01 • Mona Hatoum – Mappings, Centre d'art des Pénitents
noirs, Aubagne
Auteurs : Pascal Neveux,
Edward W. Said
Itinéraire inédit d'art contemporain, Ulysses commence son
périple 2013 avec une monographie de Mona Hatoum à la
chapelle des Pénitents noirs à Aubagne. Le territoire
d'Aubagne ouvre ainsi le chemin du voyage d'Ulysse, une des grandes
mythologies qui fondent le monde méditerranéen. Le mythe
inspire le récit, mais il renvoie bien souvent aux
réalités contemporaines de la condition humaine.
Précisément, Mona Hatoum fait partie de ces artistes qui
font de leur art un moyen d'expression et de revendication.
02 •
Barthélemy Toguo – Dérive(s),
Chapelle Sainte Anne, Arles
Auteur : Philippe Piguet
Ulysses constitue un fabuleux corpus critique, qui traite des effets des
images, de leur potentiel vivant, de leur dimension active, performative
comme acte de montrer, dans le fait de dire, de se souvenir, de
dénoncer, de critiquer, apportant ainsi une contribution riche sur
la question de la fonction et des usages des images. L'exposition de
Barthélemy Toguo, présentée sur Arles,
à la Chapelle Saint-Anne, explore les thèmes de l'exil et de
l'immigration. L'artiste matérialise et met en scène le
passage incertain entre deux mondes : l'épreuve de la
frontière entre l'Afrique noire et l'Occident, et nous fait prendre
conscience des outrages subis par les peuples exilés.
03 • Nicolas Rubinstein – Le Projet Télémachus,
Centre d'art Sébastien, Saint-Cyr-sur-Mer
Auteur :
Marie De Brugerolle
À Saint-Cyr-sur-Mer, le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur et la
mairie s'associent pour produire et présenter une œuvre de Nicolas
Rubinstein intitulée Le Projet Télémachus. Cette
installation traite de la présence d'Ulysse dans son absence
même et s'intéresse à la figure de
Télémaque, le fils du héros, qui se sent porteur des
valeurs en l'absence de son père et qui devra aller au bout de
l'histoire de ses parents pour construire la sienne. Servie par une
scénographie se développant sur deux salles contiguës
et mettant en scène une multitude de cerveaux, un piano et des
mâchoires de requin, cette installation se veut une réflexion
sur la transmission, les histoires familiales, le passage à la
réalisation de soi…
04 • Cadere – La barre de bois rond et ses avatars, Espace
d'art Le Moulin, La Valette-du-Var
Auteur : Hervé Bize.
En présentant pour la première fois un artiste historique
tel Cadere, l'Espace valettois prend de toute évidence une autre
dimension. Il devient aussi étape des huit itinéraires qui
composent le projet Ulysses, lui-même intégré à
l'odyssée Marseille-Provence 2013 : un itinéraire varois qui
comptera trois escales, à Saint-Cyr, Toulon et La Valette.
L'exposition rassemble des œuvres rares, inédites parfois, et elle
préfigure la rétrospective du Musée d'Art Moderne de
Varsovie en 2014. Sans doute André Cadere n'eût pas
renié un tel périple, sans doute eût-il
goûté cet étrange parcours, lui qui pratiquait l'art
de la dérive à l'instar de ses amis lettristes…
05 • Le mythe du retour & Miguel Palma, Château de
Servières, La Bastide & Galerie Château de
Servières, Marseille
Auteurs : Martine Robin, Miguel Palma.
Le Château de Servières s'implique dans le projet Ulysses en
engageant une double participation. Une exposition collective sur la
thématique du retour dans les salles d'exposition de la Bastide
avec 22 artistes qui ont marqué l'histoire des lieux et une
exposition monographique de Miguel Palma, dans le cadre d'un atelier de
l'EuroMéditerranée, présentée dans la galerie
du boulevard Boisson.
06 • Neal Beggs, Centre international d'art contemporain, Carros
Auteur : Frédérik Brandi.
Sur une proposition du Frac, Neal Beggs, suite à son accueil sur
site, présente une exposition issue de recherches et de rencontres
mettant en valeur ses thèmes et orientations actuels.
