Trần Lương, figure clé de l'art contemporain vietnamien.

Un recueil de poèmes du compositeur d'avant-garde australien Ross Bolleter qui nous parlent autant de sa pratique musicale (son expérience du piano-épave, l'inspiration de pianistes tels que Thelonious Monk) que de son enfance, de l'amour, de la mort ou du… football.

Deux nouvelles de Xavier Forneret (1809-1884), mises en musique par Nurse With Wound.

Ce premier recueil de textes en français de Félix Candela (1910-1997), figure majeure de l'architecture moderne du XXe siècle, rassemble des écrits, des entretiens, des conférences et des discours de l'architecte et ingénieur mexicain d'origine espagnole entre 1953 et 1994.

Réédition remasterisée, pour son 20e anniversaire, de l'album paru sur le label ~scape en 2005 et resté longtemps épuisé en vinyle, avec lequel Jan Jelinek se détournait des expérimentations jazz-glitch et des incursions dancefloor des débuts pour s'aventurer dans les sonorités organiques des premiers groupes de krautrock.

Une bande son de théâtre inédite réalisée pour la chorégraphe islandaise Margrét Sara Guðjónsdóttir, avec laquelle Peter Rehberg a collaboré pendant dix ans, jusqu'à son décès prématuré en 2021. Un voyage psychologique à travers les effets du son sur l'espace, et sur l'esprit.

Poursuivant une série de publications d'archives exceptionnelles de figures majeures de la tradition classique indienne, le label Black Truffle présente un enregistrement inédit du maître des tablas Kamalesh Maitra (1924-2005).

Un rare album solo de Konrad Sprenger, alias du compositeur-producteur-constructeur d'instruments berlinois Jörg Hiller.

Un ensemble d'essais, d'entretiens et de documents qui éclairent la démarche de l'artiste basé à Dubaï Vikram Divecha.

L'écriture comme un espace mouvant dans lequel s'incarne le rapport singulier que les artistes – et les critiques d'art – peuvent avoir aux mots, aux textes et au langage.

La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne de l'art et curatrice féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

Sur l'économie avancée de la connaissance, qui perpétue les schémas de discrimination et d'exclusion, et sur la menace de dévastation que fait peser le changement climatique sur les humains comme sur les non-humains.

Un examen critique des valeurs, des potentialités et des écueils des espaces de pédagogies alternatives.

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne de l'art et curatrice féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

Une réflexion critique initiée par l'artiste portugais sur les espaces coloniaux.

Une étude des nouvelles représentations et dénonciations des violences de genre par les femmes dans la photographie contemporaine.

Une analyse des différentes formes d'exposition dans la photographe contemporaine.

Les vœux de Nouvel An très personnels publiés par l'artiste suisse sous forme de zines depuis une vingtaine d'années.

Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.

L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.

Un retour sur toutes les expositions réalisées par Nicolas Trembley depuis plus de 10 ans, sur les influences croisées entre art et artisanat, et les diverses références convoquées aussi bien occidentales qu'orientales.

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Le deuxième album de Rubbish Music (Kate Carr et Iain Chambers), le duo qui transforme les déchets domestiques en musique électroacoustique immersive.

Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).

La bande originale composée par Paolo Spaccamonti pour la production théâtrale éponyme mise en scène par Valerio Binasco : une musique à la fois obsédante et subtile qui reflète la mise en scène minimaliste et intense de la pièce, plongeant les auditeurs dans un paysage sonore évocateur mêlant textures ambiantes et mélodies à base de guitare.

Le huitième chapitre de la célèbre série « Decay music » du label Die Schachtel est un concept album composé par les deux artistes italiens Michele Lombardelli et Luca Scarabelli pour explorer les profondeurs de la psyché.

D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.