De la documentation à la création : un ensemble d'essais et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines.

“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / dossier Mastering / Interfaces (dérive sur la définition de l'ordinateur comme instrument et ce qu'en jouer veut dire ou présuppose, K. Toeplitz) / L'interaction par et pour tous, Carole Rieussec / Cave12 / disques / notes de lectures / concerts / infos / index.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.

Foie gras de jeune fille, cygne blanc saupoudré de cocaïne… Un livre de recettes iconoclastes mêlant corps et esprit, sauvagerie et érotisme, plaisir des sens et humour noir. Avec une postface de Rudy Ricciotti.

Un répertoire analytique et signalétique des recherches menées depuis plus de dix ans par l'artiste sur les structures du pouvoir, les formes d'oppression et de sécurité contemporaines et la manipulation médiatique.

Un répertoire analytique et signalétique des recherches menées depuis plus de dix ans par l'artiste sur les structures du pouvoir, les formes d'oppression et de sécurité contemporaines et la manipulation médiatique (également disponible en édition française).

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans. L'édition de tête est accompagné de ZEN TV, sérigraphie rehaussée de collages et d'éléments végétaux, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

Catalogue d'une exposition s'inscrivant dans une série d'installations organisées par l'artiste coréenne dans plusieurs institutions internationales.

Soundtrack pour ascenseur exotique, muzak innocente, a priori seulement, orchestre de paillettes et de pacotille (la bande-son de l'installation éponyme de Pierre Beloüin en « homme orchestre »).

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Une sélection des films et des projets collaboratifs de Parreno.

L'histoire de l'anticolonialisme radical des surréalistes : une avant-garde politique en même temps qu'esthétique et poétique.

Un condensé historique du manuscrit enluminé depuis ses origines, au début de l'ère chrétienne, jusqu'à la Renaissance, au travers de l'étude du médium de la double page.

Une documentation écrite et visuelle sur les 12 dernières collections du duo de stylistes et designers allemandes.

Six scripts de films de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne.

Une compilation de textes du collectif indien, à l'intersection de différentes pratiques dans les sphères de l'art contemporain, des médias, du savoir et de la culture.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

Un recueil de textes résolument féministe dans lequel Joumana Haddad évoque le parcours de poétesses qui se sont suicidées, des sœurs de combat venant de tous les pays qui ont joué leur peau en poésie, tout en se sentant formatées dans leur quotidien et prisonnières de leur corps.

Un point sur les nouvelles pratiques musicales issues de la scène électronique, depuis son émergence dans les années 1990, et sur les changements des modes de production et de réception de la culture qui en découlent aujourd'hui.

Nation : entre fable contemporaine et récit futuriste, ce texte nous raconte la naissance, la vocation, l'apogée, le déclin, la fin et la disparition de Nation, état global et totalitaire où chacun est un fragment, une pièce du puzzle.

Une plongée dans l'univers des films et vidéos de l'artiste.

Une dérive artistique autour de la Seine avec 27 artistes internationaux (Michael Bauer, Michael Cline, Andreas Hofer, Christian Holstad, Dorota Jurczak, David Noonan, Sterling Ruby, Jim Shaw, Lucy Stein...).

Une dérive artistique autour de la Seine avec 27 artistes internationaux (également disponible en édition française).

Les propositions culturelles et technologiques imaginées par Ingo Niermann à partir de l'image de Dubaï, considérée comme une page blanche moderniste archétypale pour un renouveau urbain et social.

L'essai engagé du poète, théoricien, critique et traducteur Haroldo de Campos sur le plus radical des membres de l'avant-garde brésilienne des années 1920 : une pièce maîtresse de l'entreprise de réhabilitation critique d'une œuvre longtemps clandestine, inspiration majeure de la Poésie Concrète au Brésil et de nombreuses aventures poétiques de la modernité occidentale.

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Un livre d'artiste pour rendre compte des activités de l'école fondée par Piero Golia et Eric Wesley à Los Angeles (édition limitée).

Une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'œuvre de Ryan Gander, entre réalité et fiction, en suivant les principes de son élaboration.

Un portrait photographique des alentours de la Ruhrschnellweg.

Livre d'artiste : un reportage photographique au sein des institutions publiques et des lieux symboliques du pouvoir en Italie qui dresse un portrait de l'Etat au travers des bâtiments dans lesquels il s'incarne.

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

D'une correspondance amoureuse (inédite) à un questionnement philosophique et esthétique sur l'art, en passant par Goethe, Schlegel, Hegel, Baudelaire.

Livre d'artiste : une observation des transformations économiques et sociales en République tchèque au cours des vingt dernières années, des modifications des conditions de travail et des relations entre les travailleurs et leurs outils.

Une performance autour de l'impuissance et de l'humiliation en public (édition limitée à 30 exemplaires numérotés).

Une performance autour d'une image emblématique de la torture à Abou Ghraib (édition limitée à 30 exemplaires numérotés).

« Duchampiana », les arts incohérents, Dada & Co, l'art minimal, Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Marclay...

“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / Tenko / The Amine ß Ring / L'interaction par et pour tous, Perrine Maurin / Mazen Kerbaj / Max-Msp#1.1.1.3 / disques / concerts / infos / index.

Ouvrage présentant une série d'autoportraits inspirés par le vocabulaire expressif du masque. Mettant en scène une multiplicité d'émotions, les photographies sont accompagnées de légendes qui apportent une distanciation et un paradoxe vis-à-vis du portrait.

Une composition sonore, linguistique et visuelle se déploie à partir d'une salle de réunion située dans les hauteurs d'un gratte-ciel du quartier de la Défense à Paris. Un film sur le rapport intérieur/extérieur, l'environnement construit comme milieu naturel pour l'homme.

Une construction visuelle et sonore entre deux plans fixes sur l'axe d'une rue bordée de bungalows : le carrefour d'une avenue bruyante avec ses camions, ses automobiles ; l'artère centrale d'une ville moyenne nord-américaine ; l'immersion de la caméra dans les flux autoroutiers...

Un plan fixe sur un pont ferroviaire avec un train de banlieue dans un sens puis dans l'autre à partir duquel s'élabore une composition qui évoque le positionnement dans l'espace et le passage du temps.

La caméra explore une zone portuaire et progresse le long de monticules de sable ou de gravier, entre deux plans fixes sur un double pont-levant situé dans un centre ville. Un film sur la juxtaposition des éléments, ce qui les sépare et les rassemble.

La caméra longe la façade d'un entrepôt et marque une pause devant chaque ouverture close produisant ainsi une série de « tableaux » qui scandent des prises de vues sur la ville, son organisation et ses flux.

Trois immeubles lointains au bord d'une vaste étendue d'eau, le plan d'une ville nord américaine, les flux d'une autoroute avec de lointaines collines en arrière-plan, la lente traversée d'un pont suspendu en direction d'un centre d'affaires. Un film sur le passage du temps et le déplacement.

Quelques notes de piano accompagnent des travellings dans des entrepôts de marchandises où la présence humaine se fait discrète. Un film sur l'économie, son organisation et ses lois, le prima de la structure sur ce qui l'anime.