07 •
Claude Queyrel, Pascale Stauth – À légender
!, Château, Tourettes-sur-Loup, La Coupole, La Gaude
Auteur : Marc Rosmini
Dans ces deux expositions, Claude Queyrel et Pascale Stauth donnent
naissance à de nouvelles histoires, celles du héros –
aux aventures extraordinaires et aux performances physiques hors du commun
– dont les voyages, les traversées nous entraînent vers
l'inconnu, vers ce qui se passe là-bas au loin, de l'autre
côté. Ils jouent avec les signes, activent les images, et les
effets produits s'avèrent de nouvelles manières
d'expérimenter et de comprendre le monde du dehors.
08 • Cristof Yvoré – Chapelle des Pénitents, Lurs
Auteur : Ilaria Bonacossa
Avec Cristof Yvoré, nous voilà transportés dans les
voyages que l'on fait au fond de nous-mêmes, confrontés
à une réalité parallèle aussi puissante que
les mythes les plus anciens. Il est question de partir en voyage, pas
celui qui nous fait traverser les mers et faire le tour de la terre, mais
celui qui est tourné vers l'intérieur pour atteindre les
confins d'un univers personnel. Dans un espace vide et infini, l'artiste
n'a pas à inventer du nouveau mais rend poreux tout ce qu'il
représente. Habilement assemblés, les sujets abordés
dilatent le temps et nous plongent dans un espace flottant. Ce
récit personnel devient un matériau qui résonne avec
la propre expérience de chacun et s'insère dans un univers
mélancolique.
09 • Mappamundi Art et Cartographie, Hôtel des Arts, Toulon
L'exposition Mappamundi, Art et Cartographie est un point de rencontre
entre le projet Ulysses et la ligne artistique du centre d‘art.
Matérialité du monde, expression du pouvoir ou objet de
rêves, la cartographie est un enjeu symbolique majeur que les
artistes ont pris d'assaut. À l'occasion de cette exposition, une
trentaine d'artistes contemporains internationaux invitent à
revisiter la carte et à y porter un regard distancié, tour
à tour sensuel, politique et onirique.
10 • Tisser des liens, Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence
Auteur : Caroline Clément
Inscrite en 2013 dans le projet de territoire du Frac
Provence-Alpes-Côte-d'Azur sur le thème d'Ulysse,
l'exposition Tisser des liens se découvre en deux temps successifs
et réunit treize artistes : Ghada Amer, Isa Barbier,
Valérie
Belin, Carolle Bénitah,
Pierrette Bloch, Marie Ducaté,
Ymane Fakhir, Aïcha Hamu, Julie Legrand, Sophie Menuet, Anne-Marie
Pécheur, Chiharu Shiota, Michèle Sylvander. Les œuvres
proposées évoquent les questions des expressions et/ou
représentations du féminin, avec certaines créations
in situ. En liaison avec le mythe de Pénélope, un accent
particulier est mis sur des productions liées au travail du textile
dans ses aspects traditionnels ou actuels.
11 • Peu à peu quoique aussitôt, le temps de la
métamorphose, voyons voir | art contemporain et territoire,
Marseille, Lambesc, Saint-Marc-Jaumegarde, Puyloubier, Trets
Auteur : Joëlle Zask
Cheminer dans le territoire à la rencontre d'œuvres d'art est une
pratique fondamentale de voyons voir. À partir de la formule de
Maurice Blanchot, « peu à peu quoique aussitôt…
», le temps de la métamorphose, les artistes explorent les
états intermédiaires, inhérents aux transformations
à l'œuvre chez Ulysse, comme dans toute action traversée
par le temps. Les œuvres réalisées en plein air, en
confrontation, opposition ou interaction avec l'environnement, interrogent
aussi bien le processus que le lieu même de la métamorphose
pour ravir, surprendre et questionner le visiteur qui viendra mettre ses
pas dans celui des artistes.
