Une revue de poésie critique et politique.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

La conciliation de l'art et de la vie, au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine.

Jean Dubuffet et l'Art Brut face au paradigme primitiviste.

Numéro structuré autour de la question des possibilités de renouvellement des modes de vie, et des manières non héroïques de faire différemment les choses du quotidien – manger, apprendre, s'habiller, vivre, parler, etc. –, dans une perspective à la fois individuelle et sociale.

Cette publication réunit des documents de communication de Furkart, laboratoire artistique éphémère ouvert au sommet du col de la Furka dans les Alpes suisses, tous les étés de 1983 à 1996. Reproduits à l'échelle 1, ces ephemera édités par le galeriste Marc Hostettler, fondateur de Furkart, retracent de façon chronologique cette aventure singulière.

Au sommaire du numéro 100 : enquête sur l'étrange silence du milieu de la danse sur le harcèlement sexuel ; Jean Nouvel et la « revitalisation » de la Casbah d'Alger ; le metteur en scène Joël Pommerat ; DAU et la culture « événementialisée » de notre époque ; les icônes orthodoxes ; la chorégraphe Amanda Piña, les pratiques chamaniques et la catastrophe écologique ; Lise Sarfati ; Robert Aiki Aubrey Lowe...

Marc Desgrandchamps, Jérémy Liron, Dora Maar, Lisa Oppenheim, Gina Pane, Tere Recarens...

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d'Opportunité accompagne l'exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d'un conte architectural.

Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.

Le sixième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions rassemble deux films du réalisateur belge Jef Cornelis sur l'ouverture du Castello di Rivoli en 1985, dont l'exposition inaugurale était conçue par le commissaire Rudi Fuchs, et l'édition de 1987 de Skulptur Projekte Münster, organisée par Kasper König et Klaus Bussmann.

Une réflexion collective sur le mythe de l'abondance, au croisement de la philosophie, des arts et des lettres, de l'anthropologie, des sciences politiques et des sciences naturelles

Première monographie consacrée à l'œuvre filmique de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), notamment connue pour ses œuvres hybrides mettant en scène l'empreinte du corps de l'artiste dans la nature. L'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa filmographie, à travers une série d'essais inédits et un ensemble iconographique tiré des vingt films ayant fait l'objet d'une restauration numérique pour l'exposition présentée au Jeu de Paume.

Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.

Troisième volume de la trilogie Agitation frite : 26 entretiens avec les groupes, les musiciens et les acteurs (labels, free press, collectifs artistiques) de la scène musicale underground française historique et actuelle, ainsi que 500 chroniques de disques conseillés.

Prenant appui sur un ensemble d'archives largement inédites, cet ouvrage se concentre sur le rôle joué par les marchands d'art, au tournant du siècle dernier, dans la définition, la promotion et la circulation d'objets africains en tant qu'œuvres d'art, en Europe et aux États-Unis.

Le 3e numéro de la revue de Blank Forms est dédiée à l'œuvre du compositeur et artiste d'avant-garde Henning Christiansen (1932-2008), membre actif de Fluxus, proche collaborateur de Joseph Beuys, Nam June Paik et Dick Higgins.

Une anthologie de textes d'écrivains, d'artistes, de chorégraphes, de poètes et de performeurs qui pensent les rapports entre corps, écriture et textualité.

Ce numéro s'intéresse aux pratiques artistiques qui repoussent les frontières physiques du corps et défient ses représentations codifiées. Avec Luchita Hurtado ; un dossier spécial sur l'artiste, éducateur, curateur et théoricien Ian White ; Lena Henke ; Martti Kalliala sur Burning Man ; Eric N. Mack ; Stefano Sollima ; Bruce Nauman par Isabelle Graw (Flash Art, mars-avril 1993) ; comptes-rendus d'expositions.

L'espace comme lieu privilégié pour penser et interroger notre place dans le monde.

Le deuxième volet du catalogue rétrospectif du Consortium a Dijon retrace le développement d'une réflexion critique radicale sur la place et le rôle de l'art en revenant sur les vingt dernières années d'activité du centre d'art : la collection, les expositions emblématiques, les projets extérieurs et les collaborations, de la fin des années 1990 à 2017.

Avec les contributions d'artistes, d'académiciens et de musiciens, Benga, un kaleidoscope Kenyan plonge au cœur de la musique est-Africaine d'avant-garde à l'aune de la digitalisation des pratiques artistiques.

A travers une importante collection de documents et d'essais inédits, cette publication explore l'histoire de l'aire de jeu en tant que construction éducative, architecturale, artistique et politique, tout en rendant hommage aux figures importantes et oubliées de cette aventure ludique (seconde édition, révisée et augmentée).

