Cura. n° 38 dresse un vaste panorama de l'art actuel à travers une quarantaine de portraits d'artistes de la jeune génération.

Un éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.

Le premier disque d'une série d'archives du label XKatedral, fondé par les compositrices suédoises Kali Malone et Maria W. Horn, dédiée à l'évolution progressive harmonique et timbrale dans le champ néo-classique et minimaliste contemporain.

L'éminent historien de l'art et commissaire d'exposition Jean-Hubert Martin pose un regard singulier sur la collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève en abolissant les hiérarchies et en incitant ainsi à revenir à la relation première entre l'œuvre d'art et le spectateur.

L'éminent historien de l'art et commissaire d'exposition Jean-Hubert Martin pose un regard singulier sur la collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève en abolissant les hiérarchies et en incitant ainsi à revenir à la relation première entre l'œuvre d'art et le spectateur.

Première monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition, une sélection d'œuvres et des assemblages d'images créés par Mimosa Echard, un entretien et un essai.

Le film de Charles de Meaux (avec Fan Bingbing, Melvil Poupaud, Jin Shi‑Jye, Wu Yue, Thibault de Montalembert, Féodor Atkin), en livre – textes de Philippe Azoury, Anne Dary, Donatien Grau, Élisabeth Lebovici, Brice Pedroletti, Thomas Schlesser –, Blu-Ray et DVD : une fresque singulière qui explore le rapport entre la tradition artistique impériale chinoise et l'art occidental, en même temps que le rapport entre la peinture et le cinéma.

Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.

Un essai sur la période italienne (1962-1976) de l'artiste américain, jamais étudiée auparavant bien qu'elle ait profondément influencé l'imaginaire et l'œuvre de Paul Thek.

Première monographie, présentant quatre œuvres pérennes réalisées par Christine Maigne dans le cadre de commandes publiques ou privées et qui s’articulent organiquement au sol.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claude Closky est une réflexion sur l'identité et les médias sociaux. Sur un fond de couleur sombre, des dizaines de « Claude » d'identités et de genres différents sont affichés en séquence. Quelle est la véritable autobiographie ?

Le quatrième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple de la diseuse de bonne aventure.

Le cinquième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

Ce fanzine rassemble plusieurs photos, collages et dessins de Barry Mc Gee. ll a créé un langage visuel unique, composé de motifs géométriques et de symboles récurrents.

Une exposition de Matthew Burbidge dispersée et reconfigurée par ses visiteur·euse·s devenu·e·s collectionneur·euse·s.

Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.

Une relecture critique approfondie des enjeux de la controversée Documenta 14 par l'un de ses commissaires, Pierre Bal Blanc, avec la contribution d'Adam Szymczyk

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Catalogue d'exposition centré sur les œuvres abstraites tardives de la peintre britannique Prunella Clough (1919-1999).

Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle.

Abondamment illustrée, cette monographie offre pour la première fois un aperçu complet des œuvres de l'artiste libanais réalisées depuis plus d'une décennie, et analyse un vocabulaire formel caractérisé par l'esthétique du son et du langage.

Une étude des relations entre colonialité, racialité et capital mondial sous l'angle du féminisme noir, prenant pour point de départ le roman de science-fiction Kindred d'Octavia E. Butler.

Première monographie dédiée au travail pictural de Christophe Robe dans lequel la représentation, entre abstraction et figuration, du paysage et du monde végétal, est aussi une représentation de paysages mentaux.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Deux ensembles contemporains d'œuvres qui illustrent les tendances parallèles de l'art dans la Hongrie socialiste du début des années 1970.

Ruth Asawa, Virginia Overton, André Cadere, The Otolith Group, Éliane Radigue, Pierre Molinier...

De la « critique institutionnelle » à la « critique infrastructurelle » de l'art.

La grande monographie, sculpturale et sophistiquée (deux volumes reliés sous une même couverture), d'Amir Zaki, photographe hyperréaliste des skateparks californiens, couvre plus de vingt ans de travail photographique, avec un essai et un entretien.

Le corps du public-spectateur et l'institution muséale.

A la fois journal de travail cinématographique, journal de voyage et journal intime, Climatic Species est constitué de récits multiples où chaque fil se déploie selon son propre rythme.

Première monographie de l'artiste basée à Stockholm dont les travaux récents explorent le récit de la diaspora cantonaise en occident à travers la figure omniprésente du restaurant chinois.

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Une lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

A l'heure de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan et Lesia Khomenko tentent de répondre à une question séculaire : que doit faire l'art face à la guerre ? (catalogue constituant l'aboutissement du journal de guerre de Yevgenia Belorusets, aux côtés d'œuvres monumentales des deux artistes ukrainiennes).

Julien Carreyn capture la singularité et l'étrangeté d'un centre culturel dans le cadre d'une résidence.

Une série de portraits de femmes martyres et de saintes oubliées, en dialogue avec les grands maîtres de la peinture italienne et notamment le Caravage.

Première monographie de l'artiste brésilienne Paloma Bosquê, dont l'œuvre sculpturale composite interroge le primat du visuel dans la perception de la matérialité mouvante du réel.

Un disque réunissant deux compositions inédites complémentaires, une œuvre conceptuelle, processuelle et hypnotique d'Alvin Lucier et Jordan Dykstra et une pièce pour ensemble (violoncelle, violon, alto et deux percussions) de Jordan Dykstra.

Edition d'artiste (poster).

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Nouvelle monographie de l'artiste chinoise de renommée internationale, dont les œuvres récentes interrogent les effets mondiaux du développement frénétique de la Chine, entre utopie et aliénation.

Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.

Entre essai philosophique et expérimentation poétique, ce texte adu philosophe et artiste chilien rend hommage à Fernand Deligny, dont le travail avec des enfants autistes dans les années 1960 et 1970 a permis une compréhension plus expérimentale de la différence.

Un projet noise expérimental qui synchronise le son avec l'image sous la forme d'une longue performance solo (la publication accompagnant l'installation performative et immersive de Marco Fusinato pour le pavillon de l'Australie à la 59e Biennale de Venise, avec des textes de Branden W. Joseph, Elizabeth Povinelli, Chus Martínez, Thurston Moore, Stephen O'Malley, Bruce Russell, etc.).

Livre d'artiste en forme de magazine médical, écrit par six personnages fictionnels de femmes marocaines qui s'en donnent à cœur joie, Narrative Machines mêle le vrai et le faux, mais surtout le faux, et commente avec une ironie acerbe, et dans un anglais Google, la paranoïa, les fake news, le patriarcat, la collusion des médias et du politique au Maghreb, etc.

Une pièce de 1970 constituant une tournant majeur dans l'œuvre sonore d'Eliane Radigue, témoignant du dialogue à la fois intense et poétique qu'elle entretient avec la matière solide du son et inaugurant les transformations imperceptibles, la suspension et l'étirement du temps qui deviendront sa marque de fabrique.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Nouvelle monographie des gens d'Uterpan, dont le travail critique questionne les normes et les conventions qui régissent l'exposition et le spectacle vivant.