Plusieurs centres d'art québécois envahissent le Mexique dans un acte de libre-échange culturel.

Catalogue d'exposition questionnant les nouvelles relations entre espaces public et privé, depuis l'apparition des "non-lieux" modernes (avec Michael Blum, Martin Boyce, Peter Friedl, Mark Lewis, Martha Rosler...).

Le prolongement de l'expérience de l'exposition du Rectangle (Lyon) dans un format magazine (Bernard Bazile, Claude Closky, Philip-Lorca Dicorca, Wang Du, Alesksandra Mir, Gianni Motti, Thomas Ruff, Franck Scurti, Bruno Serralongue).

Les performances des vingt-quatre artistes internationaux invités à la 11e RIAP.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

L'art de nager appris seul en moins d'une heure, la ceinture-caleçon aérifère de natation à double réservoir compensateur, avec dessins, plans, exemples, et la théorie de la filiation entre la langue française et le coassement.

Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.

Les mémoires de François-Timoléon de Choisy (1644-1724), accompagnées de collages originaux et d'un texte inédit de Gabrielle Wittkop sur la vie et les moeurs de l'abbé travesti.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Le cadavre d'une fillette abandonné à la lisière d'un village vient bousculer la morne existence d'un enquêteur candide. Un ouvrage illustré à l'origine du film du même nom de Bruno Dumont.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

Récit inédit illustré d'une œuvre virtuelle en lithographie originale signée.

Cet ouvrage réunit un ensemble de projets d'artistes et une anthologie bilingue d'essais sur la question de l'espace.

Texte inédit, lithographie originale signée et réhaussée, ainsi qu'un collage.

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même (édition de tête accompagnée d'une sérigraphie originale et signée.

Les drogues comme outil d'expansion de la conscience.

Recueil de textes entièrement revus ou inédits.

Rutault explore les relations entre peinture et photographie.

Un essai sur l'art conceptuel.

Monographie.

La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.

Derek Bailey improvise à la guitare en lisant des poèmes de Ben Watson.

L'association de ces deux musiciens (Xavier Charles : surfaces vibrantes, CD préparés, tourne-disques ; Martin Tétreault : électronique, surfaces préparées) donne naissance à tout un monde de matières, de rebondissements, de grains. Autour d'une pièce centrale de vingt minutes s'organisent six séquences plus courtes qui maintiennent la concentration de l'auditeur et transporte celui-ci dans un ailleurs insoupçonné.

Catalogue.

Première monographie consacrée aux installations précaires et discrètes de l'artiste coréenne, avec des photographies des œuvres et deux essais critiques.

Une sélection d'œuvres d'artistes français : Christian Boltanski, Daniel Buren, Dominique Gonzales-Foester, Raymond Hains, Pierre Huyghe, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Annette Messager, Yan Pei-Ming, Philippe Parreno, Alain Séchas, Xavier Veilhan...

Catalogue / livre d'artiste.

Charley 01 présente 400 artistes émergeants venant du monde entier, sélectionnés par un groupe d'artistes internationaux, de commissaires et de critiques (œuvres de Martin Boyce, Mark Handforth, Olaf Breuning, Franz Ackermann, Christoph Büchel, Barthélémy Toguo, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Wade Guyton, Mark Leckey...).

Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).

Une série de dessins de scènes de corrida de Viallat, accompagnée d'un texte de Jacques Durand.

Un résumé de l'ensemble de la doctrine fouriériste : une critique systématique de la civilisation et de ses déviations intrinsèques, et le projet possible d'une autre société déterminée par le principe de l'association mutuelle, régie non plus par des contraintes et des répressions, mais selon le vrai moteur de l'attraction passionnée.

Le pivot de la pensée globale de Charles Fourier et de son projet pour transformer la civilisation (exploitation, oppression et pauvreté) en une société harmonienne (libératrice, heureuse et érotique).

Le second volume de la Théorie de l'unité universelle, pour une société libératrice et ouverte, complexe, fondée sur les divergences et la diversification.

La 9e Biennale de l'Image en Mouvement réaffirme son évolution vers ce que l'on définit comme le film d'artiste. Cette appellation comprend l'héritage de l'art vidéo des années 1970 à 1990 mais inclut également les films inclassables dits "expérimentaux" ou "d'auteurs".

Un numéro triste et violent comme le 11 septembre.

A la fois monographie de référence et livre d'artiste conçu comme une sorte de roman-photo purement visuel, Welcome Aboard rassemble plus de 200 photographies emblématiques réalisées par Walter Pfeiffer entre 1980 à 2000.

Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même.

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

Monographie rassemblant une très abondante illustration de l'œuvre de Sylvie Fleury présenté de manière éparse et quasi exhaustive.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.