Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, autour de la question de l'expérimentation en musique.

Première traduction en français d'un ouvrage fondamental – une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg doublée d'une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde et d'une réflexion en creux sur la subjectivité postmoderne.

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Une pièce pour mezzo-soprano, voix, ensemble instrumental, electronique et vidéo (le DVD, sans son, peut être synchonisé avec la musique sur CD).

La surface écrite des pratiques sonores expérimentales revient pour son 90e numéro au format A4 (avec insert couleur). Au sommaire : la partition visuelle de L'Étonnement sonore par Carole Rieussec, Johann Maheut et Guillaume Robert ; Faire un bruit qui me ressemble, Vomir et Francisco Meirino, par Kasper T. Toeplitz ; Williams Mix de John Cage dans une réinterprétation de Valerio Tricoli et Werner Dafeldecker ; Parades and Changes d'Anna Halprin et Morton Subotnick ; quelques compositeurs du Royaume-Uni par Tim Parkinson ; Ring Modulation 3, la pensée électronique par KTT...

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Marianne Pousseur interprète John Cage et James Joyce, Morton Feldman et Rainer Maria Rilke, Hanns Eisler et Bertolt Brecht, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur et Friederich Hölderlin, Frederic Rzewski et Langston Hughes, E. E. Cummings, Michel Butor, Théodore Botrel, Rudolf Sieczynski...

Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / dossier Mastering / Interfaces (dérive sur la définition de l'ordinateur comme instrument et ce qu'en jouer veut dire ou présuppose, K. Toeplitz) / L'interaction par et pour tous, Carole Rieussec / Cave12 / disques / notes de lectures / concerts / infos / index.

Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser / Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture / infos / concerts / index.

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).

Une arrivée au monde racontée par des fragments d'événements prélevés dans la presse du 26 décembre 1951, date de naissance de l'auteur. Composé de trois parties, cet ouvrage mêle informations culturelles, politique française et internationale, et vie pratique.

Œuvres de Michel Auder, Julien Blaine, Gérard Collin-Thiébaut, Mathieu Exposito, John Giorno, Bob Lens, Pierre Tilman... ; textes de Démosthène Agrafiotis, Philippe Boisnard, Jean-Marc Chapoulie, Denis Chevalier, Charles Dreyfus, Anselm Jappe (sur les situationnistes), Richard Martel (sur Dick Higgins et Giordano Bruno), Edgar Morin, Vincent Pécoil, Louis Ucciani...

Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

Une série de portraits du musicien (guitariste des Beastie Boys), rapper, producteur et acteur américain Adam Keefe Horovitz (Ad Rock).

Une sélection de photographies intimistes de Marcopoulos rassemblées à l'occasion d'une exposition.

Une playlist musicale fictive : les dix disques de référence de dix figures célèbres de l'industrie musicale (Nico, William S. Bourroughs, John Cage, Syd Barrett, James Brown...), sélectionnés post mortem et communiqués aux deux artistes-médiums.

Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions, projets spécifiques...

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Une collection de portraits n&b du snow-boarder norvégien Terje Haakonsen, la première d'une série de livres de photographies de personnalités dans leur environnement quotidien.

L'une des figures majeures de Fluxus, évoque dans son journal critique la naissance du mouvement dans les années 60 et analyse les tendances artistiques de son époque.

Monographie de référence documentant l'ensemble de la carrière d'un pionnier de la musique improvisée, membre de Fluxus, avec cinq essais sur son œuvre et un CD audio.

Le premier enregistrement en duo de Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Akosh S. (saxophones ténor et soprano, clarinette, tárogató, flûte), improvisant en totale syntonie dans une ancienne synagogue hongroise.

Un livre de photographies entre journal intime et compte-rendu politique.

Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

Le premier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1921-2001), avec une vingtaine de pièces majeures (Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, Edgard Varèse, Henri Pousseur, Konrad Boehmer, Luigi Russolo), rares (John Cage, Nam June Paik, Gordon Mumma, Walter Ruttmann) ou inédites (Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, DJ Spooky, Ryoji Ikeda, Pauline Oliveros, Angus MacLise, Philip Jeck, Survival Research Laboratories...).

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Catalogue présentant la série d'œuvres de Soun-Gui Kim montrée dans le cadre de son exposition « Stock Exchange » à l'Art Sonje Center, Séoul, en 2000, avec deux textes de Jean-Luc Nancy et un texte de Soun-Gui Kim rédigé en réponse, un essai de Jean-Pierre Cometti et un entretien avec Jérôme Sans.

Une heure d'entretien avec Noël Akchoté. Joëlle Léandre y raconte son parcours, ses débuts, ses combats en tant que femme musicienne et improvisatrice.