Quatre décennies de changements urbain dans le quartier-monde de l'est londonien : première monographie du photographe britannique, une rétrospective complète de son travail de documentation engagé depuis les années 1980.
Un recueil de poésies et de fictions qui, à partir d'expériences littéraires des années 1985-1989, recoupe des préoccupations esthétiques qui seront le sel – ou les signes avant-coureurs – des futures recherches littéraires et artistiques d'Alexandre Castant, essayiste, critique d'art, écrivain.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Le premier ouvrage regroupant l'ensemble de l'œuvre de Ronan Bouroullec : ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design…
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Un panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).
Quatre pièces solo pour voix et électronique de Jason Kahn (voix, synthétiseur modulaire, table de mixage, transducteurs électromagnétiques, radio, chambre de réverbération à ressort).
Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.
Les presses du réel – Littérature – Œuvres en sociétés
La notion de primitivisme repensée afin de mettre en lumière le rôle du référent africain dans le développement des avant-gardes artistiques et littéraires en Europe.
Une enquête approfondie sur l'écosystème de la plus grande carrière d'amiante d'Europe à Balangero en Italie, et sur le réseau complexe de relations entre l'homme et la terre.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Cet ouvrage réunit les textes théoriques de Bernhard Rüdiger sur les questions de la langue et de la forme dans l'art contemporain, vues à partir de la possibilité de les penser dans le cadre du paradigme du choc, ou de la sidération dans un moment d'arrêt de la réception sensible.
Nouvelle version remasterisée par Lawrence English de la pièce enregistrée par Akio Suzuki en 1994 à Berlin, une exploration du son, de l'espace et du temps à l'aide d'objets trouvés et de flûtes, une introduction idéale à l'œuvre de l'artiste sonore japonais.
Une performance de Jérôme Lorichon (Buchla, électronique), Thierry Müller (guitare électrique, iPad) et Quentin Rollet (saxophones), enregistrée en public le 5 mai 2016 au Détail, Paris.
Le tout premier album solo de Laetitia Sonami, pionnière de la musique électronique : une pièce composée spécifiquement pour elle et pour son instrument / interface, le Spring Sprye, par son ancienne professeure Éliane Radigue.
Une œuvre sonore conçue par Cesare Pietroiust, dans le cadre de ses recherches sur les micro-événements et les accidents du quotidien,
comme une épopée de la chute, vécue, subie et observée par l'artiste lui-même.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.
Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.
La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.
Une pièce de musique concrète divisée en cinq mouvements, basée sur le traitement et l'édition d'enregistrements captés sous des chapiteaux de cirques entre 1988 et 1993, rires d'enfants, applaudissements, roulements de tambour et interludes musicaux nous rappelant, selon les mots d'Éliane Radigue, « la magie de l'enfance toujours présente au cœur de l'homme au-delà même de son abrupte fin ».
Jean-Christophe Thomas analyse le catalogue complet de François Bayle en 52 caractéristiques récurrentes, organisées en thématiques, développées à l'écrit et illustrées de 151 exemples (livre augmenté, avec les exemples sonores en téléchargement).
L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.
Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.
JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
Most, but Potentially All est un album composé par Jim O'Rourke et basé sur les textures originales de la trompette de son collaborateur de longue date Eivind Lønning, enregistrées dans la maison d'O'Rourke et Eiko Ishibashi dans les montagnes japonaises : un voyage profond et captivant dans l'éther.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.
Les presses du réel – Philosophie / politique – L'écart absolu
Un abécédaire des thèmes traversant l'œuvre d'Élisée Reclus (1830-1905), pour rendre compte de l'actualité et la diversité de la pensée du géographe anarchiste.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Meg Stuart revient sur plus d'une décennie de travaux à travers des réflexions, des entretiens, des partitions et des notes sur la pratique de la création, de l'interprétation, de l'enseignement et de la vie de la danse : un regard personnel et intime sur les dessous du processus créatif de la chorégraphe.
Une aventure sonore, où le collectif de musiciens Coax fusionne avec l'esprit vibrant du Groupe d'Entraide Mutuelle de Montreuil, une structure de pair-aidance en santé mentale surnommée « Les gens du 110 ». Le bouillonnant attelage hétéroclite explore des territoires sonores inédits, inspirés par une série d'ateliers au GEM, au milieu des sculptures, des fresques, des brics et des brocs, des cris et des rires...
Le collectif La Belle Brute poursuit son travail d'édition des archives de l'artiste « brut » Jean-Marie Massou avec ses « romans », une série de fictions sonores créées au cours des deux dernières décennies de sa vie, des récits saisissants accompagnés de bruitages, de musiques et de sons d'ambiance.
Poursuivant sa fructueuse relation avec le label Discrepant, le pianiste portugais Tiago Sousa présente deux longues pièces minimalistes et extatiques pour orgue.
Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.
Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.
BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.
Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.
Un ouvrage basé sur la plus grande exposition de Conrad Shawcross au Royaume-Uni à ce jour et sur quatre conférences interdisciplinaires, entre sculpture, mathématiques, physique quantique et philosophie.
Pour son retour sur le label Discrepant, Sun Araw utilise hydrophones et synthèse numérique pour tisser une toile sonore impressionniste, à la fois déroutante et étrangement engageante.
