Les films, les sculptures, les installations et les collages réalisés par l'artiste croate au cours des dix dernières années.

La photographe Amélie Debray propose un regard décalé sur la jeunesse palestinienne à travers une documentation sur la pratique du football en Palestine (préfaces d'agnès b., Stéphane Hessel et Eric Cantona !).

Arp et la naissance de Dada à Zurich.

Une performance héroïque réunissant 7 penseurs renommés, tenus de débattre, sur le principe de l'abécédaire deleuzien, de 26 thèmes différents pendant 26 heures d'affilée... tout en buvant régulièrement du vin.

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre peinte à la main par l'artiste fait de chaque exemplaire une œuvre unique).

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre est peinte à la main par l'artiste). L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, pièce unique, couverture de survie, photographie et pilule.

Art et image en mouvement.

L'ensemble des photographies réalisées par M/M (Paris) pour les affiches et supports de communication de la FIAC depuis 2005.

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

Première monographie d'envergure consacrée à la sculptrice de brume japonaise : luxueux coffret regroupant le catalogue raisonné de ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier (mais aussi de ses vidéos et de ses peintures), un DVD vidéo et un DVD-ROM interactif.

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

La dialectique production / réception dans l'œuvre de l'artiste-écrivain américain (textes 1989-2009).

Le 11e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise rassemble une série de contributions d'artistes et d'écrivains autour du thème « ici et maintenant » (avec Elein Fleiss, Pascale Gatzen, Susan Cianciolo, Ryoko Aoki, Takehito Koganezawa, Aoi Nagae, Erika Kobayashi, Ryoko Aoki, Kei Takemura, Yukinori Maeda, Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger...).

26 dessins de l'artiste et illustrateur japonais.

Première monographie consacrée aux productions « ready-hand-made » du duo d'artistes franco-britannique lauréat du Prix Marcel Duchamp 2012, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition.

Daniel Gustav Cramer, Alfred H. Barr Jr., Christian Bernard / Mamco, Sophie Calle, Anna Barham, Marie Lund, Isabelle Cornaro, Babak Ghazi, Erik Van Der Wejde, Iris Touliatou...

Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM), basé sur le phénomène de la synesthésie.

Première monographie consacrée à l'artiste montante, avec trois essais et une documentation visuelle complète sur son travail.

Livre d'artiste : une série de photographies de pièces détachées mécaniques trouvées sur internet, sélectionnées et reproduites telles quelles par Luciano Rigolini, qui convoque subtilement l'histoire de l'art pour proposer une réflexion sur la dimension esthétique de la perception.

Monographie de référence couvrant les dix dernières années de créations baroques et obsessionnelles du peintre français, avec une centaine d'illustrations et deux essais.

Un panorama complet des recherches menées par l'artiste franco-israélienne autour des thèmes de la démocratie, de la mémoire individuelle et collective, des politiques de l'espace public, etc., ainsi que de la notion et de la pratique du portrait.

Numéro consacré à Andy Warhol (textes de Alain Cueff, Trevor Fairbrother, Isabelle Graw, Anaël Lejeune, Klaus Speidel ; intervention artistique de Léon De Cuyper, sur près de 400 pages).

Aleksandra Domanovic, High Line Art, Tri Angle Records, Desire Machine Collective, Sylvia Sleigh, la résurgence du post-humanisme, dossier Frank Benson, Liz Magic Laser, les rubriques habituelles + trois inserts spéciaux.

La cinquième livraison du périodique pour public averti. Deuxième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

« Les Dérives de l'imaginaire », Fabrice Hyber, Neïl Beloufa, Damir Očko, Markus Schinwald, Ryan Gander, Helen Marten...

Dossier sur les rapports entre dessin et politique, Lily van der Stokker, Antoine Desailly, Valérie du Chéné, Philip Guston, Guillaume Dégé, Dóra Maurer, William Blake, Frédéric Poincelet, la collection Martina Yamin, Matt Mullican, Bianca Argimon, Claire Chesnier, Jonas Delaborde, Olivier Nottellet et Vincent Brocvielle...

Dessins de Dominique A, Catharina van Eetvelde, Jacques Floret, Le Gentil Garçon, Hans Op de Beeck, Didier Rittener, Jacques Villeglé...

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.

Volume n° 5 se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés, autour de Céleste Boursier-Mougenot, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Joachim Koester...

Espaces et centres d'art gérés par des artistes dans les années 1960-70.

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Première monographie de l'artiste d'origine polonaise (œuvres de 2009 à 2012), avec trois essais et un entretien.

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artiste : une quarantaine d'œuvres de l'un des fers de lance de l'esthétique pop-psychédélique californienne.

Une étude des fondements et des implications esthétiques, philosophiques, éthiques et politiques de la pratique de l'installation.

Livre d'artistes : la bibliothèque imaginaire de Lutz & Guggisberg (photocopies de 48 premières et quatrièmes de couvertures de livres).

Un réexamen de l'art conceptuel et de son héritage à partir du cas de la Russie.

Un récit qui nous entraîne dans une visite hallucinée et hystérique de l'institution psychiatrique. Le patient est un roman picaresque d'un genre nouveau écrit dans un style cru qui n'est pas sans évoquer Bukowski, Céline et Artaud.

Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.

Monographie exhaustive, la première dédiée à l'œuvre complexe et évocatrice que l'artiste américaine basée à Copenhague développe depuis une vingtaine d'années autour des thèmes du corps, de la mémoire, de l'identité, de l'économie ou de la guerre.

Une vue d'ensemble de l'univers de Jason Rhoades à travers une documentation complète sur le projet ultime de l'artiste californien.

Première monographie consacrée à l'œuvre poétique, ironique et désenchantée de l'artiste belge, l'une des figures les plus actives de la scène du dessin contemporain.

Première monographie (disponible en édition française).

La collection de dessins de Dakis Joannou (œuvres de Paul Chan, Sam Durant, Cameron Jamie, Kim Jones, Tom Sachs, Dash Snow, Kelley Walker...).

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Une anthologie de textes consacrée aux différents types d'intériorité – de l'espace mental à celui du musée – liés à l'expérience artistique.