Le reprint du recueil de contributions d'intellectuels et d'artistes (Foucault, Beuys, Cohn-Bendit, Blanchot, Baudrillard, Christo, Virilio, Heidegger...) publié par Semiotext(e) en 1982 autour de l'axe Berlin / New York : un état des lieux politique, social et culturel du monde occidental de l'époque, avant la chute du Mur.

Livre d'artiste : une introduction à l'univers très graphique et étrange construit par la jeune artiste allemande sur le thème de l'espace intérieur, avec une grande maîtrise technique du dessin et de l'aquarelle.

Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Un point sur la réception de l'œuvre de Brisset chez ses contemporains et ses successeurs (Romain, Apollinaire, Roussel, Cendrars, Queneau, Leiris, Duchamp, Breton, Foucault...), ses rapports avec la 'Pataphysique, le surréalisme, dada, le futurisme, etc., ses sources et sa postérité dans les champs de la littérature, de la linguistique, de la psychanalyse, de la science, de la philosophie et de l'art.

Un essai sur le destin manqué de Paul Chenavard (1807-1895), peintre-prophète romantique maudit, illustrant l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité relative.

Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Une étude philosophique sur l'éthique et la poétique à travers la pensée et les concepts de Gilles Deleuze.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

Une réflexion du cinéaste / vidéaste / commissaire d'exposition sur l'image en mouvement et son spectateur.

Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.

450 images sans fard et sans retouches de l'artiste-photographe italien Jacopo Benassi : un monument.

Monographie de référence, avec de nombreuses reproductions, plusieurs essais et les dessins préparatoires pour les films et les installations de l'artiste belge, dévoilés pour la première fois.

Edition anglaise.

Une vingtaine de spécialistes internationaux convoqués autour du thème de l'érotisme chez Duchamp.

Le grand catalogue de la collection du Migros Museum de Zurich : 400 œuvres maîtresses, avec de nombreux textes pour resituer la politique d'acquisitions du musée par rapport aux stratégies d'autres institutions, pour expliciter les principales thématiques développées ou pour revenir sur certaines pièces.

Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.

Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

Edition d'artiste conceptuelle dans une boîte de papier photo cartonnée Ilford grand format (édition limitée).

Livre d'artiste consacré au architectures dans le désert.

Livre d'artiste : fac-similé des manuscrits de deux textes utilisés par l'artiste autrichien dans ses « travaux écrits ».

Monographie de référence pour appréhender un travail photographique et cinématographique complexe sur la mémoire visuelle.

Livre d'artiste : une carte des étoiles de 1850 est photocopiée plusieurs fois successivement, l'image dégradée progressivement renvoyant à l'évolution de notre représentation des étoiles et au changement culturel correspondant.

Zilla Leutenegger prête son prénom et sa voix au personnage principal de son nouveau livre, qui explore, à la manière d'un livre d'éveil pour les enfants, les dessins et les installations de l'artiste.

Un projet de l'artiste australien autour de l'histoire moderne iranienne.

Grand livre d'artiste / monographie complète, avec une sélection de textes de Mai-Thu Perret et un ensemble de collages spécifique.

La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.

L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.

Un essai pour décrypter le mythe et les fantasmes socio-politiques entourant l'œuvre et la vie de Courbet sous le Second Empire, en les resituant dans le contexte des conflits d'opinion de l'époque.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Dix-neuf récits originaux nous entraînent sur les chemins de l'Espace au gré d'enquêtes technique, scientifique, humaine, ou encore historique.

Recueil de textes poétiques inédits d'ORLAN : un nouvel éclairage sur son œuvre.

Edition de tête, accompagnée d'une sérigraphie originale signée représentant une juxtaposition de L'Origine du monde de Courbet et de L'Origine de la guerre d'ORLAN réhaussée au tampon avec ses propres lèvres.

La notion d'anecdote réhabilitée comme question théorique dans le contexte de l'art contemporain (contributions de Jean-Philippe Antoine, Jean-Christophe Bailly, Claire de Ribaupierre, Christophe Fiat, Christine Lapostolle, Shimabuku et Tino Sehgal).

Deux discussions du célèbre philosophe slovène autour de Karl Marx, illustrées par l'artiste allemand.

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...

Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze autour des travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno.

Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier aux côtés de Julien Blaine, Daniel Buren, Dan Graham, Pierre Huyghe, Jeff Wall ou Lawrence Weiner.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.