Sur le modèle d'un magazine de voyage, ce livre d'artiste de Talisa Lallai présente des images d'animaux, de plantes et d'objets tropicaux, soulignant la présence coloniale occidentale dans l'imagerie photographique.

Catalogue de la première édition d'un projet annuel qui fait du Palazzo Esposizioni à Rome un observatoire de premier plan pour explorer les visions et les recherches des universitaires et des artistes étrangers qui passent chaque année une période de résidence à Rome, invités des académies et des instituts culturels qui font partie de la vie romaine depuis le XVIIe siècle.

Un projet de l'artiste italien qui explore la violence brute d'un monde dans lequel les flux migratoires redessinent les frontières territoriales et réveillent les traumatismes coloniaux.

L'histoire des espaces d'exposition alternatifs à Bologne de 1977 à nos jours.

Une traversée dans l'œuvre et la vie de l'artiste.

Le catalogue du pavillon maltais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon serbe à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Première monographie d'envergure de l'artiste féministe turque : une vue d'ensemble de son travail sur quatre décennies.

Nouvelle monographie.

Le catalogue du pavillon turc à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon japonais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon lituanien à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Une série de dessins préparatoires pour les expositions de Michael E. Smith, rassemblés sur une quinzaine d'années.

Une collection de photographies de couples, aussi évocatrices que mystérieuses.

Une réflexion collective sur la relation entre l'art, les institutions muséales et l'activisme climatique.

Un portrait de la communauté solidaire des femmes artistes de Frogtown, à Los Angeles, dont Ruby Neri, Hilary Pecis, Megan Reed, Lily Stockman et Austyn Weiner.

Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.

La première tentative de cartographie de l'ensemble de sous-cultures, de récits populaires et de langages visuels et sonores que nous appelons aujourd'hui « l'esthétique Internet ».

Les images des cérémonies religieuses de Pâques en Sicile, capturées en immersion par le maître de la photographie italienne.

Une plongée chronologique au sein d'une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain, en plus de 500 images et avec un essai de Catherine Francblin.

Publié à l'occasion du Mudun Short Story Prize, un concours international qui rend hommage aux villes du monde arabe à l'initiative de Barjeel Art Foundation, Sharjah (Émirats arabes unis), Mudun: Stories from Arab Cities rassemble 19 nouvelles – 10 en arabe et 9 en anglais – finalistes du concours.

Publication basée sur une exposition des œuvres du photographe nigérian-britannique Akinbode Akinbiyi et de l'artiste sud-africain Abrie Fourie, conçue en collaboration avec le musée de la musique Georges Ouédraogo, Ouagadougou, et Scharaun, Berlin, autour de l'idée du son dans la photographie.

Une vue d'ensemble de l'univers radical et picturalement engagé du peintre portugais.

Un projet tricontinental d'exposition et de publication qui prend la forme d'une monographie multi-auteurs pour présenter un artiste, figure majeure de l'art contemporain au Maroc, dont le travail crée un espace de connexion avec soi (être ici et maintenant).

Fruit d'une résidence de chercheurs et d'artistes pendant 10 mois à l'Institut suisse de Rome, Speaking Nearby mêle des orientations théoriques et des gestes artistiques qui incarnent différents degrés d'intimité, de sympathie et de perméabilité.

Entre récit autobiographique, partage d'une expérience collective et essai chorégraphique, une plongée saisissante dans Le Sacre du printemps et ses multiples « moteurs ».

10 ans de photo iPhone volées de chiens. On y suit la vie de l'auteur et ses pérégrinations, la constance d'une passion singulière et l'évolution des téléphones, le tout avec des images toujours modestes, mais constituant une somme conséquente – 1000 images dans 384 pages en flip book, avec l'effet de scroll Instragram.

La version 2024 du Calendrier des révoltes de Matthieu Saladin, un calendrier où les informations habituelles relatives à chaque jour (saints, événements historiques, etc.) laissent place à l'unique mention d'une révolte ayant eu lieu ce même jour dans l'histoire ou le passé proche.

Invités par Pierre Wat, huit artistes portent leurs regards sur l'œuvre fondamentale du peintre américain Sam Francis (1923-1994).

Social Engineering rassemble treize fragments de texte provenant d'e-mails dits d'hameçonnage. Grâce à la synthèse vocale, ils sont parlés, chantés et/ou transformés en textures abstraites. Le résultat est un collage linguistique et sonore de 36 minutes consacré aux forces obscures de l'hameçonnage.

Nouvelle monographie.

Art, empathie et solidarité politique.

Un panorama complet de l'œuvre vidéo de l'artiste belge.

Pour le cinquième livre de la série In Practice, l'architecte Aurélie Hachez et l'anthropologue culturel Leeke Reinders invitent à un voyage à travers trois projets architecturaux novateurs : L'Ermitage dans la ville de Bruxelles, la banlieue de Jubel et la campagne d'Ulysse.

Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.

La première monographie du dessinateur du désir japonais.

Le troisième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination

Une œuvre majeure de l'artiste sonore et compositrice américaine, aboutissement d'un travail de trois ans inspiré de la nature et du monde animal, introduisant sa voix, mais aussi la batterie, dans sa palette sonore.

Le premier album vinyle du composteur et musicien français, fer de lance de la communauté internationale des jeunes musiciens travaillant avec l'intonation juste. Deux longues pièces, à la fois austères et séduisantes, pour clavecin, clarinette, flûte, alto, guitare et synthétiseur, qui explorent toutes les possibilités de l'accord microtonal, s'inscrivant dans la lignée du travail de Catherine Lamb, de Mamoru Fujieda, de Satoshi Ashikawa et des atmosphères du catalogue Obscure de Brian Eno.

Un album d'archives majeur du légendaire compositeur américain Richard Teitelbaum, centré sur la bande sonore créée pour le film d'animation culte de Suzan Pitt, Asparagus, sorti en 1978, rassemblant des pièces inédites.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Le projet conçu par Alioune Diagne pour le premier pavillon du Sénégal de la 60e Biennale internationale de Venise

Un texte de 1971 dans lequel l'artiste indienne Nilima Sheikh réévalue son propre héritage pictural.