Anthologies / recueils de textes

Un ensemble de textes explorant les intersections du genre et de la religion dans la production de connaissances post-séculaires et la culture visuelle.

Réflexions croisées, entre approches littéraires et critiques, de commissaires d'exposition sur l'art textile.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

Ce premier recueil de textes en français de Félix Candela (1910-1997), figure majeure de l'architecture moderne du XXe siècle, rassemble des écrits, des entretiens, des conférences et des discours de l'architecte et ingénieur mexicain d'origine espagnole entre 1953 et 1994.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

Une documentation complète et un retour critique sur 43 projets artistiques socialement engagés qui ont marqué les deux dernières décennies.

La première réédition en vinyle, depuis sa sortie en 1977, de l'une des plus importantes collections de musique expérimentale du XXe siècle et véritable manifeste féministe historique, intégralement consacré à des compositrices (certaines encore méconnues à l'époque et toutes considérées aujourd'hui comme les compositrices les plus importantes de leur génération) : Johanna Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson et Laurie Anderson.

Deuxième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif propose d'explorer la question des droits de la Terre à travers le prisme interdisciplinaire des humanités socio-environnementales en relation avec l'art d'aujourd'hui.

Cette anthologie présente une sélection de plus de 100 textes d'une soixantaine de poétesses libanaises contemporaines, rendant compte de la pluralité de voix qui témoignent, chacune à sa manière, des multiples facettes d'un même pays.

Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d'écriture de la recherche à la croisée de l'art, du design, de l'anthropologie et de l'ergonomie, à partir de projets singuliers d'enquête-création.

Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.

Une anthologie du courant constructiviste, rassemblant des écrits d'artistes et de théoriciens nouvellement traduits ou inédits, accompagnés de nombreuses illustrations et d'un important appareil critique : ce volume de référence éclaire sous un jour nouveau la multiplicité et la diversité des démarches du constructivisme puis du productivisme dans les années 1920-30 (dans les champs de l'art, du design, de l'architecture, mais aussi de la danse, du cinéma, de la musique, de la littérature, etc.) et constitue une contribution majeure à l'étude des avant-gardes soviétiques.

Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.

Une pièce de musique concrète divisée en cinq mouvements, basée sur le traitement et l'édition d'enregistrements captés sous des chapiteaux de cirques entre 1988 et 1993, rires d'enfants, applaudissements, roulements de tambour et interludes musicaux nous rappelant, selon les mots d'Éliane Radigue, « la magie de l'enfance toujours présente au cœur de l'homme au-delà même de son abrupte fin ».

JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.

Un recueil de poésies et de fictions qui, à partir d'expériences littéraires des années 1985-1989, recoupe des préoccupations esthétiques qui seront le sel – ou les signes avant-coureurs – des futures recherches littéraires et artistiques d'Alexandre Castant, essayiste, critique d'art, écrivain.

Un abécédaire des thèmes traversant l'œuvre d'Élisée Reclus (1830-1905), pour rendre compte de l'actualité et la diversité de la pensée du géographe anarchiste.

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives.

Un vaste panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).

Une anthologie qui révèle la diversité créative de la scène musicale féminine contemporaine en Turquie.

Une exploration multidisciplinaire des dispositifs technologiques, des machines et des objets imaginés par Philip K. Dick.

Ce livre contribue aux discussions sur ce qui compte aujourd'hui en tant que patrimoine, sur qui doit faire le décompte, et sur des questions connexes plus larges autour du sujet de la souveraineté culturelle.

Une réflexion collective sur la relation entre l'art, les institutions muséales et l'activisme climatique.

Publié à l'occasion du Mudun Short Story Prize, un concours international qui rend hommage aux villes du monde arabe à l'initiative de Barjeel Art Foundation, Sharjah (Émirats arabes unis), Mudun: Stories from Arab Cities rassemble 19 nouvelles – 10 en arabe et 9 en anglais – finalistes du concours.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Cette publication invite des artistes et des penseurs à explorer le potentiel des arts de la scène, le rôle politique du théâtre et sa capacité à imaginer des réalités alternatives et des scénarios pour l'avenir, sous la forme d'essais ou d'interventions artistiques.

Bousculant les schémas historiques dominants, cet ouvrage collectif vise à développer les connaissances sur les différentes narrations des débuts de l'art de la performance, en se concentrant sur les connexions translocales et transculturelles.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

L'édition définitive de l'intégralité des textes et photographies parus dans le fanzine dédié au free jazz.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.

Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.

Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.

Une vaste sélection de différents écrits théoriques, philosophiques et littéraires de Pierre Schaeffer, accompagnée de témoignages de diverses personnalités, constituant une entrée privilégiée dans l'univers multidimensionnel du compositeur, ingénieur, théoricien et homme de radio, dont l'ombre tutélaire se pose avec constance sur le paysage de la création sonore.

Une histoire du design critique, spéculatif et réflexif, en quatre moments, du design radical italien des années 1960 et 1970 à la scène contemporaine, en passant par le design conceptuel néerlandais et le critical design anglais (avec des contributions de Bless, Didier Faustino, Alessandro Mendini, Gianni Pettena…).

Couvrant une période charnière de la modernité artistique arabe, des années 1950 aux années 1980, cet ouvrage dresse le portrait d'un ensemble d'artistes pionniers de la région (d'Huguette Caland à Hamed Nada, Etel Adnan et Hamed Abdalla) à travers des témoignages intimes, des documents d'archive et de nombreuses images.

A nouveau disponible ! (réimpression). Le premier ouvrage consacré aux grandes figures féminines, compositrices et artistes sonores, de la musique électronique en Amérique latine : un panorama complet, des années 1960 à la scène actuelle, qui vient déconstruire une histoire canonique de la musique contemporaine (masculine, anglo-saxonne et ouest-européenne).

Nouvelles manières de visualiser, de lire et d'écrire la littérature à l'ère numérique : les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire.

Une approche curatoriale des cultures délibératives d'assemblée et un scénario réaliste de pouvoir et de prise de décision décentralisés (anthologie éditée par Markus Miessen).

Le compte rendu d'un symposium et d'une exposition sur l'héritage de l'artiste luxembourgeois Michel Majerus (1967-2002).

Un ouvrage collectif pour mettre en lumière le regard unique de Pierre Guyotat, l'un des plus grand auteurs de langue française et une figure majeure de la mémoire du conflit algérien, sur la guerre d'indépendance et l'Algérie post-indépendance, où se nouent le politique, l'affectif et l'intime.

Le cinéma comme méthode d'investigation du visible et trajet dans la pensée théorique des images.

The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

Quelques regards portés sur les imaginaires qui habitent les réalités technoscientifiques, transformant ainsi notre rapport au monde, fermant ou ouvrant l'avenir.