L'auteur marocain Khalid El Morabethi déconstruit le langage et les représentations de la réalité avec une écriture radicale et sans compromis, qui fait s'entrechoquer les mots pour nous inviter à une immersion dans un univers poétique et une expérience sensorielle, presque viscérale.
Une réflexion sur l'art comme recherche (et sur les relations entre art et science) développée par l'historien et philosophe des sciences Hans-Jörg Rheinberger à travers le travail de sept artistes différents.
Une exploration de brèches ouvertes par l'écodesign : des environnements matériels à ceux imaginaires, du souci des usages résilients aux nouveaux récits collectifs.
La réédition du numéro 34 de la revue critique consacrée au graphisme : un questionnement sur le critère du « beau » appliqué à la typographie et sur les enjeux du « Prix des plus beaux livres suisses ».
La réédition du numéro 43 de la revue critique consacrée au graphisme : une réflexion sur la dynamique des relations formelles entre écriture et typographie.
Que se passe-t-il lorsque des graphistes contemporains semblent vouloir reprendre le flambeau de l'iconographie que des artistes dits iconographes avaient déjà récupéré depuis le début du siècle dernier des graphistes, de leur culture ou de leurs compétences ? (par Thierry Chancogne).
Un texte de l'artiste suisse traversé par des réflexions très personnelles sur son rapport à la création, les notions de genre, la maternité et la place de la parentalité dans le monde du travail (plus précisément les tensions inhérentes au double rôle de mère et d'artiste).
Zero zine est un zine d'art contemporain pour enfants. Il leur propose une expérience directe de l'art sans filtre ni barrière, les encourageant à explorer, à ressentir, à penser et à imaginer. Le premier numéro présente le travail de Léa Katharina Meier, Maude Gyger, Mimmo Haraditiohadi, Pedro Wirz et Xenia Lucie Laffely.
Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.
Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.
Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.
Depuis plus de 20 ans, l'auteur gardait dans un tiroir les petits papiers sur lesquels il notait des choses à faire. Mesmots véhicule les archives caviardées de sa vie.
Une artiste contemporaine et un anthropologue dialoguent avec l'histoire de l'anthropologie, de la philosophie et de l'art pour tenter d'approcher la singularité de l'être humain.
Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation – plus ou moins aisée au départ – de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).
Une proposition curatoriale inédite de Jean-Hubert Martin associant cinq galeries aux spécialités très différentes (arts premiers, art du Moyen-Age et Renaissance, livres anciens et incunables, Surréalisme et art moderne, Nouveau Réalisme et art contemporain).
Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.
Un recueil de textes basé sur une exposition et un symposium sur huit écoles, organisations et programmes éducatifs indépendants et autogérés considérés comme des alternatives aux académies d'art traditionnelles, et occupant actuellement des positions centrales dans le domaine de l'art contemporain.
Le calendrier 2026 d'Atelier E.B, label de mode sous le nom duquel la designer Beca Lipscombe et l'artiste Lucy McKenzie développent leurs projets communs, est consacré aux spectaculaires vitrines du duo (2019-2025). Ces expositions présentent des vêtements de leur marque mis en scène par des étalagistes professionnels, intégrant l'expérience d'achat dans le contexte de l'exposition.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme de Nina Könnemann à la Haus am Waldsee de Berlin, ce double volume réunit deux volets centraux de l'œuvre de l'artiste.
Une série de dessins inédits d'Amelie von Wulffen, des images intrigantes abordant de manière frontale, sans filtre, les thèmes du rêve et de l'expérience intérieure, des conflits générationnels, de la sexualité et de la mort.
Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.
Dans The Infinite Now, l'écrivain, commissaire et activiste Taras Gembik propose une méditation intime sur la solitude, la foi et la quête de sens. Entre l'Ukraine et la Pologne, vingt-cinq poèmes retracent un voyage de dix ans à la découverte de soi.
La simulation de l'ambiance sonore d'un feu de cheminée sur disque vinyle, entre ASMR, bande son subliminale réconfortante et objet conceptuel (légèrement décalé) inspiré des disques-outils des années 50 et 60 (un disque-objet par excellence élargissant – à la suite du disque culte Sounds of Silence – le champ d'exploration de l'illusion sonore en interaction avec l'apparente banalité du réel).
Une collaboration entre deux maîtres de l'art sonore contemporain : une méditation sur l'absence, la décomposition et les traces spectrales laissées dans des espaces architecturaux abandonnés – sur ce qui persiste lorsque la présence humaine se retire.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Œuvres en sociétés
Ce livre d'hommage, volume collectif dirigé par Thibault Boulvain et Déborah Laks, rassemble cent et une voix d'horizons très divers (historiens, artistes, écrivains, philosophes, conservateurs, professeurs, étudiants, amis proches ou compagnons de route) pour dessiner, à travers un inventaire de l'amitié, un portrait multidimensionnel de Laurence Bertrand Dorléac, et témoigner de la communauté d'amitié intellectuelle qu'elle a su créer.
Un long poème narratif ponctué de 12x2 dessins, montage d'énoncés et de notations dans lequel une poétesse (grosse et vieille) tient une sorte de journal où s'articule la destruction du corps privé à celle du corps social.
Enquête dans les data centers à Marseille ; naissance et mort du droit international à Nuremberg ; dans les coulisses de l'info en Syrie ; dans la tête d'une femme fasciste avec Hélène Frappat ; après qinquante ans de cabanes, le préfet de l'Hérault traque l'habitat léger ; entretien avec
Joris Lacoste...
Une publication exhaustive retraçant l'évolution, sur plus d'une décennie, de l'une des œuvres phares de Rossella Biscotti, centrée sur les procès des membres du mouvement de gauche révolutionnaire Autonomia Operaia au début des années 1980, théâtre judiciaire emblématique des années de plomb en Italie.
Un disque-livre hybride qui se déploie à travers le son et le texte en transposant et en transformant la bande son, composée par Miguel Martins, les dialogues et les images du film Ouro e Cinza / Gold and Ashes (2025) de Salomé Lamas, pour une expérience intime et méditative, résonnant entre le dit et le non-dit, entre le son et le silence.
18 collages qui opposent boxeurs et musiciens (Morton Feldman, Luciano Berio, Bill Evans... et combien d'instrumentistes que des années de conservatoire n'avaient pas préparés à l'affront).
Andra Ursuța, Aki Goto, Paul McCarthy, Diego Marcon, Cécile B. Evans, Anna Clegg, Philippa Snow, Kate Spencer Stewart, Eloise Parry, Coco Klockner, Solomon Garçon, Yngve Holen, Anastasia Pavlou, Lenard Giller...
