Un panorama de la performance et de l'art-action en Grèce, depuis ses origines jusqu'aux pratiques les plus contemporaines, qui révèle toute la singularité de la scène artistique grecque.

Le projet collaboratif conçu à New York par l'architecte d'intérieur français le plus célébré au monde Jacques Grange et le galeriste Kamel Mennour.

Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.

La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Un essai international sur la poésie numérique (France, États-Unis, Brésil, etc.), des premières tentatives de génération de texte à l'ordinateur aux développements les plus contemporains et aux problèmes posés par l'intelligence artificielle

Version vinyle remastérisée d'un album phare d'Oren Ambarchi, l'un de ses plus beaux disques, à la fois dense, profond et lumineux.

Une rétrospective de l'œuvre de l'artiste américain, en équilibre sur le pivot entre la sculpture et l'architecture, sur plus de vingt ans, présentée sur le mode d'un essai visuel sur la création spatiale expérimentale.

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung propose de repenser la pratique curatoriale à partir d'une réinvention décolonisée de la communication permise par les langues pidgin et la pidginisation.

Senzatempo, du duo italien Ozmotic et du guitariste, compositeur et musicien électronique Christian Fennesz, évoluant en équilibre entre composition et improvisation, est une œuvre symphonique pour un orchestre imaginaire dans laquelle les mélodies, les contrepoints, les dynamiques et les sonorités définissent une ampleur structurelle qui rappelle la musique classique.

Un ensemble inédit d'œuvres récentes du peintre, présenté pour ses 80 ans.

Un aperçu du processus créatif du designer canadien.

Un témoignage de première main sur vingt-cinq années de programmation artistique à la Fondazione Querini Stampalia à Venise.

Jérôme Duwa propose seize manières de s'embarquer en compagnie des livres de Jean-François Bory.

Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.

Deux textes inédits qui témoignent de l'ampleur du travail d'écriture édifié par Marcel Alocco depuis plus d'un demi-siècle.

Un ouvrage de théâtre de Jacques Jouet, poète de l'Oulipo, avec des règles « performatives » pour les acteurs dans chaque pièce.

La bande son conçue par Jan Jelinek pour Seascape - polyptych, un logiciel audiovisuel développé en collaboration avec l'artiste canadien Clive Holden, basé sur les matérieux visuels et sonores du classique Moby Dick de John Huston (1956).

Une immersion dans le processus créatif du peintre américain.

Première compilation sur disque des œuvres sonores des deux plasticiens néerlandais, démontrant que le son produit par leurs « machines à musique » peut être écouté en tant que « musique » autonome.

Le recueil de poèmes de l'écrivaine brésilienne, réécrit en français, dans un processus qui inclut traduction et recréation, mêle avec délicatesse, ingéniosité et grande cohérence une recherche sur la relation entre le langage et Eros, des réflexions personnelles, des références culturelles foisonnantes et des questionnements philosophiques.

Une documentation visuelle exhaustive et un ensemble d'essais inédits qui examinent l'héritage de la néo-avant-garde d'Europe de l'Est, à partir de l'œuvre de l'artiste serbe Mladen Stilinović, l'un des principaux représentants de la mouvance conceptuelle yougoslave née dans les années 1970..

Mashinka Firunts Hakopian fait appel à la fiction spéculative et aux media studies pour imaginer un futur où les intelligences des machines se réunissent chaque année pour un programme d'études sur l'équité algorithmique : une réflexion critique sur les possibles implications futures de l'intelligence non humaine.

Un large aperçu de la production vidéo et du processus de travail de l'artiste lauréate du Turner Prize.

A travers une série d'enregistrements de terrain réalisés depuis une station de recherche de haute montagne, l'artiste sonore australien sonde l'environnement sonore des hautes altitudes, éléments naturels mais aussi installations techniques et industrielles, pour interroger les effets du changement climatique et de l'activité humaine sur l'écologie alpine.

Première monographie complète, centrée sur trois séries clés représentatives des recherches de l'artiste californien sur la culture de masse et l'expérience perceptive quotidienne.

Enregistrements inédits du quartet d'improvisation Alterations (actif de 1977 à 1986, reformé en 2015) issus des sessions live à la fondation Logos, à Gand, en Belgique, le 3 janvier 1981.

