Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.
Le cinéma de Baldessari est un art de la discontinuité et ouvre le champ cinématographique à d'autres formes de langage, d'autres procédures de récit.
Le défilement non linéaire de ses films, succession d'instants à la limite de l'arrêt, de la suspension, renvoyant à son travail conceptuel autour de la photographie, utilise l'image à la fois comme un bloc autonome, et comme un plan renvoyant à un séquence, une structure, à reconstituer par le spectateur.
Les trois œuvres ici réunies illustrent cette démarche, mettant en lumière les processus de production et de manipulation du sens en dépouillant l'espace-temps filmique de ses artifices traditionnels, tout en redessinant les frontières entre l'art, le travail et la vie.
John Baldessari, né en 1931 à National City (près de San Diego),
Californie, et décédé en 2020, est un
artiste conceptuel américain basé à Los Angeles dont le travail interroge la relation des images avec le texte, notamment par le biais de photographies issues de la culture de masse (magazines, publicités, télévision, cinéma) qu'il s'approprie.
Depuis le spectaculaire « Cremation Project » de 1970 qui a consisté à brûler toutes les peintures qu'il avait réalisées entre 1953 et 1966, son travail porte sur les relations entre langage et image, en tant que formes d'expression. Dans ses peintures, photographies, films et vidéos, collages, etc., Baldessari a interrogé depuis ses débuts les mécanismes de représentation médiatique, aussi bien que le sujet de la production artistique elle-même, à partir d'une gigantesque archive d'éléments iconographiques et textuels provenant de la publicité, du cinéma et de la presse qu'il manipule, décline et intégre sous différentes formes dans ses œuvres. Depuis 1980, Baldessari a poursuivi son travail sur les contenus narratifs en développant principalement des séries d'images et de photographies d'où les éléments textuels sont absents, les fonctions du langage étant évoquées en creux, sous les couches de peinture, entre les vides, dans les intervalles.
Baldessari a enseigné tout au long de sa carrière, entre autres à UCSD (université de Californie à San Diego),
CalArts (California Institute of the Arts) et UCLA (université de Californie à Los Angeles) jusqu'en 2008. Professeur légendaire, il jette les bases de l'enseignement artistique actuel américain lorsqu'il rejoint CalArts en 1970 et créé une classe de « Post studio » (« post atelier »), pour des étudiants peu enclins à travailler avec des médiums traditionnels (peinture ou sculpture) et établit une tradition de discussion critique autour du travail des étudiants, qu'il encourage à se penser d'ores et déjà comme des artistes. Il invite régulièrement dans sa classe des artistes de passage à Los Angeles, comme Bruce Nauman,
Lawrence Weiner ou Richard Serra. Il a formé toute une génération d'artistes américains comme
Jack Goldstein, David Salle,
Ashley Bickerton, Stephen Prina, James Welling,
Matt Mullican,
Troy Brauntuch,
Mike Kelley,
Jim Shaw,
Tony Oursler, Jim Isermann, et ultérieurement des artistes comme Analia Saban et Eliott Hundley. Via son enseignement, son influence sur l'art américain des dernières décennies est considérable, notamment sur la
Pictures Generation dont l'usage de l'appropriation et de la transformation d'images puisées dans la culture de masse est directement issu de sa pratique.
