La première publication rétrospective dédiée à l'œuvre imprimée, aux estampes et aux gravures de l'artiste post-minimaliste américain.

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Un examen collectif des relations entre le surréalisme et le « splendide XIXe siècle » qui habitait André Breton, et les mutations qui se sont opérées dans le domaine des idées politiques, du développement industriel, de la psychiatrie, de la philosophie ou de la morale, entre appropriation, détournement ou rejet.

Quand l'art joue avec le faux.

L'étrange collection de pantoufles érotisées de Jacopo Benassi (édition d'artiste – 10 livrets dans un coffret en bois réalisé à la main).

Treize sonnets écrits par l'artiste entre 1974 et 2013.

Un parcours illustré des travaux filmiques du peintre, qui met en lumière l'utilisation que Martial Raysse a fait du cinéma et la position de ce medium au sein de son œuvre.

Réédition du premier livre de fiction de l'un des pionniers de l'art conceptuel.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des œuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des œuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Une vue d'ensemble, sur 25 ans, de l'œuvre du designer français célèbre pour ses productions industrielles aussi bien que pour ses créations expérimentales.

Mélancolique, d'une violence retenue, voire parfois d'une froideur terrifiante, Je vous dis surprend et fascine dans sa manière d'accrocher subtilement l'auditeur grâce à une atmosphère nocturne inquiétante mais troublante d'humanité. Car ce disque est loin d'être une œuvre hermétique. La difficulté n'est pas d'entrer dans cet univers, aussi particulier et déviant soit-il, mais bien d'en sortir.

Mélancolique, d'une violence retenue, voire parfois d'une froideur terrifiante, Je vous dis surprend et fascine dans sa manière d'accrocher subtilement l'auditeur grâce à une atmosphère nocturne inquiétante mais troublante d'humanité. Car ce disque est loin d'être une œuvre hermétique. La difficulté n'est pas d'entrer dans cet univers, aussi particulier et déviant soit-il, mais bien d'en sortir.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

Nouvelle monographie : les travaux les plus récents de François Morellet en regard d'une série de pièces historiques, inspirées par l'art aborigène, réalisées en 1949.

L'écrivain et rappeur Skalpel chronique la vie en banlieue parisienne avec force et justesse. La radicalité des mots comme réponse à la violence du quotidien.

Une série de montages / collages photographiques, analogiques et numériques, avec lesquels la jeune artiste suisse sonde les profondeurs du plan pictural et bouscule les conventions esthétiques.

Un roman expérimental qui mêle étude critique, pamphlet politique, ode lyrique, avec l'ambition de tisser en un flux ininterrompu de pensée toutes les dimensions de l'œuvre et de la vie de Buñuel.

Une étude des utopies sociales (d'origine européenne, principalement françaises) en Amérique latine au XIXe siècle : une contribution à la défense de l'utopie comme moteur du progrès humain, contre toutes les formes d'utilitarisme et de pragmatisme.

Livre d'artiste basé sur le projet engagé éponyme d'Adrien Missika, issu d'un périple le long de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.

Une sélection des écrits les plus récents de l'historien et critique d'art allemand.

Recueil d'essais dans lesquels Martin Herbert applique le principe d'incertitude, d'indétermination et de « non-savoir » au champ de l'art, à l'épreuve de la diversité des pratiques artistiques depuis les années 1970.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble du travail d'Elad Lassry depuis le début de sa carrière, un examen critique d'une pratique multi-médias qui interroge le statut de l'image à l'intersection des multiples modes de production et de réception.

Une histoire des écrits et manifestes d'architectes modernes, notamment autour de la figure de Mies van der Rohe, qui constitue par là-même une étude des relations entre écriture et œuvre construite.

Vingt-six sérigraphies du graphiste néerlandais dont le travail est fondé sur une utilisation expressive de la typographie et des surfaces d'impression, élaborant des images envisagées comme des briques visuelles, comme autant de matériaux pour des installations « architecturales » qui permettent des créations graphiques en trois dimensions.

