Un ensemble d'œuvres témoignant de l'influence de l'Italie sur la trajectoire artistique de Paul Thek, avec plusieurs contributions qui mettent en lumière sa période italienne.

L'artiste Rä di Martino évoque la mémoire de Carmelo Bene (1937-2002) à travers ses archives.

Les photographies de Cy Twombly et Robert Rauschenberg au Maroc dans les années 1950.

Les notes du voyage en Amérique de Tocqueville (édition italienne), enrichies d'un essai photographique de Ramak Fazel.

Un projet artistique et réflexif autour de la notion de « futur parfait », du passage du temps, de la responsabilité individuelle et collective dans l'écosystème culturel et politique actuel, et des perspectives et des objectifs d'avenir.

Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine.

Les enjeux sociaux et politiques des archives du point de vue de la pratique curatoriale.

Les problématiques des archives contemporaines, dans leur approche ethnographique et les contextes d'enseignement et d'apprentissage universitaires.

Un examen de la forme de la conversation en tant que méthode de solidarité esthétique et d'autonomisation.

Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.

Le premier recueil des écrits de l'artiste Emma Wolf-Haugh, rassemblant des œuvres performatives, des scripts de performance et divers textes.

Un examen incisif de l'intersection entre l'art mondial et la résistance politique.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Un parcours dans les archives photographiques d'une ancienne entreprise bananière américaine, documentant l'expansion du capitalisme d'entreprise dans les Caraïbes.

L'indispensable bible équine de Nils Bertho, illustrateur allergique aux chevaux, est de retour pour un troisième (et dernier ?) opus.

Le nouveau projet des légendes de la techno underground berlinoise Muellie Messiah & Punk not Punk, duo principalement connu sous le nom de 100Records mêle confortablement dub, drone et collage, avec une approche improvisée inspirée par le jazz.

Un regard sur 40 ans de pratique artistique de l'artiste belge Michel François, des premières œuvres à un ensemble de nouvelles créations inédites.

Un essai photographique autour des dimensions spirituelle et architecturale de la bougie.

Les sonorités concrètes et électroniques du Langham Research Centre (ensemble connu pour ses interprétations du répertoire de la musique expérimentale d'après-guerre avec des dispositifs « obsolètes ») se conjuguent avec les qualités acoustiques du saxophone de John Butcher dans une séance d'improvisation étendue.

Le label Persistence of Sound célèbre le compositeur Richard Orton (1940-2013), pionnier de la musique électronique et électroacoustique au Royaume-Uni, avec une sélection de musiques électroacoustiques et de pièces composées à l'aide de l'ordinateur, couvrant l'ensemble de sa carrière.

La collection posthume des enregistrements de terrain naturalistes du London Sound Survey : un voyage sonore nocturne dans l'Angleterre de l'Est, du Norfolk et du Suffolk.

Deux pièces écrites par Éliane Radigue à la même période (2014-2018), l'une instrumentale (enregistrée à la Philharmonie de Paris par Ensemble Dedalus) et l'autre électronique (interprétée par Ryoko Akama).

L'ouvrage de référence en français sur le mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design dont les propositions traduisent les préoccupations de l'époque post-révolution de 1968.

Première monographie de l'artiste kényane.

Le troisième album solo d'un pilier éminent de la scène ambient japonaise, après plus d'une décennie de collaborations : une série de pièces délicates et chaleureuses réalisées à partir d'enregistrements d'un piano droit mis au diapason dans la maison de la musicienne Mikiko Yamada, sa tante maternelle.

Le troisième album solo d'un pilier éminent de la scène ambient japonaise, après plus d'une décennie de collaborations : une série de pièces délicates et chaleureuses réalisées à partir d'enregistrements d'un piano droit mis au diapason dans la maison de la musicienne Mikiko Yamada, sa tante maternelle.

Le premier titre de la Série d'Architecture Dongola, consacrée aux grands architectes contemporains du monde arabe, propose une immersion dans la pratique transdisciplinaire de l'architecte, artiste et anthropologue jordanien Ammar Khammash.

Premier ouvrage dédié à l'artiste française reconnue pour sa pratique avant-gardiste repoussant les codes de l'industrie textile, questionnant la dichotomie sur-mesure / prêt-à-porter et interrogeant la place de la femme et du corps féminin dans la société.

Enregistrements issus de deux installations / performances de l'artiste sonore berlinois qui explorent la présence physique des phénomènes sonores et leurs variations infinitésimales, en produisant l'impact de la musique électronique mais avec des moyens purement acoustiques.

Le journal sonore immersif d'un voyage à Bali.

Une lecture autobiographique performée par l'artiste depuis son lit.

L'écrivaine et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2020-2021 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

L'écrivaine et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

Le volume inaugural de la publication semestrielle créée par les vétérans de la mode Phillip Bogart Duncan et Charles Daigrepont Desselle, qui offre une perspective nouvelle, experte et curieuse sur la photographie d'art et de mode.

L'autobiographie orale et visuelle d'une figure légendaire de la photographie américaine.

Une série d'images en noir et blanc du photographe américain présentant une soixantaine de portraits axés sur les notions de force et de puissance en lien avec l'expérience queer noire.

Somptueux coffret de 10 CD, accompagnés d'un livre de 106 pages, rassemblant plus de 11 heures d'œuvres phares de l'un des plus importants compositeurs électroniques et électroacoustiques du XXe siècle.

Une anthologie essentielle rassemblant plus de 30 pièces composées et enregistrées sur plus de quatre décennies par Bernard Parmegiani.

Une expérience sonore et musicale menée au fil de la Dordogne, avec la compagnie Le Chant du Moineau et l'orchestre de l'Ensemble UN (Pascal Battus, Benjamin Bondonneau, Michel Doneda, Jérôme Noetinger, Mathieu Werchowski...), accompagnés d'un ensemble de chercheurs invités (avec une composition de Lionel Marchetti sur CD et un film de Camille Auburtin sur DVD).

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

La vie propre des objets selon Erlend Peder Kvam.

Une réflexion intime de l'historienne et critique d'art sur l'importance de l'amitié contemporaine (et sur ses ambiguïtés dans les milieux sociaux compétitifs, celui de l'art en particulier).

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.