Cette publication documente les recherches effectuées par Dora García pour un projet vidéo sur Oscar Masotta, critique d'art et pionnier de la pensée lacanienne en Amérique latine. Elle comprend entre autres une sélection d'écrits de Masotta et des essais contextuels autour de son travail.

Mike Bourscheid s'attaque sur un ton humoristique aux mœurs sociales en explorant les codes et les comportements de notre société (catalogue de l'exposition de l'artiste pour le Pavillon du Luxembourg à la Biennale de Venise en 2017).

Un autoportrait (le recueil des entretiens, correspondances et déclarations de Robert Breer sur une cinquantaine d'années, autour de ses films et de ses multiples incursions dans la peinture, le dessin et la sculpture cinétique).

Un autoportrait (le recueil des entretiens, correspondances et déclarations de Robert Breer sur une cinquantaine d'années, autour de ses films et de ses multiples incursions dans la peinture, le dessin et la sculpture cinétique).

Première réédition en vinyle d'un disque essentiel de la période acoustique de Loren Connors.

Le texte inédit d'une conférence donnée par Harun Farocki en 1987 lors de l'événement « Films qui pensent en images » à l'Akademie der Künste, Berlin-Ouest. Le tapuscrit a été retrouvé dans les archives de Farocki après sa mort.

Monographie de référence, abondamment illustrée, avec une préface de Philippe Dagen et une longue analyse par Xavier-Gilles Néret de l'œuvre de Daisuke Ichiba (à partir d'entretiens inédits avec l'artiste), replacée dans le double contexte où elle a émergé, les scènes underground graphiques japonaise et française.

Après le très acclamé opus Nova Sodomia (Une indécence française), S.E. Otto revient avec ce livre grand format (A3) intitulé Colossale finesse (La Finesse Colossale – Les femmes de Cocagne). Otto rend ici un hommage retentissant à tout ce qui est charnel, ample, en un mot : à l'abondance.

Une liste de noms d'artistes « corrigés » par un logiciel de traitement de texte (livre d'artiste).

Des images historiques, des textes, des documents, la liste des sons enregistrés, le plan de montage et la partition complète en fac-similé de la pièce achevée par le compositeur dans les studios de Deutsche Grammophon en 1970, à partir de prise de son réalisées dans le village de Vela Luka en Croatie en juillet 1967.

Une série d'images issues d'un film tourné en super 8 à bord d'un chalutier industriel de pêche à la morue à Terre-Neuve.

Musique d'orgue introspective sous le soleil d'Australie.

Le catalogue des moulages en bronze réalisées par l'artiste à partir des traces laissées par les détenus de deux prisons norvégiennes dans leurs cellules.

Catalogue en français de l'exposition consacrée à la grande photoreporter au Jeu de Paume en 2018, réunissant une sélection d'œuvres des années 1970 à nos jours.

Catalogue de l'exposition consacrée à la grande photoreporter au Jeu de Paume en 2018, réunissant une sélection d'œuvres des années 1970 à nos jours.

Une dé/reconstruction des explorations pianistiques d'Anthony Pateras et des textures de la guitare de Stephen O'Malley.

Ce livre d'artiste prend la forme d'une bande dessinée orchestrale, réalisée à partir d'un montage recensant certains des motifs récurrents de la BD franco-belge. La publication épouse le format traditionnel du 48cc.

Une énergie électrique avec une rage lyrique et free dans des liens électroacoustiques où les images sonores sont multiples et posent le cadre pour une voix claire et puissante. 16 morceaux comme autant d'actions sonores et poétiques chacune marquée par une couleur, un propos, une image, une rencontre.

Livre d'artiste explorant la notion de rigueur dans l'expérimentation à travers les contraintes de la grille et de la structure.

Troisième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

Ce guide propose une variété de parcours à la découverte de l'architecture brutaliste d'Oslo. Il est accompagné d'essais théoriques et historiques, de photographies, de documents d'archives, de dessins et de plans dépliables.

Editée par Érik Bullot, cette publication esquisse une cartographie des nouvelles pratiques définies sous le terme de film performatif, en proposant à des artistes et des cinéastes de livrer des documents relatifs à leur propre expérience : textes, comptes-rendus, suites visuelles ou entretiens.

Une collection de photographies amateur sélectionnées parmi plus de dix mille clichés numériques récupérés sur des cartes SD de seconde main.

Par l'impression répétée d'un carré, jusqu'à l'obtention d'une grille, Carlos Bernal Ferrara illustre les fluctuations induites par l'impression du fichier PDF. De l'image plane immatérielle au cahier tangible imprimé, les facteurs physiques liés à l'imprimante ou au papier ont fait bouger les lignes. Par ce geste de répétition, l'artiste démontre qu'à partir d'un fichier informatique unique, un résultat différent sera toujours obtenu.

Catalogue de l'exposition éponyme consacrée aux calendriers d'artistes, avec un texte de la curatrice du projet Marie Boivent, des entretiens avec Matthieu Saladin et Claude Closky, et une sélection d'œuvres accompagnées de notices explicatives.

Livre d'artiste.

Une odyssée à travers le sexe, la mort et la terreur : les planches de BD les plus vicieuses et obscures jamais créées !

Un recueil de textes rédigés par des patients d'un centre hospitalier, suivant des photographies réalisées par l'artiste Richard Louvet. 86 textes pour 86 images : une expérience plurielle faite de voyages et de rencontres.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume.

Ouvrage collectif rassemblant les actes de deux journées d'étude organisées à l'ENSA Limoges sur le fondateur du lettrisme Isidore Isou. Il propose une série de textes par des spécialistes visant à replacer l'homme et sa vision dans l'Histoire ainsi qu'à examiner la contemporanéité des notions et créations héritées des lettristes et de l'œuvre d'Isou.