12 • Ellipse, Asphodèle, Arles Caroline Duchatelet, Le Gentil
Garçon, Pierre-Laurent Cassière, Bertrand Gadenne, Pierre
Bastien, Thibaut Cuisset,
Ann Veronica
Janssens, Francine Zubeil
Auteur :
Bastien Gallet
Nous allons suivre parallèlement les mouvements et les dires de
plusieurs personnages dont les trajectoires à certains moments et
dans certains lieux coïncideront. Dans un lit et non loin de lui,
présent et passé se rencontreront, des phrases cruciales
seront prononcées, l'histoire tournera… nous verrons dans
quel sens (et pas forcément sur ses gonds). Commençons par
nous faire l'ombre de Leopold Bloom, de retour chez lui après une
journée de déambulations dublinoises, le soir du 16 juin
1904. Il est accompagné de Stephen Dedalus qu'il a rencontré
un peu plus tôt dans une maison close et dont quelques signes et
moments partagés indiquent qu'il aurait pu (et bien aimé)
être le père putatif. Il a oublié sa clé dans
la poche du pantalon qu'il portait la veille et décide après
quelques atermoiements d'avoir recours pour franchir le seuil de sa
demeure à ce que le narrateur de cette histoire nomme un «
stratagème », qui consisteà prendre appui sur un muret
pour franchir une grille afin de gagner une courette sur laquelle donne
une porte permettant l'accès à une cuisine où, enfin
chez lui, il peut allumer une bougie et ouvrir à Stephen la porte
d'Ithaque.
13 • Fabrice Lauterjung – Et quand il eut passé le
pont.., Chapelle Notre-Dame-de-Miséricorde, Martigues
Auteurs : Fabrice Lauterjung par Camille Bertrand-Hardy
Inviter un artiste dans la chapelle Notre-Dame-de-Miséricorde
à Martigues, c'est faire vivre le patrimoine et défendre
l'idée que le regard de l'artiste révêle le
territoire. Le questionnement de Fabrice Lauterjung a
résonné avec la sorte d'hallucination que constitue la
levée du pont et l‘irruption d'un navire si haut qu'il fait
disparaître la ville. Le paysage urbain a fait écho à
ses réflexions sur le langage qui à la fois relie et
sépare. La chapelle a longtemps guidé les marins du golfe de
Fos, ses pélerinages ont structuré le temps des
Martégaux à travers les siècles. Le temps du projet
Ulysses, elle abrite une variation sur ce qui apparaît et
disparaît, sur une langue qui existe mais n'existe pas, tout en
offrant un point de vue incomparable sur la ville. Comment résonne
ce jeu de mise en abyme ? Comme une question sur un avenir de la ville ?
14 • Jean-Jacques Rullier – Fragments de la coexistence des
mondes, Site archéologique de Saint-Blaise,
Saint-Mitre-les-Remparts, Le Glissement des croyances, Musée Ziem,
Martigues
Auteur :
Marie De Brugerolle
Le Glissement des croyances et Fragments de la coexistence des mondes sont
deux projets en écho dans lesquels Jean-Jacques Rullier convoque la
charge symbolique des lieux qu'il investit. Par les ex-voto et des dessins
dans le premier cas, au Musée Ziem de Martigues, et par des
vitrines en extérieur contenant aussi des « objets
chargés » sur le site de Saint-Blaise, il réactive un
imaginaire collectif. Depuis plus de vingt ans, l'artiste poursuit une
investigation des formes rituelles de nos habitus, que ce soit les plus
intimes ou celles relevant du jeu social. Sa pratique du dessin et du
carnet de voyage en sont les témoins. Le pas et la page sont deux
indicateurs, deux manières de faire signe et de marquer une
distance. Trace et écart, deux faces d'une même
démarche, anagrammes l'un de l'autre, les deux mots signifient la
pratique de Jean-Jacques Rullier.
15 •
Yvan Salomone –
Aquarelles, Centre d'arts plastiques Fernand Léger, Port-de-Bouc
Auteur : François Bazzoli
Château de pierre s'élevant dans un écrin de verdure
à l'aplomb de la Méditerranée et des activités
portuaires du golfe de Fos, le Centre d'Arts Fernand Léger,
inauguré en octobre 2012, devient l'instant d'un été
l'une des étapes du voyage d'Ulysses. Invitant au rêve et
à la méditation, ce lieu ouvert à la création
contemporaine et aux esthétiques ancestrales est suspendu dans le
temps par son ancrage architectural et mémoriel, entre un
passé et une actualité marqués par l'identité
industrielle du territoire. Issues des collections du Frac
Provence-Alpes-Côte d'Azur, les aquarelles d'
Yvan
Salomone viennent s'intégrer et interroger les
réalités de cet espace géographique avec un naturel
étrange. L'imagerie ni onirique, ni fictive, parfois
mélancolique et romantique, de ses paysages essentiellement urbains
s'est imposée à cette maison de maître qui lie, comme
un écho antique, tradition et modernité, essences
mêmes de la démarche plastique de l'artiste.
