Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin, sous le nom d'Art Orienté Objet, sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

Un voyage hors des musées à la rencontre de l'« art des fous », du côté du bord des routes, des jardins et des arrière-cours d'Europe et d'Amérique ; un essai sur la naissance et le devenir de l'art brut (nouvelle édition augmentée).

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).

D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.

Auteur associé à la saison culturelle 2022 de la Kunsthalle Mulhouse, l'écrivain Nicolas Tardy est invité à s'immerger dans l'univers des trois expositions annuelles et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.

Auteure associée à la saison culturelle 2023 de la Kunsthalle Mulhouse, l'écrivaine Véronique Vassiliou est invitée à s'immerger dans l'univers des trois expositions annuelles et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.

La contribution commune de l'architecture et du design au dessein des formes.

LE livre définitif sur Satie (écrits, manuscrits, documents, bibliographie, index), édité et introduit par Ornella Volta.

Une exploration des écologies de la musique et du son, dans une perspective écosophique et émancipatrice.

Une analyse pluridisciplinaire, fondée sur une mise en perspective historique de pédagogies du théâtre et une approche éminemment contemporaine, de la formation de l'acteur.ice.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

Un livre d'artiste sous forme de magazine dédié aux poteaux anti-stationnement urbains, objets du quotidien aussi étranges que familiers parmi la multitude des signes qui composent la ville et structurent l'espace public, avec de nombreuses contributions.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

Un nouveau champ de contre-enquête, entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.

Un ensemble d'aperçus sur la culture de masse de la République de Weimar, et sur ses rituels de distraction, qui préfigurent notre présent.

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives en littérature, art, danse, théâtre, etc.

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.

Gilles Clément et Frédéric Lapouge, deux jardiniers atypiques aux origines sociales différentes, croisent leur regard sur leur passion commune.

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Le théâtre du monde, entre art vivant et arts visuels.

Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur au cours des XX et XXIe siècles, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes et les images cultes issues de Toiletpaper.

Publication multilingue, féministe et originale éditée par Kulte Éditions au Maroc, la revue TAMO pense, discute, critique, promeut et dénonce sans gêne.

Dans le prolongement du festival culturel Art Explora organisé à Tanger et à Rabat, cette publication présente les réflexions d'une sélection de contributeurs et de contributrices invité·e·s à explorer le thème du mythe et ses diverses manifestations à travers des récits et des contextes spécifiques, au-delà des frontières méditerranéennes.

Un recueil de témoignages d'étudiants et de chercheurs ukrainiens accueillis à la Maison de l'Ukraine de la Cité internationale universitaire de Paris, qui partagent leurs histoires et leurs aspirations futures.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extra-occidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Conçu lors d'une résidence à Ténérife, ce projet du duo composé de Carlos Godinho et Mestre André évoque les mouvements tectoniques et la cartographie imaginaire de l'île, à travers divers instruments percussifs et des traitements électroniques, principalement enregistrés sur les plages ou à travers un système quadriphonique placé à l'intérieur d'un immense réservoir de carburant désaffecté.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.

Un recueil de poèmes du compositeur d'avant-garde australien Ross Bolleter qui nous parlent autant de sa pratique musicale (son expérience du piano-épave, l'inspiration de pianistes tels que Thelonious Monk) que de son enfance, de l'amour, de la mort ou du… football.

Les vœux de Nouvel An très personnels publiés par l'artiste suisse sous forme de zines depuis une vingtaine d'années.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Les écrits et entretiens de l'artiste Marc Camille Chaimowicz, rassemblés et présentés par Alexis Vaillant.

Le premier roman de Meenakshi Chakraverti.

Une confrontation audacieuse entre musiques ancienne et contemporaine : des interprétations a cappella saisissantes des madrigaux de Paschal de l'Estocart issus des Octonaires de la vanité du monde et des pièces du Psautier de Genève (1562) par l'ensemble Chant 1450, dont Sylvain Chauveau propose des relectures subtiles au moyen de l'électronique.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.