Une réactivation de la revue d'artiste napolitaine basée sur la participation et l'inclusion.

Un compte-rendu du programme de commande publique d'œuvres d'art à une trentaine d'artistes suisses et internationaux pour deux quartiers historiques de Zurich, Altstetten et Albisrieden, entre tradition et modernité.

Le premier ouvrage entièrement consacré aux sculptures de l'artiste multimédia Doug Aitken. Une vaste sélection de ses œuvres tridimensionnelles qu'accompagne un texte du célèbre romancier Steve Erickson écrit pour l'occasion.

La première monographie rétrospective de Ján Mančuška, rassemblant textes inédits, entretiens et analyses critiques, permet d'appréhender l'ensemble du travail protéiforme de l'artiste tchèque (littérature, film, théâtre, installations) depuis la seconde moitié de la décennie 1990 jusqu'à sa mort en 2011.

Une mise en perspective des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, en relation avec des citations d'écrivains et de penseurs (texte de Benoît Viguier).

Un recueil de textes qui met en regard les pratiques artistiques et culturelles de la Chine antique et celles de l'art contemporain, sous le prisme du rapport à la nature et à l'environnement au sens large.

Nouvelle monographie de Gabriel Lester, sous forme d'abécédaire, rassemblant les plus importantes installations, interventions, sculptures et vidéos de l'artiste depuis quinze ans. Des travaux préparatoires jusqu'aux montages des expositions, une large documentation couvre l'ensemble des aspects du travail de Lester, réaffirmant les dimensions à la fois performative et narrative de ses créations.

Un projet basé sur l'opposition traditionnelle entre œuvre du corps et de l'esprit, prenant pour encrage historique le récit de l'automate fabriqué par René Descartes représentant sa fille décédée en bas âge (catalogue, avec cinq essais).

Une exposition itinérante qui explore les liens existants, hypothétiques ou potentiels qui ont mené quatre artistes d'origine chinoise à s'installer à intervalles proches à New York dans les années 1980.

Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.

La monographie de référence de Marie Bovo : une vue d'ensemble de son œuvre, de ses séries photographiques emblématiques, inspirées des cultures méditerranéennes (chacune mise en perspective avec des vues d'exposition correspondantes), à ses travaux les plus récents, avec deux essais et un entretien.

Une série de dessins inspirés de H. P. Lovecraft (livre d'artiste sous la forme d'un leporello).

Pour son second numéro, la revue mexicaine publiée par Bom Dia organise une série de rencontres entre artistes, écrivains et conservateurs travaillant dans le Moyen-Orient et au Mexique afin de revenir avec eux sur les liens existant entre ces deux parties du globe, fruits d'une histoire riche et relativement inexplorée dans laquelle les notions d'utopie et d'exil occupent une large place.

Une série photographique documentant la vie quotidienne aux quatre coins du continent africain, déconstruisant les stéréotypes qui lui sont attachés.

Première publication consacrée aux toiles inspirées de la tapisserie persane du peintre anglo-iranien, dévoilant l'intérêt de l'artiste pour l'exploitation cyclique des images et leurs allers-retours entre les mondes virtuel et matériel.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'évolution de la production de l'artiste new-yorkais.

Interrogeant la notion de jeu dans l'art contemporain, ce catalogue, conçu comme une anthologie, présente les œuvres d'artistes qui utilisent les formats et l'imagerie de la culture populaire habituellement destinées aux enfants et adolescents.

Quand l'avant-garde rencontre Cinecittà : en 1964, les artistes Baruchello et Griffi effectuent le montage de pellicules d'extraits de films hollywoodiens des années 1950 en version italienne. Cet assemblage inédit révèle les procédés de formatage à l'œuvre dans l'industrie cinématographique de masse et offre un nouveau sens aux images.

La gestion des ressources naturelles abordée de manière éthique et esthétique : World of Matter est un projet international et un espace d'expression pour les imaginaires écologiques réunissant artistes, journalistes, philosophes, activistes...

Un ambitieux projet de l'artiste, vidéaste et documentariste indien autour des luttes sociales menées sur fond d'expropriation dans l'Etat d'Odisha, dans l'est de l'Inde.

Le musicien Kamran Sadeghi s'est appuyé sur des enregistrements de terrain effectués pour une enquête anthropologique à la Terre de Feu afin de composer la bande sonore électronique d'une installation vidéo de Mario Pfeifer.

Une performance culinaire du chef Pierre Hermé à l'université d'Harvard.

Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.

Un livre d'artiste qui retrace la collaboration entre les artistes Per-Oskar Leu et Benjamin Tiven de l'été 2013 à l'hiver 2015.

Un livre d'artiste alternant collages, objets du quotidien mis en scène, vues d'installations et de films de Susanne M. Winterling.

Le disque vinyle Issues est le fruit de l'invitation faite au compositeur Sébastien Roux de littéralement composer à partir de la collection de six numéros de la revue d'art contemporain sur le son Volume.

