Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.

Edité par l'historien du design Emanuele Quinz, ce volume réunit pour la première fois en français une cinquantaine de textes écrits par Ettore Sottsass entre 1945 et 2001 – essais, chroniques, récits littéraires – qui déploient une pensée du design en perpétuel mouvement.

Une histoire en images de l'un des collectifs de linogravure les plus anciens des États-Unis : l'aventure des Folly Cove Designers (1941-1969), groupe pionnier d'illustratrices autodidactes dont la riche production a influencé les arts décoratifs américains.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Un ouvrage prolongeant le travail curatorial développé par Elvan Zabunyan autour des archives et de la correspondance d'Angela Davis, Audre Lorde et Toni Morrison.

La nouvelle revue annuelle consacrée à la céramique et aux arts associés. Le numéro 0 se déroule comme une journée, du matin jusqu'au soir. Mais derrière cette journée s'en dessine une autre, plus vaste : celle d'une vie, de la naissance à la mort.

Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).

À l'occasion du dixième anniversaire de fluent, cet ouvrage retrace l'histoire et la programmation de l'organisation artistique depuis 2016.

Numéro spécial performance et arts sonores.

Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Un ouvrage qui se déploie autour d'un mot : couvre-chef. Un mot inhabituel, composé, un titre vaste qui nous ouvre les portes de l'histoire du chapeau, ses formes et ses fonctions, et explore l'importance de cet indispensable accessoire.

Le numéro 41 du magazine du Palais de Tokyo aborde la réalité de la création artistique hors des centres urbains et interroge la notion de territoire.

Les liaisons dangereuses entre art et pétrole : la question de l'œuvre d'art et des rapports de pouvoir postcoloniaux façonnés par l'industrie pétrolière, à l'ère du réchauffement climatique et de notre civilisation qui brûle.

Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.

Un ouvrage qui se déploie autour d'un mot : couvre-chef. Un mot inhabituel, composé, un titre vaste qui nous ouvre les portes de l'histoire du chapeau, ses formes et ses fonctions, et explore l'importance de cet indispensable accessoire.

Ce catalogue explore la manière dont l'acte de « création » peut permettre de modifier le rapport au temps et à la matière, dans une société où tout s'accélère, à travers le travail de dix artistes japonais dont les démarches sont axées sur les matériaux et l'artisanat.

Consacré à étude et la critique du genre cinématographique WIP (Women in Prison), cet ouvrage met en dialogue un corpus iconographique pop, historiographique, militant et plastique, pour interroger les représentations de l'incarcération féminine

Cet ouvrage posthume est la première monographie consacrée à l'artiste et militante franco-palestinienne Amal Abdenour (1931-2020).

Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.

Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance.

La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.

Première réédition de l'EP fondateur de Coil, initialement sorti en 1984 chez L.A.Y.L.A.H.

Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.

Mike Cooper revient chez Discrepant avec un album qui brouille les frontières entre mémoire, enregistrements de terrain et sons réinventés.

Dans le cadre du programme du 7L « Correspondances », la photographe belge Katrien de Blauwer a exploré le fonds des livres et magazines de la bibliothèque de Karl Lagerfeld au 7L et l'a réinterprétée à travers une nouvelle série de photo-montage où les images sont à fois une source et un miroir.

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), figure de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).

Ce premier ouvrage monographique consacré à l'artiste franco-caribéen Lucas Erin dresse le panorama d'une pratique artistique qui s'ancre dans une réflexion pluriculturelle autour de la rencontre, de l'interrelation humaine et des formes de résistance à la normalisation sociale.

Un livre-programme pour repenser et mettre en acte le montage, considéré comme médium dans la création contemporaine.

La première monographie d'envergure de Stephen Felton retrace une décennie de création picturale, entre spontanéité et réflexion.

Un bilan et un prolongement des recherches artistiques de Vincent Grange sur les espaces et les cultures queer.

Un recueil labyrinthique de 100 nouvelles écrites par Peter Greenaway au fil de sa carrière, servant d'inspirations, de provocations ou d'idées pour des films non réalisés, des peintures ou des expositions, illustrées par les étranges personnages de contes de fées du cinéaste et animateur stop-motion Stefano Bessoni.

Un recueil labyrinthique de 100 nouvelles écrites par Peter Greenaway au fil de sa carrière, servant d'inspirations, de provocations ou d'idées pour des films non réalisés, des peintures ou des expositions, illustrées par les étranges personnages de contes de fées du cinéaste et animateur stop-motion Stefano Bessoni.

Le script (accompagné de dessins) du film de Peter Greenaway raconte une histoire d'amour chinoise du XIXe siècle et ses conséquences, inspirée d'un fait historique réel mais prenant quelques libertés avec l'Histoire pour en faire un récit fantastique et extravagant.

Deux analyses approfondies d'Ana Teixeira Pinto et d'Abeera Khan sur les changements idéologiques actuels et les formes de violence qui en découlent.

Cette première monographie de Ndayé Kouagou rend compte de la réflexion que mène l'artiste français sur le langage, la perception et l'instabilité du sens à travers les registres visuels et performatifs.

Une nouvelle lecture de l'œuvre de Jannis Kounellis (1936-2017), figure emblématique de l'Arte Povera, centrée sur l'évolution de sa pratique picturale sur près de sept décennies.

Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.

Monographie de référence de la peintre allemande Anne Loch (1946-2014).

Nouvelle monographie.

Une biographie collective explorant l'héritage de Nathalie Magnan (1956-2016), pionnière du cyberféminisme et de l'activisme médiatique. <-- Théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe, navigatrice des mers comme des internets, Nathalie Magnan (1956-2016) a marqué, de manière transdisciplinaire, l'histoire des pensées critiques, des médias et des technologies, du féminisme et des luttes LGBTQIA+. Ce livre retrace sa trajectoire à travers les voix de celles et ceux qui l'ont connue. -->

Une large vue d'ensemble de la pratique artistique d'Oscar Murillo, notamment des séries d'œuvres réalisées entre 2019 et 2026.

Le premier livre de la photographe américaine.

L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.

La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.