Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

L'album des meilleures images du département Communication Visuelle de l'institution lausannoise.

L'album des meilleures réalisations de design graphique du Département communication visuelle de l'ECAL.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Une œuvre hybride, entre témoignage et fiction : 45 monologues d'enfants, "édités" par l'artiste à partir d'entretiens réalisés en Afrique du Sud.

Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Un tryptique vidéo.

Un essai autour du Retour définitif et durable de l'être aimé d'Olivier Cadiot.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Installations et entretien filmés.

Un livre d'artiste comme une odyssée imaginaire entre l'Île de la Réunion et le continent Antarctique, inspirée de la vie de l'explorateur Ernest Shackleton (livre d'artiste).

Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Deux textes de Jean-Charles Agboton-Jumeau et Marion Hohlfeldt sur Lefevre Jean Claude, avec des « inserts » de l'artiste disséminés sur des pages intercalaires.

Monographie.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Le premier ouvrage consacré à l'architecte bisontin.

Livre d'artiste rassemblant un choix subersif et ironique d'images d'hommes et de “masculinité”.

Une monographie en forme de catalogue de bijoux, dédiée aux travaux les plus récents de l'artiste.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Les pages jaunes de la 404 Team de John Armleder.

Livre d'artiste. Série de 100 photographies de l'artiste allemande dans lesquelles elle se met en scène, morte.

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Le catalogue rétrospectif des expositions au Frac de Reims ; la présentation exhaustive de la collection, avec les œuvres reproduites, un index, des entretiens, des commentaires et des analyses.

Les vingt-quatre premiers numéros de la revue hebdomadaire Semaine réunis en coffret.

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

Images et textes associés sur un même plan pour un univers étrange évoquant notre culture audiovisuelle et virtuelle où assurances et repères culturels se troublent en se parant de fonctions décalées.

Ouvrage basé sur trois expositions autour de l'interactivité dans les arts numériques : textes théoriques issus du colloque, notes, entretiens et documents relatifs au projet.

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Catalogue du Pavillon français de la Biennale Internationale d'Architecture de Venise 2004 : livre / DVD incluant l'ensemble des films de l'exposition et les entretiens réalisés au cours des 3 ateliers (environ 3 heures de programme).

Une documentation complète sur le projet de l'artiste à la Whitechapel Gallery.

Catalogue d'une exposition à l'aéroport JFK de New York, fermée par les autorités le soir même de son inauguration (avec Vanessa Beecroft, Douglas Coupland, Kendell Geers, Dan Graham, Fabrice Gygi, Mark Handforth, Ryoji Ikeda, Jonathan Monk, Tom Sachs...).

Joe Scanlan, Jeremy Deller, Joep van Lieshout, David Robbins...

Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Cette parution donne vie à soixante-douze projets avortés (pour raisons de temps, de moyens et d'opportunités) en publiant les éléments préparatoires – plans, schémas, dessins, graphiques, photographies, textes – sauvegardés par les artistes invités (Saâdane Afif, Gilles Barbier, Michel Blazy, Claude Closky, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Pascal Pinaud, Franck Scurti, Tatiana Trouvé...).