Cimetières, fantômes, guillotines, squelettes, cercueils, corps démembrés et araignées géantes... La frénésie décorative américaine d'Halloween photographiée, de jour, par Cameron Jamie (livre d'artiste).

En mettant en parallèle des œuvres datées de 1969 et 1996, Fredi Fischli, Niels Olsen et Bob Nickas composent un dialogue curatorial intergénérationnel à valeur personnelle et historique (catalogue).

Une célébration éditoriale de la collaboration au long cours entre la boutique de mode Weinberg et le duo d'architectes et designers Trix + Robert Haussmann.

Ce recueil de photographies a été réalisé suite à un travail commandé à huit photographes habitant dans autant de quartiers à Genève. Dans un premier temps, leurs clichés ont été reproduits et exposés sur des panneaux d'affichage durant la manifestation « Vis-à-vis ». Ensuite, le travail éditorial a projeté un livre autonome où plusieurs regards dérivent comme autant de variations dans l'espace urbain.

Ce livre éclaire, selon des points de vue variés, la question de la conservation et du destin, dans une collection artistique, d'objets relevant du graphisme. Le cas du travail de Dieter Roth, à travers sa présence dans le Frac Bretagne, en constitue le noyau central.

Une sélection de photocopies de dessins originaux reproduits cinquante fois à la main par vingt artistes dans le cadre d'un jeu éditorial organisé par Micheli Gigotti et Fabio Marco Pirovino en 2014 (édition limitée).

Vingt-neuf artistes investissent un bâtiment abandonné de Rome durant 72 heures consécutives et en complète autonomie.

Trois historiens de l'art analysent le travail multidisciplinaire de l'artiste amérindo-irlandais, sous l'angle de la peinture d'histoire et de genre, du paysage romantique, du caractère instable du sujet, de la question raciale et sexuelle, de la conquête et de la souveraineté, ainsi que de différentes conceptions de la temporalité.

Un livre de poche qui compile en ordre alphabétique une série de 230 textes courts de Justin Lieberman ainsi qu'un essai de l'artiste racontant l'histoire d'une installation aujourd'hui détruite et à laquelle les textes étaient originellement liés. Les textes, que l'on peut lire indépendamment de la sculpture, forment une série de réflexions sur le capitalisme et sur la culture matérielle, entre poésie et fiction.

Cette monographie de référence de la peintre new-yorkaise, qui développe depuis plus de trente ans un langage abstrait aussi ludique et discret qu'il est efficace et tranchant, présente un corpus d'œuvres conséquent allant des années 1980 à nos jours, et propose également de revenir sur les expositions personnelles récentes de l'artiste (essais de Samuel Gross et Bob Nickas).

Une étude novatrice de l'œuvre de l'artiste belge, dont la pratique filmique et photographique profondément originale est livrée tout autant aux ultimes développements techniques actuels qu'aux ombres projetées – aux théâtres d'ombres – fondatrices de l'histoire des arts.

Céleste Boursier-Mougenot est un artiste dont la pratique s'enracine dans une expérience musicale, à laquelle il a entrepris de donner une forme autonome au travers d'installations. En 2015, il représente la France à la Biennale de Venise et conçoit l'exposition « Rêvolutions » comme un îlot organique, avec la commissaire Emma Lavigne. Ce catalogue fournit une documentation exhaustive sur le projet.

Après la scission de 1962 au sein de l'Internationale situationniste, l'artiste danois J.V. Martin prend, contre toute attente, la tête de la section scandinave du groupe. Cette publication est la première à s'intéresser à l'étonnante trajectoire de Martin au sein de l'IS, dont il restera membre jusqu'à la dissolution du groupe en 1972.

Une sélection d'œuvres de Heinz Peter Knes issues des archives que l'artiste consacre à la photographie de voyage depuis 2010.

Première publication sur le travail de l'artiste français, à la fois monographie critique et livre d'artiste.

Monographie basée sur « My Last Life », l'exposition de Vincent Meessen proposant une relecture critique des écrits de Roland Barthes.

Le catalogue du Pavillon irakien à la 56e Biennale de Venise.

Miriam Sturzenegger voit en l'écriture un médium de l'expérimentation et de la recherche ainsi qu'un langage plastique qui la libère des contraintes imposées par l'architecture. Avec Renovieren, l'artiste publie un ensemble de textes au sujet de l'espace-temps considéré en lui-même et en rapport avec ses œuvres.

Création originale audio-visuelle dans un CD / livre d'artiste de Winter Family, No World est composé d'images et de sons du quotidien, de textes collectés sur internet, de chansons, de poèmes, d'entretiens et d'enregistrements bruts réalisés lors d'une série de séjours à Paris et dans les quartiers caribéens de Brooklyn.

Avec Summer Winter East West, Martin Beck décide de traiter de l'exposition comme forme de communication en invoquant conjointement l'histoire moderne de l'exposition et celle des communautés contre-culturelles des années 1960 et 1970.

Débutant sur l'annonce du suicide de la figure principale de cette fiction, l'auteur tisse un récit portant une réflexion sur le langage et l'information.

Recueil de poèmes de l'écrivain camerounais.