Music for Cello and Humming (CD)

Issu intuitivement des recherches de Hamann sur les tremblements, l'intonation juste, les phénomènes psychoacoustiques, la voix et la performance coroprelle, le fredonnement renvoie ici également à la délocalisation, ou ventriloquie. Bien qu'à la limite de l'audibilité, le son intime et vulnérable de la bouche fermée entre en interférence subtile avec le violoncelle, dérivant en battements acoustiques et apportant de l'instabilité à des structures de grille autrement plus formelles. La capacité de rupture de cette fragilité volatile atteint son apothéose dans « Loss » de Hennies, une pièce qui impose délibérément à Hamann de fredonner au-delà des limites de la gamme de sa voix. Allant à l'encontre de l'orthodoxie de la musique de chambre, l'échec garanti mis en mouvement par cette instruction produit un son d'effort génératif qui rappelle le désir légendaire de Xenakis de voir un instrumentiste jouer avec la tristesse de savoir qu'il ne peut pas tout faire. « Loss » projette une épistémologie queer sur la composition, positionnant l'échec, la défaite, l'inconvenance et la transformation comme des manières alternatives de connaître ou d'être. La fusion de composants individuels, signature de Hennies, apporte ici des sons oraux qui comprennent la respiration et la toux, ainsi que le fredonnement, le violoncelle et les ondes sinusoïdales. Comme les Variations Goldberg de Glenn Gould en 1982 ou l'Accordion and Voice de Pauline Oliveros, cette rencontre timbrale entre des énoncés corporels et une musicalité accomplie imprègne le travail de fredonnement de Hamann d'un souffle humain fragile, ici aussi humble qu'inconfortable