Le premier roman de l'artiste belge, qui livre son expérience joyeuse des expositions, un roman dans lequel « tout est raconté comme un long trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le lever du soleil » (Jill Gasparina).

Catalogue / livre d'artiste conçu par Jérôme Saint-Loubert Bié, au plus près des tableaux de Sylvie Fanchon.

La monographie rétrospective de l'un des artistes majeurs de ces 20 dernières années, figure centrale de la scène de Cologne (à l'occasion de la grande rétrospective de Michael Krebber au CAPC Bordeaux en 2012-2013).

En 1984, John Cage a donné un concert à l'Académie des Arts de Berlin. Thomas Wulffen a saisi cette occasion pour s'entretenir avec lui de son travail, de Berlin et de l'Allemagne. L'entretien, inédit à ce jour, présente cet artiste majeur de l'avant-garde sous les traits d'une personne décontractée, parfaitement à l'aise et non dépourvue d'ironie. Un document historique.

Noise et militantisme : entretien avec Apo33 – Julien Ottavi, « du son dans l'espace » par Zak Cammoun, entretien avec Yan Jun, « de la culpabilité du matériau » par Jean-Luc Guionnet, « manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil » (4) par Joris Guibert, François Bayle par Lionel Marchetti, la virtuosité musicale (Ring Modulation 7) par Kasper Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles.

Les avant-gardes d'après guerre entre 1957 et 1986 (une anthologie).

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

Un retour critique sur le projet (polémique) d'Ai Weiwei pour Documenta (textes de Daniel Birnbaum, Roger M. Buergel, Raphael Gygax, Christian Höller, Catherine Wood...).

Une vue d'ensemble du travail sculptural de l'artiste britannique.

Un aperçu sélectif de l'œuvre d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980 (essais de Stéphanie Moisdon et Nicolas Bourriaud ; entretien avec Liam Gillick).

Livre d'artiste basé sur les mémoires inachevées de la danseuse et artiste surréaliste Hélène Vanel.

Un éventail des travaux du graphiste protéiforme, connu pour son approche critique et transversale de la conception graphique et ses multiples collaborations.

Catalogue de l'exposition conçue par Fabian Marti et Cristina Ricupero sur le thème de l'eschatologie New Age annonçant la fin du monde en 2012.

Le processus d'élaboration de l'œuvre spectaculaire conçue par Fabrice Hyber pour l'Institut Pasteur.

La réception de l'œuvre de Jean-Luc Godard chez les artistes visuels américains (contributions d'Antoine de Baecque, Mel Bochner, Jonathan Rosenbaum, Susan Sontag, Martha Rosler, Lawrence Weiner...).

Première traduction en français d'un ouvrage fondamental – une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg doublée d'une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde et d'une réflexion en creux sur la subjectivité postmoderne.

Le vinyle de Charles Pennequin en collaboration avec le groupe Gun-Gi et Laurie Franck.

Une pièce musicale de l'artiste Adrian Williams, composée en collaboration avec le musicien Theodor Köhler, enregistrée en public à Portikus.

Nouvelle monographie / livre d'artiste (collages inédits de l'artiste, textes et vues d'installations).

Brochure rassemblant des textes sur le travail de Michael Pfrommer rédigés par des lycéens visitant l'exposition des dessins de l'artiste à Portikus.

Le calendrier mural 2013 du graphiste et éditeur qui travaille sur les dispositifs à organiser le temps.

Le septième numéro du tabloïd king size aux images hallucinées. Avec une illustration de quatrième de couverture par Pyon. Quatrième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Un dialogue entre deux danseuses et chorégraphes contemporaines majeures, accompagné d'échanges avec des collaborateurs de Trisha Brown, de textes de ses danseurs, de notes, de la transcription d'une conférence et d'un essai.

6e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés d'Alberto Sorbelli, plus connu pour les performances qu'il développe autour de ses quatre personnages phares (le secrétaire, la pute, l'agressé et le « fol ») qui sont ses propres avatars.

La chronique politique de l'Europe et du monde tenue par Franco Berardi, par e-mail, sur des plates-formes de publication en ligne et sur les réseaux sociaux, de 2009 à 2012.

Le journal révolutionnaire de l'artiste, musicien et écrivain pendant le Printemps arabe.

Seconde édition du texte de la conférence de Martial Raysse prononcée en 1984 au Centre Georges Pompidou, Paris (un parallèle entre le chemin parcouru par Paul sur la route de Damas et l'itinéraire de l'artiste).

Edition anglaise (disponible en français).

Livre d'artiste : un inventaire de 208 cas d'“Hyperobjets d'art”, glanés dans les supermarchés aux rayons des produits alimentaires, ménagers, cosmétiques ou culturels et classés ici chronologiquement par écoles, du gothique au contemporain.

Un texte poétique autour de l'écriture du désir, dans la lignée de Georges Bataille.

Anthologie dédiée à l'œuvre poétique et théorique des époux Garnier, fondateurs, dans les années 1950, du spatialisme. L'ouvrage comprend un essai d'Isabelle Maunet-Saillet sur la genèse et l'histoire de la poésie spatialiste ; un ensemble de manifestes et de textes théoriques écrits par Ilse et Pierre Garnier, et une anthologie de leurs principaux poèmes.

Les films, les sculptures, les installations et les collages réalisés par l'artiste croate au cours des dix dernières années.

Monographie de référence dédiée au travail complexe et poétique que l'artiste australien mène sur la mémoire, à travers des installations, des collages sérigraphiés et des sculptures qui mêlent des références au théâtre d'avant-garde, au cinéma expérimental et au folklore.

Le premier disque du groupe de « rock harmolodique ».

Entretien avec l'artiste autour de son approche de l'exposition (avec un ensemble de documents sélectionnés par Lili Reynaud-Dewar reproduits en fac-similé).

Livre d'artiste.

La photographe Amélie Debray propose un regard décalé sur la jeunesse palestinienne à travers une documentation sur la pratique du football en Palestine (préfaces d'agnès b., Stéphane Hessel et Eric Cantona !).

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

Numéro consacré à la question de la présence et du traitement de la sexualité dans la création contemporaine : un aperçu de quelques explorations autour du sexe et du genre, à partir de l'axe privilégié du féminisme.

La Tranchée Racine numéro sixième. Avec une illustration de quatrième de couverture par Amandine Urruty. Troisième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Prolongement du projet initié dans les Cahiers de la 5e feuille, ces carnets retracent les voyages scientifico-poétiques de Julien Blaine à la recherche de la langue originelle.

L'histoire de Fluxus par l'artiste performer, poète et historien de l'art, à la fois théoricien du mouvement d'avant-garde et acteur lui ayant donné un prolongement singulier (essai / entretiens avec Maciunas, Vostell, Higgins, Paik, Patterson...).

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Première monographie consacrée à l'artiste montante, avec trois essais et une documentation visuelle complète sur son travail.

Monographie de référence couvrant les dix dernières années de créations baroques et obsessionnelles du peintre français, avec une centaine d'illustrations et deux essais.

26 dessins de l'artiste et illustrateur japonais.

Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM), basé sur le phénomène de la synesthésie.