Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
Un catalogue numérique singulier conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui permet d'appréhender la manière dont Roe Ethridge pense, édite et organise ses images.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Première monographie de Gianni Piacentino, artiste autodidacte
parmi les plus singuliers de la seconde moitié du XXe
siècle, protagoniste de la première période de l'Arte
Povera, précurseur du minimalisme en Italie, auteur d'une œuvre inclassable dont le vocabulaire original explore les limites et la complexité des
rapports entre art et design industriel.
Première monographie consacrée au peintre et sculpteur français (1920-2007), ancien peintre en bâtiment dont l'œuvre exubérante et très personnelle a reçu le soutien des tenants de l'art brut, alliant peintures figuratives à la gouache et totems constitués de divers matériaux et objets de rebuts.
Nouvelle monographie / livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.
Livre d'artiste monumental basé sur le film éponyme réalisé par Paul McCarthy et son fils Damon – un jeu de rôle hallucinant, pervers et fétichiste inspiré de La fureur de vivre.
Les presses du réel – Avant-gardes – Les Hétéroclites
Herminie Hanin (inventeure du piège à avions, artiste brute et
« folle littéraire » à tendance
paranoïaque) inaugure la collection Les
Hétéroclites, créée par Marc
Décimo, qui explore les rapports de la littérature, des arts
et de la folie à la création.
Première monographie de l'artiste suisse, lauréat du Prix culturel Manor 2007, qui s'intéresse à l'aura des lieux de pouvoir, des zones de conflits, des espaces de confrontation, ainsi qu'aux réseaux d'usages et de contraintes diversement intériorisés qui déterminent les attitudes privées.
Un livre d'artiste luxueux qui rend compte de la pratique sculpturale de Valentin
Carron dans l'espace bidimensionnel de ses pages : une série de collages mêlant sculptures récentes, détails d'œuvres et effets numériques réalisés spécialement pour la publication.
Nouvelle édition augmentée. Un panorama détaillé du travail de l'artiste japonais, avec une iconographie allant de ses toutes premières interventions d'architecture intérieure à l'éventail de son activité prolifique dans l'espace public, jusqu'aux récentes « cabanes ».
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Première monographie d'envergure consacrée aux sculptures iconoclastes de Stefan Nikolaev, qui offrent la présence spectaculaire de sous-produits culturels monumentaux en mariant le design industriel au luxe de l'orfèvrerie artisanale, le formalisme idolâtre à l'icône pop, la promotion commerciale à la désillusion métaphysique.
La trilogie de films Super-8 d'Ericka Beckman, réalisés
à New York à la fin des années
1970, en pleine émergence de la scène No Wave et
de la « Pictures Generation », aujourd'hui devenus des classiques.
Monographie exhaustive : l'ensemble des performances, photographies et œuvres vidéo radicales, uniques dans l'histoire des néo-avant-gardes d'Europe centrale, réalisées par le couple d'artistes polonais entre 1971 et 1987.
Le troisième titre de la collection
de DVD dédiée aux pratiques
curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré
à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon des galeries-pilotes de
Lausanne.
Nouvelle monographie : une documentation sur l'ensemble de la production récente de Giuseppe Gabellone, avec laquelle l'artiste italien approfondit les recherches sur l'architecture et la mémoire qu'il mène depuis le milieu des années 1990.
Basé sur le projet conçu par Konrad Smoleński pour la Biennale de Venise, cet ouvrage rend compte de l'ensemble de la pratique d'une figure de la scène artistique et musicale expérimentale en Pologne, dont les installations audio-visuelles spectaculaires et radicales conjuguent une esthétique post-punk avec la précision et l'élégance de l'art minimal.
Le « théâtre personnel d'événements » de Cezary Bodzianowski,
une série d'« actions artistiques visant à découvrir la poésie de la réalité quotidienne », des mises en scène imprégnées d'absurde, d'esprit Dada et d'influences surréalistes dont il est lui-même le héros principal.
Réédition du chef-d'œuvre de Bernard Parmegiani (1975), considéré comme un jalon dans l'histoire de la musique, classique absolu de la musique électroacoustique.
Une confrontation entre art contemporain, patrimoine préhistorique et imaginaire aborigène :
le catalogue du projet tryptique présenté dans la grotte du Mas-d'Azil en Arriège et aux Abattoirs de Toulouse, avec les œuvres spécialement conçues pour l'occasion par une cinquantaine d'artistes internationaux et de nombreux textes et entretiens.
Le grand retour d'Olivia Clavel à la bande dessinée avec la suite des aventures de Télé, dit « Joe Télé », personnage à la tête d'écran et alter-ego de Clavel créé en 1976.
La première anthologie des collages de Rosemarie Trockel, qui constituent une clé de relecture diffractée et non académique de l'ensemble de la démarche de l'artiste allemande internationalement reconnue.
Le texte central de la théorie économique d'Hyman P. Minsky, dans lequel l'universitaire américain postule que la logique des marchés repose sur l'instabilité des systèmes financiers. Une œuvre dense, fondamentale et jusqu'à présent méconnue en France.
Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.
Une analyse minutieuse des modes de fonctionnement du système des médias de masse, de ses implications et des sélections simplificatrices qu'il opère au sein de la complexité et de la contingence définissant le monde.
Le catalogue du Prix 2012 des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie, doublé d'un ouvrage de référence de plus de 200 pages sur le typographe belge dont le Prix a emprunté le nom.
édition bilingue (français / anglais), DVD version originale sous-titrée français / anglais
a.p.r.e.s éditions - Variations sur...
Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro
deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en
dialogue.
Premier livre d'artiste de Louise Hervé et Chloé Maillet, sous une forme inspirée des pulps américains : une réinterprétation de la pratique des deux artistes françaises à travers le prisme de la littérature de genre.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Première publication dédiée à l'œuvre singulière de l'artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Le frontispice du Léviathan de Hobbes, Marat à son dernier soupir de David, Your country needs you, Guernica de Picasso (quatre essais d'iconographie politique, entre philosophie politique et histoire de l'art, herméneutique et iconologie) : toute image est une image politique.
Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.
Dans la juste lignée de la poésie objectiviste américaine, une poésie-témoignage qui donne à lire autrement un document officiel publié par l'ONU sur une des opérations militaires menées à Gaza par le gouvernement israélien.
Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel).
Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Thomas Crow s'attache à expliquer ce qui fait de Warhol un précurseur et un quasi-parangon de l'artiste contemporain, en analysant dans le corpus original de son œuvre les invariants qui s'établissent entre ses diverses sources, qu'il s'agisse de vedettes de cinéma, de marques commerciales ou de photos de journaux.
Un vaste panorama de l'œuvre de l'artiste suisse qui s'est rendu célèbre dans le monde entier depuis le début des années 1990 pour ses mises en scène mythiques du cow-boy Marlboro, ses portraits de rock stars et ses campagnes de mode innovantes, tout en brouillant les frontières entre projets de commande et travaux personnels.
