Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les œuvres récentes de Rondinone.

Premier ouvrage monographique d'envergure consacré à l'œuvre de l'artiste péruvien : regards croisés sur la pratique artistique d'Andrade Tudela, juxtaposant positions et lectures européennes et d'Amérique latine, avec quelque 400 illustrations dont de nombreuses reproductions de pièces totalement inédites.

Nouvelle traduction du texte de science-fiction précurseur paru anonymement aux Etats-Unis en 1879.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'œuvre de Jean Dubuffet, et rend hommage au génie typographique de Dubuffet qui, à travers les livres et les lithographies, parachève visuellement son entreprise de destruction du langage.

Première édition (limitée à 500 exemplaires numérotés) du recueil de poèmes d'Eugénie Paultre, illustré de six dessins réalisés par l'artiste et écrivaine américano-libanaise Etel Adnan pour le livre.

La version numérique de l'index conceptuel des œuvres complètes de Charles Fourier : un outil d'approche totalement inédit permettant une lecture à partir des possibilités actuelles de la science et de la technologie appliquée aux textes. Avec un complément qui contient les œuvres complètes, consultables au format PDF, mais aussi l'ensemble du corpus implémenté dans une interface informatique d'analyse textuelle, permettant de tracer des parcours de découverte d'un discours organisé par une incroyable capacité d'invention de néologismes conceptuels.

L'index conceptuel des œuvres complètes de Charles Fourier : un outil d'approche totalement inédit permettant une lecture à partir des possibilités actuelles de la science et de la technologie appliquée aux textes. Avec un CD-rom qui contient les œuvres complètes, consultables au format PDF, mais aussi l'ensemble du corpus implémenté dans une interface informatique d'analyse textuelle, permettant de tracer des parcours de découverte d'un discours organisé par une incroyable capacité d'invention de néologismes conceptuels.

Première traduction française de l'ouvrage majeur de l'historien de l'art allemand, photographe, critique d'art et théoricien du cinéma et de la photographie d'avant-garde.

Petit livre d'artiste octogonal basé sur le projet éponyme conçu par Pierre Leguillon spécifiquement pour l'espace de la Rotonde Balzac à Paris.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Une vision approfondie du travail de Susanne Kriemann.

Le projet de l'artiste photographe post-conceptuel Dénes Farkas pour le pavillon estonien de la 55e Biennale de Venise.

L'installation conçue in situ par l'artiste néo-zélandaise sur l'île Fogo, au large de Terre-Neuve au Canada.

Le catalogue d'une exposition sur le thème du monumental : cinq artistes (Pablo Bronstein, Iman Issa, Aleksandra Mir, Yorgos Sapountzis et Danh Vo) proposent, pour le jardin d'un château irlandais, des « monuments de papier », des « monuments performatifs » et diverses structures architecturales irréalisables et rêvées.

Second volume des Pizzini de Massimo Minini : une centaine de portraits miniatures d'artistes internationaux que le galeriste a cotoyés au cours de sa carrière, de Vito Acconci à Francesco Vezzoli en passant par Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Anish Kapoor ou Gerhard Richter.

Le renoncement comme pratique artistique : plusieurs approches de ce thème fondateur de la pensée créatrice d'aujourd'hui, entre différentes périodes et pratiques, éclairant la création actuelle par les expériences passées et décloisonnant les domaines de la création plastique et littéraire (textes de Julie Ramos, Christophe Domino, Gilles A. Tiberghien, Bertrand Tillier, Sophie Delpeux, Olivier Schefer...).

Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique.

Cette publication documente l'exposition éponyme de Cerith Wyn Evans à TBA21 et rassemble des contributions d'artistes contemporains majeurs (Liam Gillick, Florian Hecker, Carsten Höller, Olaf Nicolai...), mais aussi de scientifiques et de théoriciens, qui explorent les différentes facettes de l'œuvre polyphonique de l'artiste britannique.

Dix curateurs internationaux éminents répondent aux principales questions liées à la production de l'art et de l'exposition aujourd'hui.

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

L'ensemble des tapuscrits du pionnier de la poésie sonore : un monument de quelque 1200 pages qui offre une approche inédite de l'une des œuvres poétiques les plus inventives, les plus marquantes et les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, au travers de 120 « partitions » reproduites en fac-similé.

Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre d'une figure-clé de la « seconde génération » du groupe Gutaï.

Un recueil de textes courts au ton personnel, des essais drôles et incisifs qui offrent une multitude de perspectives sur l'art et la culture d'aujourd'hui, d'Ed Ruscha aux Talking Heads.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américano-britannique qui explore depuis une quinzaine d'années les relations entre le corps, la langue, la rhétorique et les systèmes de pouvoir, notamment à partir du thème du droit, utilisé comme « médium artistique ».

