Cent portraits noir et blanc d'étudiants de l'ECAL – Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, réalisés entre 2013 et 2016 par le photographe Anoush Abrar, également enseignant à l'école.

Making Sense rend compte de dix ans de recherche en art et design à l'ECAL – École cantonale d'art de Lausanne. L'ouvrage s'articule autour d'une documentation sur les projets de recherche réalisés par l'école et propose également une série de conversations sur la conception et la recherche artistique entre professeurs de l'ECAL et spécialistes de ces domaines.

Cette publication examine les nouveaux paradigmes de création, de diffusion et d'enseignement de la photographie à l'heure du numérique. Issu d'un projet de recherche du Master photographie de l'ECAL, l'ouvrage comprend une série d'essais et d'entretiens, un ensemble d'œuvres représentatives des récents changements étudiés, ainsi qu'une présentation des productions réalisées par les étudiants du master.

Ce catalogue présente un projet inédit de Tomoko Yoneda : la photographe japonaise est partie sur les pas d'Albert Camus, en Algérie et en France, poursuivant sa réflexion sur la mémoire des lieux avec ses photographies sensibles et poétiques. Une évocation subtile des jeunes années de l'auteur de L'Étranger.

La biographie de la Princesse de Polignac (1865-1943), qui consacra sa fortune aux arts, aux sciences et aux lettres, et dont l'influence sur le monde musical et littéraire du XXe siècle est incommensurable. Mécène des Ballets Russes, de l'Opéra de Paris, de Boulanger, Haskil, Rubinstein, Horowitz, la passion de sa vie a été de commander des pièces originales à des compositeurs alors inconnus pour son salon parisien, où l'on croisait Proust, Cocteau, Monet, Diaghilev, Colette…

Publication regroupant la totalité des 50 moules de visages issus de la série Imagines, inspirée de la tradition des masques mortuaires en Rome antique. Chaque portrait est reproduit sur carte postale ; au revers de chacune, Keith Edmier a ajouté des commentaires manuscrits se reportant au portrait en question. L'ensemble est présenté sous un élégant coffret aux lettres blanches débossées.

Edition spéciale limitée, signée, numérotée par l'artiste et scellée à la cire. Elle comprend également une carte postale représentant le 50e et dernier masque moulé, celui de l'artiste, réalisé à la minute exacte de son 50e anniversaire, le soir de l'ouverture de l'exposition à la galerie Petzel. L'édition spéciale est vendue avec un exemplaire de l'édition courante.

Une nouvelle sélection de dessins du designer français Ronan Bouroullec.

Le nouveau livre de René Denizot prend la forme d'une fiction dans laquelle l'auteur-narrateur livre ses observations sur l'art actuel et ses protagonistes au gré de ses déambulations dans Paris.

Un polar de René Denizot dans lequel le narrateur est transporté de Paris à Barcelone en passant par Bâle et Bucarest à la poursuite d'une femme mystérieuse. Faisant écho au texte, des « photographies à main armée » de Felice Varini extraites de quatre balades à Paris, Rome, New York et Krefeld.

Une exploration des infra-espaces entre images, sons et voix dans les œuvres de l'artiste Marcelline Delbecq, en entretien avec l'historienne de l'art Pascale Cassagnau (dans le cadre de la collection d'entretiens « Beyond Sound » dédiée à la question du son).

Une exploration des infra-espaces entre images, sons, et voix dans les œuvres de l'artiste Marcelline Delbecq, en entretien avec l'historienne de l'art Pascale Cassagnau (dans le cadre de la collection d'entretiens « Beyond Sound » dédiée à la question du son).

Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique.

Le nouveau « Biennale-Bouquin » (BB) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

Première monographie / livre d'artiste du jeune peintre américain Greg Parma Smith, dont la virtuosité n'a d'égale que la facilité avec laquelle il explore les langages figuratifs à disposition des artistes aujourd'hui – de la décoration à la peinture néo-classique, en passant par le graffiti et la peinture illusionniste.

Première étude exclusivement consacrée aux œuvres vidéo de Gianfranco Baruchello, des années 1960 à nos jours. Le cœur de l'ouvrage offre un catalogue complet des films de l'artiste, présentant, pour chacun, un synopsis, un historique des projections et une sélection d'images. La publication comprend également des documents de Baruchello, une anthologie de ses textes, ainsi que des essais de spécialistes et une bibliographie.

À l'occasion d'une résidence aux Laboratoires, la chorégraphe Lenio Kaklea a récolté les témoignages de près de 300 habitants d'Aubervilliers autour de leurs habitudes, rituels et métiers. Ces pratiques sont rassemblées au sein de cet ouvrage sous la forme de courts portraits écrits.

