Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.
Comment une école peut-elle devenir une œuvre d'art ? L'éducation populaire et l'art socialement engagé peuventils s'entendre ? Des processus de création coopératifs peuvent-ils transformer le fonctionnement d'une institution artistique ?
Les notions de pédagogie critique et d'éducation populaire jouent un rôle de plus en plus important dans les recherches artistiques et curatoriales depuis les années 2000. Elles désignent au sens large des approches qui considèrent l'enseignement comme une démarche intrinsèquement liée aux conditions d'émancipation et aux questions de justice sociale. Ce sont ces différentes pédagogies que les pratiques artistiques conversationnelles, de co-création et/ou politiquement engagées ont à cœur d'intégrer dans la morphologie même de leurs projets. Ainsi, elles entreprennent des coopérations entre les champs éducatif, social et artistique.
Par des articles universitaires et des entretiens menés avec des artistes et des professionnelles de l'art, de la culture ou de l'éducation issues de différents pays, cet ouvrage se penche sur les modalités d'alliance entre ces différents espaces. En explorant ces démarches, le livre interroge la manière dont ces rencontres entre des pédagogies collaboratives et des pratiques artistiques se construisent et se fabriquent, à partir de leurs diverses influences théoriques et pratiques, aussi bien individuelles que collectives, et comment celles-ci agissent sur les institutions.