Nouvelle monographie de l'artiste suédoise : une documentation complète sur une pratique singulière qui redéfinit la sculpture et l'installation, avec une conversation entre Dieter Roelstraete et Monika Szewczyk et un essai de Steven Connor.

Courbet, la chasse et ses représentations allemandes contemporaines.

Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

Cet ouvrage regroupe la presque totalité de la production poétique de Serge Pey liée au combat du MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria), groupe révolutionnaire chilien qui prendra les armes contre le fascisme et pour lequel le poète s'est engagé.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

La série complète des enregistrements de David Toop publiés chez Sub Rosa, 1996-2003.

Album grand format mettant en scène la poésie autobiographique et réflexive de Sylvain Courtoux, textes hybrides où cohabitent collages visuels et expérimentations typographiques. L'auteur accompagne ses écrits d'un CD de musique bruitiste Dead By A Thousand Sources, décalque sonore de son univers mental.

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Maurizio Nannucci documente, sous la forme d'un livre d'artiste, une action collective menée avec ses proches et ses amis à travers le monde, d'Athènes à Sidney en passant par Pékin, qui met littéralement l'art en question pour mieux affirmer son omniprésence tout en définissant un vaste champ d'interaction social.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

L'hommage de Robin Rimbaud / Scanner au cinéaste Derek Jarman (nouvelle édition remasterisée).

Double vinyle rassemblant les premiers travaux du pionnier de la musique électronique en Belgique dans les années 1960, à la recherche de structures spécifiques adaptées aux sons purement électroniques.

Un projet collectif initié par Valérie Jouve, réalisé durant deux années sur la place des fêtes à Paris.

Luxueux livre d'artiste (constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d'Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l'œuvre la plus accomplie de l'artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma, engagée avec le film.

Nouvelle monographie, basée sur l'exposition de Ceal Floyer au Museion à Bolzano, avec un ensemble d'œuvres inédites et une sélection de vidéos et d'installations issues de diverses collections.

Publiée conjointement à sa stupéfiante demi-rétrospective déployée dans la nef du CAPC, cette première monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste japonais approche son travail sculptural dans toutes ses particularités et nombreux détails, que deux textes et un entretien mettent en perspective, à l'heure du vieillissement immédiat des signes urbains, des réseaux sociaux et de la « singularité quelconque ».

Le processus collaboratif de construction de la « Tour de bûche » conçue par l'artiste japonais dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, mise au point avec l'architecte Christophe Scheidegger.

Coffret rassemblant les trois livres / DVD consacrés à Tadashi Kawamata, Scheiterturm, documentant la « Tour de bûche » érigée dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, Collective Folie, documentant la tour conçue pour le Parc de la Villette et Workshop, documentant la construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Comment faire la forme en architecture : un manifeste pour une architecture organique qui offre une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris et de l'ensemble des recherches et des expérimentations menées par Patrick Berger au cours de sa carrière, éclairés d'un jour inédit par la comparaison entre structures architecturales et biologiques.

Livre-objet revisitant la tradition du diorama, Souffle d'écho met en scène et en volume une cavité vaginale fantasmagorique, comme l'échographie d'un théâtre de papier érotique engageant le lecteur à se faire voyeur. Les planches imprimées de l'ouvrage ont été contrecollées sur carton puis découpées au laser et assemblées en accordéon. Un livret d'exposition ainsi qu'un lien sonore complètent cette édition.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

Cet ouvrage constitue l'extension éditoriale d'un projet artistique collectif dont l'objectif est d'offrir une réflexion sur la mort pour mieux donner sens à la vie. Prenant pour point de départ un pèlerinage réalisé en Italie lors de la fête des morts, ce projet multidisciplinaire s'inspire librement de l'épitaphe de Duchamp : « D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent ». Avec une contribution de Carolyn Christov-Bakargiev.