Une série photographique expérimentale inédite de l'artiste Paolo Gioli, tirée d'images polaroid de sculptures funéraires étrusques visibles dans la ville de Volterra en Italie.

Un questionnement philosophique et artistique sur la singularité de la notion de temps en danse contemporaine.

Première monographie : l'artiste brésilien Paulo Nimer Pjota développe une activité picturale accompagnée d'une pratique du ready-made, témoignant d'une collusion entre culture légitime et populaire, récit socio-historique et personnel. L'ouvrage abondamment illustré rassemble plusieurs essais ainsi qu'un entretien avec l'artiste.

Publication documentant l'installation éponyme de l'artiste allemande Marlene Maier, co-récipiendaire de l'édition 2017 du prix de la Kunsthalle Wien (remis en collaboration avec l'université des Arts Appliqués et l'Académie des Beaux-Arts de Vienne). Dans on installation vidéo à 3 canaux, Maier aborde les conséquences pour l'individu de la fusion opaque entre processus technologiques et technopolitiques.

Catalogue documentant une série d'œuvres récentes de l'artiste américano-grec, associant peinture, sculpture et photographie. Le travail de Gerasimos Floratos explore l'idée d'art in situ, en se référant principalement au concept situationniste de psychogéographie.

Catalogue / livre d'artiste prolongeant une exposition en trois chapitres entre Paris et Versailles, développée à partir de la notion d'habitation. L'ouvrage comprend des reproductions d'œuvres, des vues d'exposition, un texte de Marie-Gabrielle Duc ainsi qu'un entretien avec l'artiste par Emmanuele Quinz.

Catalogue s'articulant autour d'un projet de l'artiste croate qui, dans la lignée des fictions brechtienne et orwellienne, propose, à travers un collage-vidéo, une réflexion engagée sur les dangers de l'appauvrissement du langage dans l'espace public (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Un long poème mythologico-érotique, charnel et sanglant, de Jean-Philippe Pernot, illustré d'une série de gravures au burin d'Hélène Damville, intitulée « danse macabre ».

Les numéros 10 à 12 de la revue de design graphique, autour de Robert Brownjohn, Klaus Scherübel, Julia Born, Simon Starling et Poster of Girl, Revue Emmanuelle.

Une nouvelle série d'huiles et de pastels, aux couleurs vives et à l'esprit de l'enfance.

Une investigation pédagogique sur le rapport que le design entretient avec les techniques et les « arts de faire ».

Cette publication retrace le développement de l'art contemporain en Chine depuis 1998. A travers des sources primaires et des documents d'archives, des analyses et des débats, le volume présente une approche originale de l'historisation de la scène artistique actuelle en Asie.

Associant dessin, sculpture et texte, le travail de Gianandrea Poletta s'inscrit dans une démarche autobiographique. Ce premier livre d'artiste rassemble une sélection de nouvelles écrites à la première personne, une série de photographies réalisée avec un téléphone portable et un ensemble de dessins à l'encre et au feutre.

Catalogue documentant une nouvelle série de travaux du collectif de performeurs et plasticiens londoniens. Entre sculpture et création théâtrale, Villa Design Group imagine les potentialités d'une machine capable de composer des scénarios dramatiques et des tragédies. L'ouvrage contient, entre autres, une conversation entre les membres du groupe, Bonnie Honing, Miriam Leonard et Nathalie Du Pasquier.

Trois séries de peintures superbement reproduites, dévoilant l'interrelationalité du texte et de l'image au sein de la pratique artistique de l'artiste américain.

Barbara Hammer par Rachel Churner, James Quandt à propos des films de Lucrecia Martel, Laura Owens par Sarah K. Rich et Amy Sillman, conversation entre Kazuyo Sejima et Julian Rose autour de l'architecture muséale, Melissa Anderson présente Grace Jones: Bloodlight and Bami de Sophie Fiennes, hommage à Mark E. Smith par Tobi Haslett, l'actualité des expositions à Paris, Londres, LA, Berlin, Mumbai, Istanbul, Chicago…

Retraçant le cheminement du réalisateur Romain Kronenberg, de ses débuts à ses projets en cours, l'entretien mené par la commissaire d'exposition Anne-Laure Chamboissier dévoile la complexité d'un travail où le rapport entre l'image et le son se réinvente à chaque nouvelle apparition (dans le cadre de la collection d'entretiens « Beyond Sound » dédiée à la question du son).

