Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
Cette publication documente l'exposition éponyme de Cerith Wyn Evans à TBA21 et rassemble des contributions d'artistes contemporains majeurs (Liam Gillick, Florian Hecker, Carsten Höller, Olaf Nicolai...), mais aussi de scientifiques et de théoriciens, qui explorent les différentes facettes de l'œuvre
polyphonique de l'artiste britannique.
Pour son neuvième volume, la série Solution met entre parenthèses son orientation géopolitique pour explorer les dimensions biopolitiques et psychosexuelles de l'amour, à travers une quinzaine de contributions allant du manifeste à la (science-)fiction.
Conçu dans le cadre d'une résidence à la bibliothèque du Goethe-Institut de New York, ce volume des Bulletins of The Serving Library prend comme point de départ le contexte de l'institution hôte, et comme fil conducteur, la relation spécifique qu'entretiennent à la langue allemande les différents auteurs (Michael Bracewell, Diedrich Diederichsen, Isla Leaver-Yap, Leila Peacock, Mike Sperlinger, Jan Verwoert...).
Le commissaire d'exposition, réalisateur et écrivain israélien engagé réactualise un matérialisme dialectique pour redéfinir la subjectivité au sein du monde économique actuel.
Le troisième ouvrage de la série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, est consacré aux tourtes, terrines et autres pâtisseries salées...
Catalogue de l'exposition inspirée du thriller métaphysique Le Nommé Jeudi de G. K. Chesterton (œuvres de Robert Crumb, Jeremy Deller, James Ensor, Gilbert & George, Rodney Graham, Mike Kelley, Joachim Koester, Bruce Nauman, Tony Oursler, Félix Vallotton, Lawrence Weiner...).
Livre d'artiste : trois récits liés à
l'histoire de la Staatsbibliothek de Berlin, prise comme exemple concret
et métaphore des tensions entre organisation ordonnée des contenants et
diversité des contenus au sein de toute bibliothèque.
Une vue d'ensemble du programme 2012 de Ludlow 38, l'antenne du Goethe-Institut New York,
basé sur les notions de traduction et de
transdisciplinarité.
Une édition psychédélique de la thèse de doctorat de Lars Bang Larsen intitulée A History of Irritated Material: Psychedelic Concepts in Neo-Avantgarde
Art.
Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.
Dix conversations basées sur la scène inaugurale du picnic du film Powers of Ten de Charles & Ray Eames, autour des thèmes de prédilection du collectif pluridisciplinaire qui pratique une forme d'activisme culturel, entre écologie, microbiologie, astrobiologie, sciences environnementales, géographie et études urbanistiques.
Une installation complexe dressant un portrait subtil et sensuel de la chorégraphe, danseuse, chercheuse et artiste textile israélienne Noa Eshkol (1924-2007).
Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.
Sous la forme d'un ciné-roman, ce livre, basé sur le film 16mm éponyme d'Ursula Mayer, sur un scénario de Maria Fusco, expérimente des registres cinématographiques et linguistiques à travers un monologue polyphonique.
Une sélection de documents produits par l'« organisation semi-fictionnelle » International Necronautical Society (INS) fondée par l'artiste et écrivan Tom McCarthy et le philosophe Simon Critchley.
Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.
Premier recueil des textes de Steve Rushton, qui développe une analyse approfondie
des procédés de gestion de l'information et de subjectivation dans la société occidentale depuis la seconde moitié du XXe siècle, à travers un examen des relations entre art, anthropologie, sciences sociales, psychologie, médias, politique et économique.
Cette publication, entre livre d'artiste et ouvrage critique, est entièrement consacré à l'installation vidéo 5,000 Feet is the Best (2011) de l'artiste israélien.
Un éventail des travaux du graphiste protéiforme, connu pour son approche critique et transversale de la conception graphique et ses multiples collaborations.
Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.
Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.
Monographie consacrée aux grandes sculptures inspirées par l'univers de la pêche avec lesquelles Eva Grubinger développe un vocabulaire de la séduction en même temps qu'une réflexion critique sur la réception de l'œuvre d'art.
Monographie, abondamment illustrée et avec de nombreux essais, documentant l'ensemble des installations multimédia très politiques du collectif allemand.
Une large documentation sur les projets réalisés in situ par une trentaine d'artistes chinois et internationaux dans le centre d'art indépendant Arrow Factory, depuis sa création en 2008 dans le centre de Pékin.
« 8 solutions 1/2 », des plus incongrues aux plus ambitieuses, pour le pays d'origine de l'architecte Martti Kalliala, l'écrivain et commissaire Jenna Sutela et l'architecte Tuomas Toivonen.
