Une série de dessins réalisés sur tablette numérique offrant une entrée par le détail dans l'univers élargi de la peinture d'Hugo Pernet.

Un recueil d'essais qui examine les problématiques de l'enracinement, du déracinement et les notions d'appartenance et de déplacement à partir du mouvement zapatiste.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jonathan Monk est la première tentative d'exposition de sa collection personnelle d'exemplaires de Crackers d'Ed Ruscha.

L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.

Première monographie de Charbel-joseph H. Boutros, figure de la scène artistique libanaise actuelle.

Première monographie de Charbel-joseph H. Boutros, figure de la scène artistique libanaise actuelle.

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Sept films sur l'architecture du Centre de création contemporaine Olivier Debré à Tours et sur les expositions qui ont marqué son histoire récente.

Une critique politique et esthétique radicale du capitalisme racial ainsi que des modes d'expérimentation sociale en forme de résistance au commun colonial, par Stefano Harney (théoricien en économie politique) et Fred Moten (poète et théoricien des black studies).

Un nouveau projet éditorial documentant la trajectoire artistique du duo avec un accent particulier sur leur production discursive.

Une vue d'ensemble et une mise en perspective des différents aspects de la pratique d'Étienne Bossut.

Une approche renouvelée de l'histoire de la sculpture et du post-minimalisme à partir du fonds Royden Rabinowitch du MAMCO.

Une relecture de l'œuvre de Tatiana Trouvé à partir de sa pratique du dessin.

Première monographie.

Sylvère Lotringer (1938-2021), Liz Larner, Toyen, Iiu Susiraja...

Le numéro zéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, sur le thème de la destruction (et de la reconstruction) dans les arts contemporains.

Une histoire singulière des rencontres culturelles entre l'Italie et le Danemark.

Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.

Dix écrivains italiens contemporains dialoguent avec les œuvres de l'exposition inaugurant la programmation de Luca Lo Pinto au musée d'Art contemporain de Rome.

Une réflexion sur les enjeux esthétiques de la danse baroque, resitués dans le vaste champ de la danse contemporaine.

Le premier livre en français consacré au compositeur et musicien Julius Eastman : un ensemble d'essais biographiques et musicaux, édité par Mary Jane Leach et Renee Levine Packer, dressant un portrait fascinant d'une figure emblématique de l'histoire des avant-gardes américaines.

Les pratiques artistiques collectives et individuelles sous l'angle du genre.

Un ensemble de recherches transdisciplinaires sur le thème de la justice et du rôle de l'imagination dans les domaines artistique, discursif et politique.

L'œuvre photographique de la grand-mère de l'artiste Tiane Doan na Champassak, Alsacienne mariée à un Vietnamien à Baden Baden en 1913 avant de s'installer avec lui en Indochine.

Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.

Haig Aivazian, Zuzanna Czebatul, Maria Eichhorn, Adam Farah, Raque Ford, Aziz Hazara, Sebastian Jefford, Lap-See Lam, Maurizio Vetrugno...

Un projet artistique autour des processus de déshumanisation actuellement à l'œuvre en Europe et des voies possibles pour une ré-humanisation.

Une exploration des relations complexes entre les pratiques picturales contemporaines et leur environnement numérique, qui examine en particulier l'idée de licence et les stratégies d'appropriation poussées à leur paroxysme par l'accès illimité aux ressources numériques.

Un panorama international des pratiques liées à la poésie concrète et de leur diffusion à partir de la collection du MAMCO.

Nouvelle monographie.

Une vue multidimensionnelle de la pratique d'une artiste qui s'intéresse aussi bien à la politique mondiale qu'aux espaces domestiques intimes et à la psyché individuelle.

12 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Garance Dor, Diane Giorgis, Joël Hubaut, Alexandre Koutchevsky, Daniel Larrieu, Saïdo Lehlouh & Johanna Faye, Vincent Menu, Cécile Mainardi, Malte Martin, Delphine Perret, Pauline Picot, Aziyadé Baudoin-Talec.

Un recueil de plus de cinquante contributions d'artistes et de théoriciens sur le thème de la résistance à la normativité dominante et aux oppressions intersectionnelles, et des voies collectives de libération.

Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Un bilan du savoir sur Dada et sur son héritage.

Les architectures complexes des nouveaux « palais de mémoire », des bibliothèques, archives et musées aux structures informatiques, bases de données et fermes de serveurs qui alimentent le flux de données sur le réseau.

La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire « La jeune création et le sacré ») mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.

Ai Hasegawa, Robertina Šebjanič, The Centre for Genomic Gastronomy, Kasia Molga, The Radiant Future of Solarpunk, Listening as Activism, Werkleitz Festival 2021, Climate Care...

Le numéro spécial « Web3 » de Spike, sur le thème de la blockchain et des implications des innovations numériques sur le monde de l'art (avec Holly Herndon, Rhea Myers, Charles Broskoski, Constant Dullaart, Jerry Gogosian, Ruth Catlow, María Paula Fernández, Wassim Z. Alsindi, Damien Hirst, Miao Ying, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Kenny Schachter, Mónica Belevan, Rafaël Rozendaal, Toby Shorin, Mark Alizart, Primavera De Filippi, Elie Ayache, Simon Denny...).

Une analyse approfondie de la notion de désert et de ses implications culturelles, technologiques, politiques, écologiques et artistiques, actuelles et futures.

Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.

Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.

La redéfinition du médium à travers les interrelations entre art contemporain et cinéma.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Le deuxième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du cyclomotoriste.

Un livre-exposition qui procède à une mise en commun de la pratique de trois artistes de la scène éditoriale contemporaine.

Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.

Une publication « performative » de l'auteure et chorégraphe Sara Gebran invitant le lecteur à s'immerger dans un monde d'intimité sociale.

Une étude de la position d'Emilio Tadini dans le débat culturel de l'après-guerre, avec un large ensemble de peintures, d'études photographiques, de dessins et de collages, prenant comme point de départ un manuscrit inédit.