Une pièce musicale basée sur des situations de sound check et des répétitions de musique amazighe enregistrées par Gilles Aubry entre 2013 et 2014 au Maroc. Utilisant son microphone comme dispositif de traitement du son, Aubry a ensuite retransformé ses enregistrements de terrain en studio grâce à des techniques de feedback performatif.

Publication documentant une œuvre vidéo éponyme de l'artiste palestinienne, mettant en scène les rapports de hiérarchie et de pouvoir qui accompagnent une transaction agricole entre une ville norvégienne et la plaine de la Bekaa au Liban. Avec un essai de l'historienne Shela Sheikh et un texte de Jumana Manna déroulant les réflexions qui l'ont menée à son projet (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Monographie consacrée au versant éducatif de l'œuvre de Baldessari : entremêlant ses fonctions d'artiste et de professeur à CalArts, Los Angeles, la figure de l'art conceptuel a développé une pratique basée sur une pédagogie ludique de l'art. Organisé alphabétiquement, l'ouvrage comprend des essais, des reproductions d'œuvres, une chronologie et des textes d'anciens étudiants et collaborateurs tels qu'Ashley Bickerton, Liz Craft, Meg Cranston, Matt Mullican et Tony Oursler.

Vitesse Photon Target est un poème au long cours mêlant la déconstruction du langage et les expérimentations typographiques à la thématique de la recherche spatiale. Avec une postface du philosophe et sociologue Jacques Leenhardt, ainsi qu'un film réalisé par Susana Sulic à visionner en ligne.

Le premier album du duo pour voix et trombone amplifiés Beam Splitter (Audrey Chen et Henrik Munkeby Nørstebø) fait naître une sorte de grâce improvisée, entre intimité et confrontation.

Première monographie sur Riccardo Baruzzi, contenant une sélection de reproductions d'œuvres réalisées depuis 2010, ainsi que des écrits d'Alessandro Rabottini, de Davide Ferri et de Luca Bertolo. Une introduction idéale au travail de l'artiste italien, qui étudie les notions de l'inachevé et du provisoire à travers une exploration du dessin par le biais du médium pictural.

Catalogue illustré publié à l'occasion de la première exposition d'envergure, au Centre d'Art Contemporain Genève, consacrée à Qiu Zhijie, l'un des artistes chinois les plus importants de sa génération. L'ouvrage aborde les multiples facettes de sa pratique dans le contexte européen. Il comprend des essais d'Andrea Bellini, Davide Quadrio et Francesca Girelli, un entretien de l'artiste par Liu Jingjing et une présentation des œuvres exposées.

La ville troglodyte de Matera, dans le sud de l'Italie, fascine des générations de cinéastes depuis l'après-guerre. Documentant la production du film de 1953 La Louve de Calabre d'Alberto Lattuada, réalisé à Matera, le photographe Federico Patellani offre un aperçu unique de la ville et de ses habitants dans les années 1950.

Réalisé par l'artiste belge Sophie Nys durant la période où elle habita à Zurich, ce livre d'artiste présente un ensemble de photographies montrant chacune des fontaines modernistes produites par le designer Alfred Aebersold dans les années 1970 et disséminées à travers la ville suisse. Les images sont agrémentées de légendes drôles et subtiles, rédigées par l'artiste d'origine écossaise habitant à Zurich Leila Peacock.

Depuis 2012, Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat réalisent des vidéos nées du désir de « filmer le son, d'enregistrer des lieux et de plonger dans la matière des processus de fabrication et de destruction ». Cette publication – entre livre d'artiste et ouvrage critique – envisage l'ensemble des films produits à ce jour par le critique d'art et par l'artiste et s'offre telle une base de réflexion et de travail pour ceux à venir.

Ce livre d'artiste documente un projet éponyme de Samara Scott à la galerie Eastside Projects à Birmingham. L'artiste anglaise a composé une installation à partir de matériaux récupérés, mélangeant, entre autres, des produits chimiques, des boissons gazeuses, du papier hygiénique, de la cire, des aliments et des cosmétiques. Un travail qui expose et résume l'expérience de consommation au quotidien.

Une réflexion sur les relations entre photographie, langage et sur la traduction de l'image dans les mots.

L'artiste Michael Fliri interroge dans son œuvre les concepts de la métamorphose, de la mutation et du déguisement : son travail s'incrit dans un processus de changement ou de transformation, dont il est le plus souvent le protagoniste. Ce catalogue offre un aperçu étendu de sa pratique et souligne sa portée sur la scène artistique internationale.

Première monographie consacrée à Nicolas Milhé, mettant en avant les préoccupations esthétiques et politiques de l'artiste français à travers deux séries d'œuvres qui questionnent le vocabulaire formel et symbolique de la République. Avec des textes de l'historien Olivier Christin, de l'architecte Eric Lapierre et du musicien Julien Perez.

Cet ouvrage présente un panorama des travaux les plus récents de l'artiste américaine Amy Sillman, principalement des diagrammes, des dessins, des animations, des sculptures ainsi qu'un ensemble d'installations panoramiques de grandes toiles abstraites combinant peinture et impressions numériques. Une œuvre caractérisée par le dynamisme du mouvement et les effets de superposition, au service de récits tragi-comiques et tourmentés.

Catalogue du prix Ars viva récompensant depuis 1953 de jeunes artistes vivant en Allemagne et dont le travail se distingue par son caractère innovant et sa qualité artistique.

Dans ce « traité d'initiation à la pensée », l'écrivain et artiste libanais Jalal Toufic explore l'art comme lieu privilégié de la pensée et confronte ses réflexions avec des textes religieux et mystiques du passé.

La série complète des Landscape Paintings.

La série complète des Horizon Paintings.