Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).
Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Fabula
La préhistoire de l'art : le premier essai à poser un regard artistique sur l'art paléolithique,
à travers le décryptage minutieux de ses partis pris formels et de ses évolutions stylistiques.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.
Luxueuse monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1996 et 2010 à travers lesquelles l'artiste photographe saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains.
L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et
réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
Recueil de quatre traités : le premier introduit de façon singulière la notion même de traité ; le second s'interroge sur la vie et la mort ; le troisième consacré au pin parasol est un complément au traité n° 02, et le texte conclusif offre une réflexion loufoque sur l'acte de penser, d'après l'œuvre de Wittgenstein.
Nouvelle édition augmentée du recueil des écrits et entretiens de Venet de 1975 à aujourd'hui, avec deux textes de Thierry Kuntzel et Christian Besson.
Recueil constitué de transcriptions fictives de discours d'experts invités à la radio. Parmi ces discours sur des sujets aussi différents que l'art dans la vie, la raréfaction de l'eau, la cigarette ou les relations de voisinage, un seul est authentique. Avec un humour grinçant et décapant, l'auteur s'amuse de la notion d'expert, nouvelle forme de perversion propagandiste.
À partir de vues d'exposition et des interventions de cinq auteurs, cette première monographie parcourt une dizaine d'années de productions de l'artiste française sous forme d'installations et de sculptures principalement.
Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Marcelline Delbecq a choisi « Returning » de Robert Barry, une projection de quatre-vingt une diapositives qui alterne images, mots et intermèdes noirs.
Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
Première monographie (installations et dessins), conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.
2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.
Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. L'écrivaine Sabrina Soyer propose un texte à partir de l'installation de Mathieu Mercier Holothurie.
Cet ouvrage recueille les propos de Mamadou Diagne, Magassa Mahamadou, Fodé Savane et Mohammed Sokona, résidents des « foyers de travailleurs migrants » et dirigeants de collectifs d'ouvriers sans papiers où ils se sont fait remarquer par leurs personnalités saillantes. Ils reviennent sur les raisons qui les ont conduit à venir vivre et travailler en France.
Joël Kermarrec,
Daniela Comani,
Du spirituel dans l'art contemporain, Variations sur un thème de Peter Szendy, Alexandre Maubert, Justine Pluvinage & Vera Schöpe,Didier Dessus &
Pierre-Yves Magerand,
Nicolas Daubanes,
Camille Llobet, François Daillant, Julia Cottin, Nicolas Tilly, Yannick Vey...
Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine (édition limitée).
Une conversation autour de la question de la représentation du livre par le livre, à travers douze exemples très différents, choisis parmi la production contemporaine ou dans l'histoire du livre d'artiste, du livre de photographie ou de design graphique.
Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.
Une sélection de 12 lookbooks de Bless ('SUP MAGAZINE, Capricious Magazine, mono.kultur, Paris-La, Purple Magazine, Textfield, etc.) dans une édition ultra-limitée reliée par une poignée Bless n° 43.
Elaboré à partir de photographies de films projetés, ce livre d'artiste – dont chaque exemplaire a été composé de façon unique et aléatoire – propose une expérience d'excitation rétinienne en écho aux syncopes optiques et aux effets stroboscopiques de la pellicule.
L'installation de John Wynne pour 300 haut-parleurs, pianola et aspirateur, à la fois monumentale, minimale et immersive, utilise le son et la composition sculpturale pour explorer et redéfinir l'espace architectural, en même temps que les frontières entre le son et la musique.
Une sélection de quelque 70 images sélectionnées sur un ensemble de près d'un millier de photographies réalisées dans le monde entier (de la Chine à la Laponie en passant par la Suisse) sur une période de deux ans : une compilation d'images d'ouvertures, de passages et de jeux de miroirs qui constitue un voyage fantastique à travers les civilisations.
Ce livre d'artiste s'offre comme une méditation autour de la nouvelle de
Conrad Au cœur des ténèbres. Liv Bugge a rassemblé des notes, des
extraits, de la documentation, des œuvres et des entretiens qui nous
renseignent sur son expérience de lecture et sur sa pratique artistique.
Entre livre d'artiste et œuvre d'art à part entière, un recueil de 477 photographies tirées des archives des plus grands quotidiens du monde, rassemblées et photographiées par l'artiste durant trois ans. Benassi a sélectionné les images les plus significatives du XXe siècle, entrant en résonnance avec les souvenirs personnels et la mémoire collective.
Dans ce livre d'artiste, Ludovic Burel réactive l'un des projets fondateurs de l'art conceptuel, l'exposition « Working Drawing… » de Mel Bochmer, durant laquelle furent exposés des travaux préparatoires d'artistes, mettant ainsi en valeur le processus artistique. Burel substitue l'art chorégraphique à l'art plastique, proposant une sélection de documents liés à l'élaboration de partitions de danse.
Comme dans les récits mythologiques, mortels, animaux, anges et démons se côtoient ici dans un Pandémonium putassier et moderne, acteurs de scènes grotesques marquées par un fort érotisme bestial. Usant d'un langage symbolique et surréaliste proche de celui de Frida Khalo, cette sélection de peintures et dessins d'Anne Van der Linden captive également par la vivacité brute des couleurs.
Offre spéciale pour l'achat des trois premiers volumes du catalogue de la collection Cranford, l'une des collections d'art contemporain les plus réputées de Londres.
Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l'artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.
Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.
Réalisée durant les décennies 1970-1980, cette série de linogravures de Roland Topor est une variation sur les thématiques du sexe et de la mort. La dureté du trait confèrent aux illustrations une apparente solennité contrebalancée par le titre des œuvres, tout en humour... noir, évidemment.
Trois pièces basées sur des enregistrements de terrain, avec beaucoup de montage et de mixage, mais conservant une dimension narrative. Le musicien, compositeur et artiste sonore prend comme sujet son lieu de vie depuis 2007 : les environs de Taipei. Nature, environnement urbain, activités culturelles se retrouvent assemblés de manière onirique et parfois documentaire.