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de l'espace dans l'art et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux qui s'y rapportent.

Le 4e numéro de Diaphanes s'intéresse à l'étranger et au différent, à l'autre dans le même et au même dans l'autre. À l'époque de la standardisation mondialisée, des tentations « restauratrices » et de la prolifération des discours identitaires, Diaphanes entend promouvoir joyeusement les échanges frontaliers et faire sauter les barrières entre soi et les autres, d'une manière à la fois critique et ludique. Avec des contributions littéraires et artistiques de Leonard Suryajaya, Slavs & Tartars, Lynn Hershman-Leeson, Yves Netzhammer, Jean-Luc Nancy, Tianzhuo Chen, Elena Dorfman, Maria Gabriela Llansol, A.K. Kaiza, Miguel Tamen, Lina Atfah, Michele Pedrazzi, Angelika Meier, Joseph Morder, Jordan Lee Schnee, Jochen Thermann…

La monographie de Pascal Dombis retrace 25 années de créations numériques marquées par l'excès, la répétition et l'imprévisibilité des processus technologiques. L'ouvrage comporte un ensemble iconographique de 200 images, un entretien avec l'artiste, deux essais spécialement conçus pour l'occasion et une série d'articles de 2002 à 2015 permettant de revenir sur l'évolution de sa pratique.

Entretiens avec LaToya Ruby Frazier et Fred Moten, Sergio De La Pava, Nina Hoss, Barbara Hammer, Joseph Keckler, Lydia Ourahmane, Kaneza Schaal, Hank Willis Thomas et Kambui Olujimi, et Summer Wheat ; portfolio par Ville Kumpulainen ; poésie et textes de fiction ; un essai de Terrance Hayes ; le journal de Yun-Fei Ji ; chroniques et comptes-rendus…

Craig Kalpakjian est un pionnier dans l'utilisation de logiciels numériques à des fins artistiques. Cette première monographie se concentre sur Black Box, une installation dans laquelle un chien robotique prend des photographies. L'artiste met en relation cette œuvre avec des textes issus de manuels d'interrogation de la CIA et de l'armée. La publication comprend un entretien avec Bob Nickas, et des essais du curateur Paul Wombell et de Gilles Deleuze.

Les Conférences sur l'affinité de la peinture avec le reste des beaux-arts jettent un nouveau jour sur la carrière de l'inventeur du célèbre code Morse (1791-1872), connu avant tout à l'époque comme l'un des peintres américains les plus prometteurs de sa génération.

Le meilleur de 2017 : critiques, artistes et curateurs du monde entier font le point sur l'année artistique et sur la place de l'art dans les récents bouleversements sociaux, judiciaires, politiques et écologiques ; les meilleurs films de l'année selon cinq cinéastes de renoms ; les événements musicaux de 2017 par cinq musiciens et artistes ; sept universitaires, curateurs, écrivains et artistes sélectionnent les meilleurs ouvrages ; quarante artistes du monde entier mettent en avant une œuvre, une manifestation ou une exposition marquante de l'année écoulée…

Les transcriptions inédites des conférences de Jerome Andrews à l'Académie du jeudi d'Arno Stern, entre 1968 et 1980 : un ensemble d'interventions dans lesquelles le danseur, chorégraphe et pédagogue américain expose sa conception de la danse et sa pratique pédagogique, prônant l'épanouissement personnel à travers le mouvement.

Monographie anniversaire du label Optical Sound et de son fondateur Pierre Beloüin : l'ouvrage retrace vingt années d'activité à l'intersection des musiques expérimentales et de l'art contemporain, avec de nombreux documents inédits et des vues d'expositions, un tiré à part, ainsi que des textes critiques et des entretiens en annexes.

Le 4e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie explore la figure du vivant comme clé des défis contemporains. Les contributions d'experts issus de différents champs de la connaissance nous offrent de repenser notre relation à l'écosystème et aux nouvelles technologies, en mettant en avant la notion essentielle de la cohabitation.

Pour sa dixième livraison, la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » de l'ENSBA Lyon publie un numéro anniversaire dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne Maria Montessori. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'enseignement alternatif, cette parution est l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn.

Ce livre propose une réflexion théorique et historique sur les images. Il tente d'abord de définir ce concept. Il essaie ensuite d'analyser l'histoire de l'histoire de l'art à travers l'exemple d'un de ses fondateurs, Giorgio Vasari. L'ouvrage est aussi une réflexion sur la transmission du savoir, sur ce que les images peuvent nous apprendre sur notre époque, son fonctionnement, ses mutations.

