Une anthologie de morceaux de silence issus de l'histoire du disque.
Sounds of Silence est une anthologie réunissant certains des plus intriguants morceaux de silence de l'histoire de l'enregistrement et comprend des pièces d'
Andy Warhol, John Lennon, Maurice Lemaître, Sly & the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital,
Crass, Ciccone Youth, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc. Si tous ces morceaux ont en commun un même et unique matériau, et peuvent en cela paraître au premier abord interchangeables, ils sont en réalité on ne peut plus divers. Ainsi, oscillent-ils entre le performatif, le mémoriel, le politique, la critique, l'abstraction, le poétique, le cynisme, la blague, la technique, la promotion, l'absurde et l'indéterminé. Les morceaux choisis de cette anthologie rendent néanmoins tous compte de la spécificité de silences pensés et produits pour un médium reproductible, jouant de sa matérialité en le mettant à nu. Ils exposent et révèlent leur médium, jusque dans son usure et ses imperfections. Ce sont de simples surfaces, des spirales de sillon tournant sur elles-mêmes. Pour cette même raison, ces plages de silence se distinguent de la rupture conceptuelle opérée par
John Cage avec
4'33''. Depuis les années 1950, le silence a trouvé une place dans l'économie du disque et a connu d'innombrables appropriations. La plage de silence paraît en effet ne faire exception à aucun courant musical.
Sounds of Silence rejoue ces silences d'après leur support d'origine, conservant toutes les imperfections liées à leur matérialité propre et leur histoire spécifique, sans toutefois négliger le postulat d'une certaine satisfaction d'écoute chez l'auditeur. Cette approche documentée révèle les motivations effectives ou présumées de ces silences, tout en s'aventurant dans des correspondances ou des interférences inédites. Un disque « à jouer fort » (ou non), en tout lieu et toute circonstance : une réelle expérience auditive.
Quatrième édition du disque paru en octobre 2013.
Patrice Caillet est programmateur (théâtre, danse, musique). Il élabore de manière ponctuelle un travail d'inspiration documentaire, oscillant entre culture populaire et art contemporain : observation, collecte et recensement de matériaux culturels, études sur l'approximation, la distraction en art… Il est l'auteur du livre
Discographisme récréatif, ouvrage rassemblant des pochettes de disques refaites ou modifiées, trouvées pour la plupart au marché aux puces, du projet
Silent Entertainment avec
Matthieu Saladin et
Adam David, de
Dites-le avec un disque (avec Elia et Adam David). Il est aussi administrateur du « Champ d'observation des lignes, des perspectives et de leur absence ».
Adam David est mélomane et graphiste.
Matthieu Saladin, artiste et enseignant-chercheur, vit et travaille à Paris et Rennes. Sa pratique s'inscrit dans une approche
conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. Elle prend aussi bien la forme d'installations sonores et de performances que de publications (livres, disques), de vidéos et de créations de logiciels.
Professeur des universités, sa recherche théorique porte principalement sur l'
art sonore et les
musiques expérimentales. Il codirige la collection
Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues
Volume! et
Revue et Corrigée, et a été directeur de rédaction de la revue de recherche
Tacet.
Son travail est présent dans les collections du CNAP, du
FRAC Franche-Comté, du FRAC Normandie Rouen et de la Fondation Kadist.
Voir aussi
L'expérience de l'expérimentation (édité par Matthieu Saladin).
