Monographie exhaustive.
L'artiste franco-marocaine Yto Barrada est l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain actuel. Depuis plus de vingt ans, sa pratique multidisciplinaire – films, installations, sculptures, œuvres textiles, publications, photographies, projets in situ – explore les phénomènes culturels et les histoires subalternes, les stratégies de résistance et de désobéissance, les récits historiques et les processus naturels, la transmission du savoir, ainsi que les méthodes d'archivage et de collection. En menant des projets à long terme, souvent en collaboration avec d'autres artistes, des amateurs et des experts, elle s'est successivement intéressée à la botanique en tant que politique et géographie, à l'histoire de l'éducation, à l'économie des fossiles préhistoriques, aux liens postcoloniaux entre le Maroc et l'Occident, ainsi qu'à une réinterprétation de l'histoire des avant-gardes picturales abstraites afin d'offrir une vision alternative de la modernité. Les ressources ludiques du langage, la dynamique de la traduction et les possibilités infinies de l'imprimé occupent une place prépondérante dans sa pratique.
Cette monographie complète particulièrement attendue – qui fait suite au
précédent ouvrage publié par JRP|Ringier en 2013 – couvre l'ensemble de sa pratique, depuis sa première série photographique acclamée
A Life Full of Holes (1998–2004) jusqu'à ses recherches les plus récentes sur le textile, la teinture et les « problèmes de couleur », dans lesquelles elle jette une fois de plus un pont entre les mondes de la nature, de la matérialité et de l'histoire (de l'art).
Conçu par le studio de design londonien A Practice for Everyday Life, cet ouvrage, richement illustré et soigneusement réalisé, rassemble un groupe international d'auteurs chargés de décrypter les diverses méthodologies, aspects et perspectives qui animent la pratique multiforme de Barrada : l'écrivain et conservateur Omar Berrada, l'anthropologue Arnaud Dubois, Wells Fray-Smith, commissaire au Barbican Centre de Londres, Thomas Lax, commissaire au MoMA de New York,
Élisabeth Lebovici, critique d'art et historienne, Anaïs Masson, éditrice et chercheuse, ainsi que Yasmine Seale, autrice et traductrice. L'ouvrage met également en lumière l'engagement de Barrada envers la ville de Tanger, où elle a fondé la Cinémathèque de Tanger en 2006 et le campus africain éco-féministe et jardin de teintures The Mothership en 2017, ainsi que sa relation avec l'artiste américaine Bettina (1927–2021), dont elle assure la gestion de la succession.
Depuis le début des années 2000, l'artiste franco-marocaine Yto Barrada (née en 1971, vit à New York et à Tanger) mène une réflexion, déployée selon une perspective non occidentale, sur les changements géopolitiques actuels, l'histoire
postcoloniale et les enjeux locaux de la mondialisation. Après des études à l'International Center of Photography (New York), elle se fait remarquer en 2005 avec l'ensemble
Une vie plein de trous – Le Projet du Détroit. Dans cette vaste série photographique, lauréate du prix Ellen Auerbach en 2006 (Yto Barrada est par ailleurs lauréate de l'Abraaj Group Art Prize en 2014), elle offre un portrait inattendu de sa ville natale, Tanger. Essentiellement
photographique, son œuvre comprend également des films, des sculptures et installations ainsi que des publications qui, ensemble, composent une pratique singulière entre stratégies documentaires et approche méditative des images.
Yto Barrada est la fondatrice et directrice de la Cinémathèque de Tanger.
Elle est la fille de
Hamid Barrada.
