Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Music for Cello and Humming rassemble quatre pièces pour violoncelle et fredonnement, dont deux écrites pour Hamann par les compositeurs Sarah Hennies et Anthony Pateras.
Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Shaking Studies contient une série de performances itératives qui investit le tremblement instrumental comme sujet génératif et explore les battements harmoniques du violoncelle.
David Shea poursuit avec The Thousand Buddha Caves son exploration des liens entre les formes musicales orientales et occidentales, s'inspirant des grottes, dans leur dimension sonore, mythologique et rituelle liée à la tradition bouddhiste.
Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.
Deux pièces contrastées enregistrées par la compositrice française à dix ans d'intervalle, , qui illustrent chacune à sa manière la singularité de son approche musicale.
Un disque partagé dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces électroacoustiques de Florian Hecker (sons pluriphoniques générés par ordinateur et enregistrements resynthétisés de textures localisées) et Okkyung Lee (une pièce acousmatique écrite pour sons générés par ordinateur, matériaux pré-enregistrés et violoncelle, développée pour diffusion sur acousmonium lors d'une résidence à l'Ina GRM).
Numéro intégralement dédié au projet OCCAM Ocean d'Éliane Radigue, auquel la compositrice se consacre depuis 2011, un cycle d'œuvres instrumentales en évolution permanente, construites en étroite collaboration avec un groupe d'interprètes.
169 disques fondamentaux de free jazz conseillés en 180 pages par Maurizio & Roberto Opalio (My Cat Is An Alien) et Philippe Robert, des classiques incontournables aux indispensables curiosités.
Cette collection rassemble les cinq premiers numéros de Everything, une documentation sur la production du studio d'architecture suisse du même nom dirigé par Kersten Geers, Fabrizio Ballabio, Jelena Pancevac et Guido Tesio.
Un essai critique sur la notion de care dans notre époque et dans l'histoire, réappropriée par l'establishment capitaliste autant que par les suprématistes de toutes sortes.
Cet ouvrage rassemble les photographies prises par Marion Scemama lors
d'un voyage à travers le
désert américain avec David Wojnarowicz, peu avant la mort de
ce dernier. Les documents présentés sont issus des archives personnelles
de Scemama et du journal de Wojnarowicz, accompagnés de textes de Thibault
Boulvain et Elisabeth Lebovici.
Un compte-rendu complet de la série devenue culte du collectif artistique londonien BANK, une charge féroce contre les éléments de langage du marché de l'art, accessible dans son ensemble pour la première fois depuis la fin des années 1990.
Un recueil des écrits, sous forme de slogans, qui ont accompagné Marcello Maloberti au cours de presque trente ans de pratique poétique, lus par l'actrice Lydia Mancinelli, constituant un autoportrait à partager et un miroir collectif.
L'histoire de l'un des derniers projets de la designer et architecte d'intérieur, un appartement à la fois contemporain et atemporel à Saint-Sébastien dans le Pays basque espagnol, à partir des plans et dessins préparatoires originaux et des photographies du projet achevé.
Remasterisé par Rashad Becker pour cette édition vinyle, Echo révèle une suite aquarelliste de subtiles touches instrumentales et électroniques, de voix et d'enregistrements de terrain.
Réédition vinyle célébrant les 10 ans de l'album initialement paru sur TYPE Records (2010), remasterisé par Stephan Mathieu, un disque fondateur qui a établi des passerelles entre la dream pop de My Bloody Valentine et l'ambient drone de Tim Hecker ou Grouper, sculptant le bruit et le feedback autour de voix chatoyantes.
Asmus Tietchens met un point final au projet décalé Hematic Sunsets avec 12 morceaux particulièrement attachants de pop électronique pervertie interprétés sur des orgues électroniques et des instruments jouets. En bonus à l'album testament, les amis de Tietchens (Heinz Funk, Felix Kubin, Michael Rother...) ont composé de courts hommages et des salutations d'adieu, inclus sur un vinyle blanc 12" simple face.
Un recueil d'essais et de conversations franches avec des praticiens autour des pratiques collaboratives, à l'intersection de l'art, de l'éducation et de l'activisme.
Un livre de photographies de Jacopo Benassi à travers lequel l'artiste dépeint et documente sa propre intimité sur une période de 25 ans, à partir du jour où il a annoncé son homosexualité : un parcours humain composé de rencontres qui ont forgé son histoire personnelle et artistique.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
épuisé
Cet essai examine les enjeux de certains spectacles contemporains en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'ils suscitent : une traversée du paysage théâtral et chorégraphique « post-performance » à partir d'entretiens avec des artistes et des études de leurs œuvres.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
ENSAD Nancy (École nationale supérieure d'art et de design de Nancy)
épuisé
La première étude approfondie des caractères typographiques créés en Allemagne, en Italie et France entre 1459 et 1482, qui ne sont pleinement ni gothiques ni romain : un corpus rassemblant et organisant les caractères les plus représentatifs ainsi qu'une analyse comparative des caractères, de leurs possibles origines paléographiques à leurs contextes d'utilisation.
Une sélection d'œuvres sur papier d'Emma Kunz (1892-1963), guérisseuse et artiste suisse, figure essentielle de l'« outsider art », proches de l'abstraction géométrique.
Un projet curatorial autour du concept d'hospitalité (et d'hostilité), dans le contexte migratoire mondial actuel, partant des questions soulevées par la politique d'accueil de l'Allemagne.
Quatre essais et une conversation avec des artistes et des commissaires d'exposition de différents horizons et origines (Jerusalem, Liban, Koweït, Etats-Unis, Egypte)
évoquant leur expérience de la maternité et leur devenir-mère en tant que professionnelles de l'art, et les problématiques liées à un environnement patriarcal.
Anne Dressen et Nick Mauss échangent à propos de leur pratique curatoriale respective (et du monde dans lequel cette pratique s'inscrit), notamment de leurs questionnements concernant les hiérarchies établies par l'institution muséale entre les arts, entre les arts dits majeurs et mineurs, le « grand » art et les arts décoratifs, art et non-art.
Un parcours d'inventions et d'expérimentations à travers plus de 200 pièces d'artistes internationaux, observant la diversité non seulement des formes et des décors, mais aussi des processus de fabrication de la céramique.
1 Million Roses for Angela Davis retrace l'immense influence et l'héritage d'Angela Davis en tant que militante et érudite sur les artistes contemporains d'aujourd'hui, tout en tentant de démêler les contradictions que sa présence et son projet posent quant à l'interprétation et à l'application du marxisme en RDA.
Nouvelle monographie basée sur le projet vidéo éponyme de l'artiste, qui retrace son exploration des reliefs et climats les plus hostiles, reculés et glacés de la planète.
Dans Un homme sensible, Octave Mirbeau conte l'histoire d'un assassin bien décidé, au nom de l'harmonie du monde, à débarrasser celui-ci de « tous les organismes inaptes à une vie harmonieuse et forte ». De quoi inspirer Nurse With Wound, qui, en guise d'illustration, nous livre ici une nouvelle pièce de musique inédite.