Une somme consacrée aux liens étroits entre littérature et folie, du XVIIIe siècle jusqu'à nos jours.

Un essai introductif sur l'art asilaire, depuis la belle époque jusqu'à la théorisation de l'art brut, suivi d'une réédition critique et augmentée de la célèbre étude de l'aliéniste français du début du XXe siècle Marcel Réja sur la production artistique chez les « fous ».

Un double album composé de 21 enregistrements sonores originaux réalisés par les artistes de la galerie Ronald Feldman à New York (Eleanor Antin, Joseph Beuys, Chris Burden, Terry Fox, William Burroughs, etc.). Première réédition du disque initialement paru en 1982, enregistré dans le studio légendaire Greene St. Recording de Jeff Gordon à SoHo.

Un conte qui s'inspire très librement des travaux de l'astrophysicien Aurélien Barrau sur les Multivers et de l'œuvre de Lovecraft. Le livre mêle ainsi l'astrophysique et la littérature fantastique, à travers l'écriture d'une fiction qui déconstruit les cadres de la narration, de la logique, de l'identité, de l'espace et du temps. Illustré par Andréas Marchal, d'après les travaux de Barrau.

Une dizaine de critiques d'expositions, sept entretiens, dix expositions en images, des projets spéciaux d'artistes, et les chroniques, sur plus de 300 pages (Raymond Pettibon, Herzog & de Meuron, Wade Guyton, Bruno Serralongue, Richard Phillips, Suzanne Koller, Bruno Gironcoli, Joe Bradley, Bertrand Lavier, John Currin, Marina Faust…).

Cette publication prend la forme d'une conversation imaginaire basée sur les témoignages de musiciens et d'artistes sonores sur le rôle du genre et du sexe dans le domaine musical.

Le numéro estival, triple, consacré aux manifestations du politique dans la vie quotidienne : articles de Silvia Federici, Simon Critchley, Julie Ault, Mariel O. Wilson... ; table ronde autour de l'appropriation culturelle ; la politique du hijab par Mimi Thi Nguyen ; les lectures de l'été ; Trisha Brown par Peter Eleey ; la Biennale de Sharjah par Murtaza Vali ; Robert Rauschenberg par Luke Skrebowski...

Monographie consacrée à Wyatt Kahn, dont la pratique repose sur un travail de recherche mettant en évidence les relations entre peinture et sculpture. La publication documente ses productions de 2011 à 2017, et introduit ses récentes explorations du médium photographique. Avec un texte du spécialiste de la peinture contemporaine, Terry R. Myers.

Cette publication prend la forme d'une conversation imaginaire basée sur les témoignages de musiciens et d'artistes sonores sur le rôle du genre et du sexe dans le domaine musical.

Cet ouvrage est le résultat d'un travail de recherche historiographique mené pour revivre les temps forts du Centre d'Art Contemporain Genève depuis sa création en 1974 à nos jours. Articulé en deux sections, le livre retrace, à travers près de 500 pages richement illustrées, l'histoire singulière, les coups d'éclats et les moments de grâce de la première Kunsthalle de Suisse romande.

Adaptation en langue anglaise de la publication des Nouveaux Commanditaires Faire art comme on fait société, augmentée de contributions d'acteurs de la scène intellectuelle anglo-américaine. S'appuyant sur les contextes américain et français, l'ouvrage met en perspective un forme d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société.

Numéro dédié à l'anthropocène et aux relations de l'homme avec la terre (reportages, entretien avec Bruno Latour, conversation entre Bernard Stiegler et Peter Sloterdijk, contributions de Charles Pennequin, Claude Lévêque, Mounir Fatmi, Aleksandra Waliszewska…).

Un atlas de poche en hommage au travail de l'artiste italien Salvatore Mangione, mieux connu sous le nom de Salvo. Composées de dessins, de croquis et de poèmes, ces archives offrent un voyage au cœur de la culture et du paysage méditerranéens.

Grande monographie offrant une vision panoramique de l'œuvre de l'artiste libanais Gebran Tarazi, peintre des variations géométriques n'ayant eu de cesse d'explorer le carré à travers un labyrinthe de formes issues aussi bien de Damas, Jérusalem, Rabat ou Beyrouth. L'ouvrage mêle aux reproductions des tableaux et d'autres travaux une sélection d'écrits de l'artiste – journal, extraits de romans et correspondances – des entretiens et des textes critiques.

Pratiques artistiques et connectivités.