Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

A partir du concert d'Archie Shepp-Bill Dixon Quartet au 8e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Helsinki en 1962, Free Jazz Communism contextualise la dimension politique du free jazz à la lumière des mouvements mondiaux de décolonisation, du militantisme anti-guerre, des structures du capitalisme racial et des formes de musique d'avant-garde (nouvelle édition augmentée).

Deux longues pièces introspectives, réductionnistes mais profondément musicales, avec lesquelles l'artiste sonore et compositrice canadienne cisèle son approche radicalement intime du son.

Le label Black Truffle poursuit sa précieuse documentation sur le travail de la chanteuse italienne basée à Berlin Amelia Cuni, l'une des grandes représentantes contemporaines du Dhrupad, le plus ancien style de musique vocale classique d'Inde du Nord encore existant, avec trois longs ragas magnifiquement enregistrés en concert à Bombay en 1996.

Une anthologie inaugurant une série d'albums basés sur le concept d'« aquapelago » : des réverbérations musicales insulaires et sous-marines de notre monde, avec Andrew Pekler, Mike Cooper, The Dead Mauriacs, Yannick Dauby, Tomoko Sauvage...

Une série d'enregistrements live réalisés dans l'intimité d'un bar de Los Angeles en 2019-2021 en quartet. 80 minutes d'improvisation libre, lyrique et basée sur le groove, hypnotique, incroyablement fluide et totalement immersive : le premier album live de Jeff Parker, peut-être son plus grand disque, relève de la grâce.

Le sixième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour.

Monographie rétrospective, La Gricole et ses dérives rassemble cinquante années (1970-2020) de cheminements, de boucles, d'avancées, de dessins, de sculptures, d'installations et de carnets de Daniel Nadaud, dont le travail est traversé par la présence du monde agricole, par l'Histoire et les fragments d'enfance.

Un dialogue entre l'artiste visuelle Margherita Morgantin et deux musiciennes et artistes sonores.

Une réévaluation du surréalisme depuis 1940 : une étude d'envergure et inédite couvrant sept décennies, interrogeant les discours, les récits et les débats dont les engagements poétiques, politiques et artistiques du mouvement ont été l'objet dans le contexte des profondes mutations sociales et culturelles du monde de la seconde moitié du XXe siècle.

Une enquête érudite et passionnante sur l'énigme de la grande œuvre testamentaire de Marcel Duchamp, installation conçue pendant vingt ans dans le plus grand secret avant d'être dévoilée au public un an après la mort de l'inventeur du ready-made, qui donne des clés d'interprétation inédites au regardeur, en examinant à la fois ce que vient clore et ce à quoi ouvre Étant donnés.

Première publication sur le fonds d'archives constitué par l'écrivaine, peintre, militante et prostituée genevoise Grisélidis Réal (1929-2005) depuis les années 1970, regroupant plus de 10 000 documents qui retracent les mobilisations internationales pour les droits des travailleuses et travailleurs du sexe et leurs luttes contre l'exclusion et la stigmatisation.

Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka.

Première traduction française des conférences dans lesquelles Friedrich Kittler (1943-2011), l'un des pères fondateurs de la théorie des médias allemande, interroge la mainmise de l'industrie du logiciel sur nos usages des ordinateurs et nous invite à une stimulante relecture du matérialisme.

Un essai libérateur sur le concept d'utopie aujourd'hui, plus que jamais d'actualité à l'heure de la crise économique, sociale, écologique et intellectuelle : un bilan sur les lignes d'espérance tracées de Fourier à Deleuze, en même temps qu'un point sur les perspectives qu'ouvre le siècle (nouvelle édition).

Pierre Montebello met en lumière les positions esthétiques de Gilles Deleuze et les rapports entre philosophie, art, musique, cinéma et littérature dans la pensée deleuzienne.

Entre histoire de l'art, psychanalyse et philosophie, Éric Alliez pense à nouveaux frais les questions de l'érotisme et du genre posées par les « machines désirantes » de Marcel Duchamp, à partir d'une analyse audacieuse du rapport entre langage et matérialité plastique dans son œuvre. Un ouvrage essentiel non seulement pour l'histoire de l'art contemporain, offrant de nouvelles façons de naviguer dans l'œuvre de Duchamp, mais aussi concernant la relation entre le langage, la psychanalyse et les études queer.

Ce livre réflexif, qui propose une vision transversale, peu connue en France, de l'affirmation d'un sud global afro-asiatique à travers la résistance anticoloniale et la diplomatie de guerre des Algériens en Asie et au Japon, convoquant l'histoire, la politique, la philosophie politique... et la poésie.

En 132 fragments, Malo suivie publie le désir d'un homme, le Regardeur-Percevant, pour une femme dite Malo, formulant le manque et l'attrait par le moyen de l'esquisse.

Au travers d'une nouvelle lecture des Cahiers de Vaslav Nijinski, qu'on qualifia de « fou », et en les sortant de la réduction au diagnostic psychiatrique dont ils sont encore l'objet, Madeleine Abassade fait apparaître la révolte du danseur contre un ordre établi dont il fut l'instrument et dont il cherchera à s'émanciper en créant ses propres chorégraphies.