Retraçant le cheminement du réalisateur Romain Kronenberg, de ses débuts à ses projets en cours, l'entretien mené par la commissaire d'exposition Anne-Laure Chamboissier dévoile la complexité d'un travail où le rapport entre l'image et le son se réinvente à chaque nouvelle apparition (dans le cadre de la collection d'entretiens « Beyond Sound » dédiée à la question du son).

Cette publication présente une série de lithographies réalisées à partir d'empreintes d'animaux sauvages. Cette technique développée par l'artiste Michael Günzburger permet d'expérimenter au plus près l'énergie physique de l'animalité. La série est accompagnée d'un texte de l'écrivain Lukas Bärfuss qui emmène le lecteur dans une expédition à travers les forêts septentrionales et jusqu'aux îles de la mer du Nord.

Le 4e numéro de Diaphanes s'intéresse à l'étranger et au différent, à l'autre dans le même et au même dans l'autre. À l'époque de la standardisation mondialisée, des tentations « restauratrices » et de la prolifération des discours identitaires, Diaphanes entend promouvoir joyeusement les échanges frontaliers et faire sauter les barrières entre soi et les autres, d'une manière à la fois critique et ludique. Avec des contributions littéraires et artistiques de Leonard Suryajaya, Slavs & Tartars, Lynn Hershman-Leeson, Yves Netzhammer, Jean-Luc Nancy, Tianzhuo Chen, Elena Dorfman, Maria Gabriela Llansol, A.K. Kaiza, Miguel Tamen, Lina Atfah, Michele Pedrazzi, Angelika Meier, Joseph Morder, Jordan Lee Schnee, Jochen Thermann…

Espace(s) n° 16 se confronte à la question du récit des « anecdotes et faits divers ».

Un examen collectif des questions de genre, de voix, de langage et d'identité dans les pratiques sonores expérimentales.

Catalogue documentant une exposition au Museion de Bolzano autour des problématiques actuelles de la migration, du nationalisme, du populisme et de l'identité, à partir d'une réflexion sur la terre natale inspirée par une peinture flamande du XVIe siècle (avec Mohamed Bourouissa, Armin Linke, Giuseppe Penone, Walid Raad, Ernesto Schick, Superflex, Luca Trevisani, Danh Vo…).

Saâdane Afif, Jacqueline Kiyomi Gordon & C. Spencer Yeh, Pan Daijing, Dominique Gonzalez-Foerster, Forensic Architecture & Metahaven, T. J. Demos, Nicolas Moufarrege par Élisabeth Lebovici, Mounira Al Solh et Dean Daderko, Lisa Ponti par Hans Ulrich Obrist et Franco Toselli, Dieter Roelstraete, Vivan Sundaram, Lin May Saeed, Post-Performance Future par Marie de Brugerolle…

Réédition fac-similé et traduction française de la charte graphique conçue par le studio Danne & Blackburn pour la redéfinition de l'identité visuelle de l'agence spatiale américaine NASA en 1975.

Un regard réflexif sur les premières années du centre d'art contemporain NTU de Singapour, qui questionne sa position actuelle au sein des champs mondialisés de l'art et de l'économie du savoir, avec 80 contributions internationales et une vaste documentation sur les expositions.

Hommage au poète sonore américain Z'ev, entretiens avec Derek Bailey, Philippe Baudoin, Marc Sirguy de Modularsquare, carte blanche à Richard Bokhobza et Thomas B, « La césure digitale de la pensée musicale » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques et rubriques habituelles.

La sphère culturelle publique à l'ère de la numérisation.

Numéro consacré aux relations entre l'art et la mode.

Catalogue de la deuxième édition de Lulennial, la biennale organisée dans l'espace exigu de la galerie Lulu à Mexico. Les vingt-deux artistes invités par les curateurs Chris Sharp et Andrew Berardini se sont retrouvés autour du thème du fruit.

Federico Lodoli et Carlo Gabriele Tribbioli se sont rendus au Liberia pour réaliser une étude documentaire autour des conflits qui ont frappé le pays. Le volume contient leurs mémoires de voyage, une série d'entretiens avec des seigneurs de guerre et un reportage photographique. L'introduction de Lodoli et les notes historiques de Laura Borsi fournissent les repères conceptuels de ce voyage à travers une région dominée par le dieu de la guerre.

La revue de recherche pluridisciplinaire sur les musiques populaires consacre ce copieux numéro à la culture du clip musical.

Le lettrisme et son temps est le premier travail collectif ayant pour ambition de mieux faire comprendre les enjeux historiques d'un mouvement qui se voulait d'avant-garde après 1945. L'ouvrage propose de raccrocher le lettrisme à une histoire des idées au XXe siècle dans le souci d'une pluridisciplinarité assumée et dans une dimension transnationale.