Deux pièces du compositeur français issues de la même série d'œuvres, réalisées à partir d'enregistrements de synthétiseur modulaire qui ont été retravaillés, traités et composés dans l'ordinateur.

Une nouvelle de science-fiction symbolique et politique, qui propose différents niveaux de lecture à travers ses quatre langues.

Un retour sur le projet urbanistique singulier du quartier résidentiel de Milano San Felice.

Le prolifique et imprévisible Richard Youngs revient sur le label Black Truffle, avec une réduction radicale mais profondément sensible de la pop contemporaine, à base de traitements de la voix qui rappellent tantôt la jungle des années 1990, tantôt les accents moyen-orientaux des modulations du R'n'B, de boîte à rythme minimaliste, d'échantillons de piano, de notes de basse synthétique et de sons d'orgue.

L'album Pas de regrets du designer sonore et musicien bruxellois Laszlo Umbreit combine des sons électroniques avec des souvenirs enregistrés et divers matériaux pour créer une expérience d'écoute singulière.

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».

Le premier recueil d'écrits et de discours traduits en français d'Adriano Olivetti (1901-1960), entrepreneur et éditeur italien qui a transformé son usine d'appareils d'écriture et de calcul en un laboratoire d'expérimentation d'un nouveau modèle de vie sociale, politique et culturelle : un modèle d'« utopie concrète » fondé sur l'idée de communauté et centré sur l'individu, dont les instruments de réalisation sont l'architecture, l'urbanisme et le design.

L'Ensemble Dedalus revisite les trois œuvres pionnières de la musique ambient.

Ce coffret de 4 CD rassemble toutes les musiques de concert de la compositrice française de musique électroacoustique Michèle Bokanowski, onze œuvres visionnaires et avant-gardistes composées en 1974 et 2020.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

L'Ensemble Dedalus revisite les trois œuvres pionnières de la musique ambient.

Première monographie du peintre finlandais : une série d'inquiétantes scènes familiales dont la déviance transparaît sous un vernis de normalité, des images obscures et dérangeantes qui apparaissent comme autant de réminiscences d'une enfance marquée par le drame et la guerre, jamais très loin du salon.

Le Parc de la Villette, Paris, raconté par une série de barrières mobiles.

Un texte de fiction de l'artiste indien qui convoque les sous-cultures otaku japonaises, la mythologie hindoue, les autoroutes du darknet, les forums cyberpunk ultraviolents et les départements universitaires renégats.

Une collaboration entre Otto (10 ans) et Robin (42 ans).

Une pièce dont la structure est, selon les termes du composteur allemand, visuellement inspirée par la frise murale sous ses différentes formes, de l'Antiquité à l'Art nouveau, et musicalement par les chants du Moyen Âge qui évoluent autour d'une tonalité centrale, interprétée par onze musiciens.

Monographie trilingue de référence dédiée aux Parangolés de l'artiste brésilien fondateur du mouvement Tropicália Hélio Oiticica (1937-1980), capes-sculptures performatives produites entre 1964 et 1979 unissant l'art à la vie, l'œuvre et le public, la révolte politique à la poésie.

Une sélection d'enregistrements réalisés par le compositeur réductionniste Ernstalbrecht Stiebler et le violoncelliste Tilman Kanitz entre 2020 et 2022 et quatre improvisations avec deux courtes pièces de Stiebler.

Deux performances de 2020 et une sélection d'enregistements réalisés par l'artiste Fluxus japonaise Takako Saito dans les années 1980.

Un photographe-voyageur présente ses images saisissantes, à la fois sublimes et inquiétantes, de paysages du monde entier.

Comment l'art et l'artiste inspirent le monde des affaires : un examen des origines de cette relation de Joseph Beuys à Andy Warhol.

Une visite guidée du projet immersif d'Ana Jotta déployé pour le Festival d'Automne à Paris.

Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».

Yve-Alain Bois sur Manuel Borja-Villel au Musée Reina Sofía, Claire Bishop sur la saturation de l'information, Sung Tieu, Josh Kline, Aria Dean, Tarek Atoui...