Au travers d'une nouvelle lecture des Cahiers de Vaslav Nijinski, qu'on qualifia de « fou », et en les sortant de la réduction au diagnostic psychiatrique dont ils sont encore l'objet, Madeleine Abassade fait apparaître la révolte du danseur contre un ordre établi dont il fut l'instrument et dont il cherchera à s'émanciper en créant ses propres chorégraphies.

L'art du diapason : le manifeste de l'artiste sonore, performeur et compositeur Nicolas Bernier.

Un livre de poèmes du compositeur de musique concrète.

Conçu comme un guide du design contemporain, Design as an Attitude, l'ouvrage à succès d'Alice Rawsthorn, démystifie le domaine en explorant les développements les plus dynamiques du design actuel et en évaluant leur impact écologique et social, présent et futur (nouvelle édition augmentée et révisée).

Le deuxième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au tissage.

Entretiens avec Virginie Despentes, Claire Denis, Vincent Berthelier sur le mythe de l'articulation entre style littéraire et idéologie réactionnaire, Marlène Monteiro Freitas, Virginie Maris sur la frontière entre le « sauvage » et le « civilisé », Albert Serra ; la clandestinité culturelle à Kaboul ; le festival du polar à Gijón ; le combat des artistes transgenres...

Jay Chung, Claire Fontaine, Josef Strau, Alain Guiraudie, Bernadette Van-Huy, Helmut Draxler, Henrik Olesen par Thomas Duncan, Heji Shin par Benoît Lamy de la Chapelle, Marcel Proust par Yves-Noël Genod, Merlin Carpenter par Annie Ochmanek, Josephine Graf, Helmut Draxler, Megan Francis Sullivan et Nick Mauss, Dylan Byron et Isabelle Graw, Benjamin Lignel et Anne Dressen, Clément Rodzielski.

Célébrant le 60e anniversaire d'Artforum, ce numéro historique rassemble des dizaines de contributeurs autour du thème du pouvoir de la critique aujourd'hui.

Lu Yang, LaTurbo Avedon, Lawrence Lek, Marco Cadioli, A genealogy of the metaverses, The metaverses performed sounds, Ars Electronica 2021...

Une série de peintures de Kim Gordon (Sonic Youth), mises en scène et photographiées par l'artiste Josephine Pryde.

Un recueil d'essais de critique d'art, questionnant le trouble « non héroïque » véhiculé par les œuvres.

Publication de référence sur la pratique de Lubaina Himid, figure de proue du British Black Art depuis les années 1980.

Réédition du second album du girl band fictionnel et fantasmé formé par Simon Fisher Turner et Colin Llyod Tucker, initialement paru en 1983 sur leur propre label Papier Maché, plus rigoureux, plus sophistiqué et peut-être aussi plus sombre que son prédécesseur Silence & Wisdom.

Réédition du premier album, pionnier, du girl band fictionnel et fantasmé formé par Simon Fisher Turner et Colin Llyod Tucker, initialement paru en 1982, est une série de vignettes musicales, mêlant guitares traitées, nappes de synthétiseurs, échos de pianos et bribes de voix, comme la bande-son d'un film d'art et d'essai non réalisé.

La songwriter dark-folk Chantal Acda et l'extraordinaire batteur-percussionniste Eric Thielemans proposent, après Phillip Glass, une nouvelle partition pour Koyaanisqatsi, réactualisant les images incroyablement belles, brutes, rythmées et sensibles du chef-d'œuvre cinématographique des années 1980 de Godfrey Reggio.

Six pièces pour piano inédites de Milan Knízák, composées entre 1991 et 2021, interprétées par le virtuose tchèque du piano Miroslav Beinhauer.

Sub Rosa poursuit sa série de réédition de joyaux méconnus de l'histoire de la musique électronique avec un double vinyle rassemblant les travaux hypnotiques, extraordinaires, du pionnier de la musique électronique et électroacoustique en Belgique dans les années 1970 et 1980.

Une série de dessins de Valérie du Chéné inspirés par des articles de presse, auxquels répondent et se confrontent les textes d'Arlette Farge.

Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.

Une vue d'ensemble des recherches de Dawit L. Petros sur les strates d'histoires coloniales et postcoloniales qui relient l'Afrique de l'Est et l'Europe, ayant donné lieu à une vaste série d'œuvres révélant les effets persistants de la brutalité coloniale et les liens entre la résurgence contemporaine du nationalisme et un passé colonial occulté.

Le premier catalogue annuel du nouveau musée d'art contemporain de Pékin.

Une anthologie d'essais critiques sur la production de récits dans l'art à travers la médiation spatiale et la technologie numérique.

Publié en conjonction avec l'exposition Uncombed, Unforeseen, Unconstrained, un événement collatéral de la 59e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, cette publication présente et développe les réponses de onze artistes contemporains internationaux à l'état du monde au début du XXIe siècle.

Un texte bilingue d'Alessandro De Francesco qui brouille les frontières entre art et poésie.

Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.