Les nouvelles esthétiques, les nouvelles pratiques et les bouleversements de la production et de la réception artistiques dans la culture de réseau contemporaine.

L'édition anglaise – augmentée – du livre d'artiste de Maxime Chanson récompensé du Grand prix du salon de Montrouge en 2012 : une typologie novatrice qui permet de dresser un panorama de la création actuelle et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 700 artistes contemporains de ces 30 dernières années.

Carlos Amorales prolonge son exploration des relations entre langage, signe et image sous la forme d'un livre d'artiste de 400 pages.

Conçu dans le cadre d'une résidence à la bibliothèque du Goethe-Institut de New York, ce volume des Bulletins of The Serving Library prend comme point de départ le contexte de l'institution hôte, et comme fil conducteur, la relation spécifique qu'entretiennent à la langue allemande les différents auteurs (Michael Bracewell, Diedrich Diederichsen, Isla Leaver-Yap, Leila Peacock, Mike Sperlinger, Jan Verwoert...).

Le symposium alpin sur l'art et l'architecture (avec Vito Acconci, Doug Aitken, Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Rahm, Tobias Rehberger, Lawrence Weiner...).

Livre d'artiste : un pamphlet sous la forme d'un manuel DIY illustré avec lequel Piero Gilardi met à disposition du public ses techniques sculpturales développées depuis une cinquantaine d'années, dans le contexte d'une action à la fois artistique et politique.

Livre d'artiste (disponible en édition française).

Un aperçu de la pratique du directeur de la photographie néerlandais dont la carrière couvre plus de soixante films, collaborateur de Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier, Alex Cox, Barbet Schroeder, Michael Winterbottom, etc. (préface de Wim Wenders).

Un livre d'artiste pensé comme un supplément au précédent ouvrage de l'artiste autant que comme l'extension d'une performance réalisée en 2013 au MoMa PS1.

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

Une documentation complète sur la « sculpture temporelle » installée par Roman Signer dans le Piémont, première œuvre permanente conçue pour l'espace public par l'artiste suisse.

Un bloc de 62 cartes postales qui constitue le recueil d'autant de photographies prises et diffusées sur des panneaux de l'espace public dans six régions françaises (le projet fait écho à The American Trilogy, réalisé par l'artiste à Los Angeles).

Une collection de 29 pièces enregistrées au début des années 1980 par le poète, musicien et artiste brut Dominik Steiger, proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, entre ballades décalées et poèmes sonores, parfois accompagnés à la guitare acoustique, à l'accordéon et à l'orgue Bontempi.

Monographie de référence : un parcours complet, sur près de 10 ans, de l'œuvre de l'artiste française récompensée du Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise, en quelque 400 images, avec deux essais et un entretien.

Nouvelle monographie : une abondante documentation visuelle sur l'ensemble des projets récents de l'artiste, avec trois essais.

Edifié en 2010 par Andreas Fogarasi, Panorama (The Right of View) est tout à la fois un panorama d'Istanbul, une plate-forme publique, un belvédère dysfonctionnel et une attraction touristique. Ce livre d'artiste de 3,5 mètres de largeur en est sa dernière extension.

La première publication officielle de l'artiste-performer conceptuel allemand, une collection de pièces de poésie sonore et de musique concrète enregistrées entre 2009 et 2012.

Le premier volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art au début des années 1960.

Le second volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art des années 1960 à aujourd'hui.

Livre d'artiste (réédition en grand format du livre publié en 2000, longtemps épuisé) : Haegue Yang fait évoluer un motif de papier millimétré en faisant varier les angles et les intervalles des grilles et les couleurs des lignes, inventant un dessin « désindustrialisé ».

Les coups de surin graphiques de Caroline Sury : des portraits essentiellement féminins à symétrie parfaite découpés dans du papier noir.

Le catalogue (constitué de divers éléments brochés ou pliés sous coffret) d'un cycle d'expositions organisé dans le temple de Thésée à Vienne.

Livre d'artiste conçu autour des œuvres présentées dans le cadre d'une série d'expositions de Henning Bohl en 2012-2013.

Après avoir transformé l'intégralité de la nef du CAPC en théâtre mécanique, Markus Schinwald conçoit un livre d'artiste sophistiqué et élégant qui rend compte de cette aventure physique et mentale, à travers des gravures préparatoires, des dialogues de films et des autocollants alternant vues de l'exposition et reproduction des œuvres de Schinwald.

Livre d'artiste constituant l'aboutissement d'un cycle complexe d'expositions et de performances entrepris en 2010 – une lecture personnelle de l'œuvre et de l'héritage de Sun Ra (textes de Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, J. Griffith Rollefson...).