Livre d'artiste du plasticien, musicien (Destroy All Monsters), auteur et libraire américain : un assemblage d'instantanés de la scène de Detroit des années 1970 et de collages picturaux d'images et imprimés issus de l'iconographie chrétienne, de l'âge d'or hollywoodien, du cinéma bis et de la pop culture.

Comment les mises en scène de T. Ostermeier explorent les liens entre littérature et art théâtral pour questionner, à l'aide d'un réalisme complexe qu'il réinvente, ce que les œuvres ont à dire de la réalité politique et sociale de notre présent.

À travers une exposition ready made d'œuvres fabriquées par des animaux, le poète Julien Blaine offre une vision aussi comique que tragique du monde de l'art, tout en essayant d'« établir une communication entre le monde perdu et le monde contemporain ».

One Thing I Know est le troisième roman de Pati Hill, publié pour la première fois en 1962, alors qu'elle avait quarante et un ans et venait de donner naissance à son premier et unique enfant. C'est le dernier roman qu'elle a écrit avant de prétendre « arrêter l'écriture pour se consacrer à la vie domestique ».

Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Ignasi Aballí est composée de 64 « años » (années), une pour chacune des 64 pages. Par hasard, l'artiste est né en 1958, cela signifie qu'il a 64 ans à la parution du livre.

En photographiant, sur une décennie, l'adolescence de sa sœur Julia, Antoine Seiter témoigne du langage que peut développer un visage en reposant sans cesse la question du portrait. Le récit de Julia est interrompu par celui du jeune Achille, héros de la nouvelle de Marc Faysse. Parallèle au travail photographique dans la thématique du passage à l'âge adulte, le récit est une histoire d'amour homosexuel porteuse d'émancipation.

Le premier panorama de la pratique de l'artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, qui interroge et déconstruit les structures coloniales carribéennes, au sein du territoire, du corps et du langage.

Une traversée de l'œuvre picturale de l'artiste, écrivain et militant afro-brésilien, avec une quinzaine d'essais.

Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.

Le nouvel album de l'une des voix les plus originales de l'art sonore britannique.

Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Un inventaire de la bibliothèque et des publications de Richard Prince de 1980 à 2020 : une mise en abyme qui permet d'appréhender le rapport que l'artiste entretient avec les livres, avec l'idée de collection et la notion d'incomplétude qui s'y rapporte (nouvelle édition augmentée).

Une série de dessins réalisés dans le cadre d'une visite sur le terrain par le cinéaste, écrivain et dessinateur Ahmed Bouanani. Ici ethnographe et illustrateur, Bouanani analyse la construction des bijoux berbères en esquissant une taxonomie et une géographie du symbolisme formel des groupes berbères au Maroc.

La musique, le son, la mémoire et la perception dans la pratique et l'œuvre de Latifa Echakhch.

Première monographie.

Livre d'artiste : une véritable autobiographie visuelle de Thomas Hirschhorn qui, à travers une série d'images sélectionnées, raconte l'histoire de la vie et de la carrière de l'artiste.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre « rétinien », depuis le début des années 1980.

Francisco López propose une nouvelle composition de field recording basée sur les enregistrements réalisés sur l'île de Tenerife lors d'une visite pour une performance au Keroxen Festival en 2020.

Une analyse des relations constitutives du curatorial.

Du biface préhistorique à l'interface téléphonique, dont la diffusion fulgurante concrétise un nouveau seuil anthropologique pour l'humanité : une articulation théorique des enjeux planétaires actuels à partir de la préhistoire, pensée comme le site privilégié où reposer les questions de la technique, du langage et de l'image, entre archéologie des médias, anthropologie, géologie, biologie et science-fiction.

Réédition du Tome A de l'Editome de Dominique Pasqualini, qui explore l'état de test permanent de nos vies et notre rapport à la technologie.

Brunhild Ferrari et Christoph Heemann, figure légendaire de la musique underground, créent, pour leur première collaboration, une pièce de musique concrète qui constitue un véritable cinéma pour l'oreille.

Coffret réunissant les trois premiers albums de Kazuki Tomokawa (1975-1977), retraçant l'ascension du « philosophe hurlant » japonais et constituant une introduction à son monde singulier, entre expérimentations folkloriques, méditations existentielles et introspectives et rock psychédélique.

Réédition vinyle du troisième album du « philosophe hurlant » japonais (1977), accomplissement de sa démarche introspective à la recherche d'une « musique du moi ».

Un projet curatorial basé sur la pratique d'archéologue acousticien de Umashankar Manthravadi, réunissant des écrivains, des chorégraphes, des compositeurs, des acteurs, des danseurs, des musiciens, des preneurs de son et des sound designers.

Le huitième volume de la série d'anthologies de Blank Forms est consacré au musicien, compositeur expérimental et artiste multimédia américain Jerry Hunt.

Quatrième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix des architectes Jan Kinsbergen et David Klemmer se confrontent, sous la forme d'un atlas visuel dichotomique, autour du thème du processus.

Réédition vinyle de l'album séminal de Kazuki Tomokawa (1975), ayant fait connaître l'une des voix les plus singulières de la scène musicale japonaise d'après-guerre.

Le dernier album publié par le musicien, compositeur expérimental et artiste multimédia américain Jerry Hunt (1943-1993) est un document audio rare et essentiel sur son approche singulière de la composition.

Le 14e disque du musicien et artiste sonore américain, figure de proue du minimalisme électronique à la tête du label 12k, est une invitation au voyage immobile.

Une galerie de portraits d'une centaine d'artistes et d'activistes de la musique réalisés dans l'appartement parisien de Philippe Levy, transformé en studio, chaque invité choisissant (et chroniquant) pour la prise de vue un disque dans la vaste discothèque personnelle du photographe.

Un entretien filmé avec le pianiste, compositeur et pédagogue Émile Naoumoff, mené par Nathalie Guilbaud, avec un livret rassemblant les témoignages de quelques-uns de ses anciens élèves.

Performance inédite de l'ensemble Selten Gehörte Musik (ici : Christian Attersee, Gerhard Rühm, Oswald Wiener) lors de la clôture du festival « Literanover » au Kunstmuseum Hannover, le 16 novembre 1980. Près de deux heures de musique de danse effectivement très « rarement entendue ».

Réédition vinyle du deuxième album de Kazuki Tomokawa (1976), cathartique et électrisant, l'ayant imposé sur la scène avant-gardiste / avant-folk de Tokyo.

Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

Un dialogue intime entre leurs œuvres des deux artistes sur quatre décennies.

Le 14e disque du musicien et artiste sonore américain, figure de proue du minimalisme électronique à la tête du label 12k, est une invitation au voyage immobile.

Le quatrième volume de la série onirique de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.

Le calendrier mural Toilet Paper 2023.

Les archives photographiques de Roberto Polillo qui a abondamment documenté les concerts des plus grands musiciens de jazz américains en Italie dans les années 1960-1970.

Les multiples visages des danses populaires dans la création chorégraphique contemporaine.

Constituant une extension du projet de Vladimir Nikolić pour le pavillon serbe de la Biennale de Venise 2022, cette publication est conçue comme une expérience éditoriale collective développée à partir de la pratique de l'artiste.

Première monographie.

Monographie rétrospective de Füsun Onur, pionnière de l'art contemporain et conceptuel turc.