Le 41e numéro de Cura. interroge la capacité de l'art et des artistes à avoir un rôle transformateur au regard de l'apparente irréversibilité des événements qui impactent notre présent.
L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.
Le neuvième volume de la série d'anthologies de Blank Forms rassemble de nouveaux entretiens approfondis avec les musiciens Theo Parrish, Amelia Cuni, Akio Suzuki et bien d'autres.
Première traduction en langue anglaise de l'ouvrage Le Sucre et la faim – Enquête dans les régions sucrières du Nord-Est brésilien de Robert Linhart, publié en 1980 par les Editions de Minuit. Avec une postface de Luiz Renato Martins, un entretien avec Linhart par Jean Copans et un cahier de photographies.
La violoncelliste et multi-instrumentiste Lucy Railton (utilisant une vièle médiévale, un synthétiseur modulaire Buchla, une TR-808, un ventilateur, des fouets en queue de cheval, une harpe portative et sa propre voix) laisse libre cours à son instinct créatif et révèle différentes facettes émotionnelles pour un album intense, résolument contemporain et subtilement radical.
Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.
Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.
À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.
Une série de graffitis ferroviaires du collectif KCBR qui renouvelle la pratique avec une réflexion originale sur le support, la dissimulation (y compris évidemment vis-à-vis des forces de l'ordre), la trace, la réception par le public et l'éphémérité, les œuvres étant effacées par les artistes eux-mêmes immédiatement après avoir été réalisées, le temps d'un cliché.
Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.
Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.
Le quatrième numéro de la revue annuelle de design graphique, consacrée aux techniques de l'image et de l'imprimé, avec l'Atelier Murr, l'Atelier National de Recherche Typographique, Juanma Gomez, Julien Van Anholt, Alexis Dandreis, Sébastien Esteban Desplat, Amélie Dumont, Les Artisans du Regard, Maximage, Fraser Muggeridge, Our Polite Society, Éloïsa Perez, La Perruque, Roman Seban.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».
Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.
La deuxième collaboration entre Stephen O'Malley et Anthony Pateras, cette fois entièrement acoustique, autour d'une guitare acoustique et d'un piano préparé : une musique comme suspendue qui saisit par sa cohérence presque organique et sa simplicité modale, derrière laquelle se développent des résonances et des jeux de hauteurs subtils.
Un recueil d'essais critiques pour repenser et tenter d'améliorer la relation entre les artistes et les institutions artistiques, en mettant en lumière la réalité précaire et complexe des travailleurs de l'art.
Noviadi Angkasapura, frénétiquement, recouvre aux feutres, stylos billes et crayons, les papiers et bouts de carton d'emballage, pour les hanter de la magie des esprits, dans un monde chimérique aux traits bruts.
Le troisième livre du Maître des enfers Daisuke Ichiba édité par United Dead Artists axe le travail de l'artiste japonais vers la couleur, mélangeant démons rouges aux souffres des jardins étranglants.
Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.
Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
L'enregistrement issu de la tournée tumultueuse et inspirante de Carl Michael Von Hausswolff et Erik Pauser aux Etats-Unis en 1991, avec un livre retraçant l'aventure et documentant le contexte de l'époque.
L'un des albums de drone les plus profonds jamais enregistrés : neuf trombones, un didjeridoo et des cloches tibétaines remplissent de réverbérations sonores denses et puissantes l'immense citerne où a été enregistré le légendaire album Deep Listening de Pauline Oliveros, Stuart Dempster et Panaiotis.
Première traduction anglaise du pamphlet de 1918 contre les camps de prisonniers du grand propriétaire finlandais Hjalmar Linder (1862-1921), qui lui vaudra sa déchéance de classe et la mort.
La première édition vinyle d'un album oublié de Suzanne Langille et Loren Connors, rejoints ici par David Daniell et Andrew Burnes (du groupe San Agustin, basé à Atlanta).
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Félicia Atkinson et de Richard Chartier, abordant chacune le minimalisme concret à partir de perspectives très différentes.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
épuisé
Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs » (également disponible en édition française).
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
épuisé
Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).
Le premier numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 18 artistes et présente plus de 80 œuvres et textes littéraires originaux. Le premier numéro comprend deux inserts : un disque vinyle X-Ray exclusif d'Andra Ursuţa et un fac-similé d'une lettre inédite de René Char.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.
La version complète du chef-d'œuvre épique du compositeur électroacoustique Ákos Rózmann, présentée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d'un luxueux coffret 7 CD.
La nouvelle création de Ben Vida, accompagné d'un ensemble, est structurée autour du piano, des percussions et de quatre voix, explorant de nouvelles directions et développant une homogénéité remarquable.
29 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret de 72 pages rassemblant de nombreux textes et images).
