Monographie rétrospective complète conçue par l'artiste, avec les dessins, les peintures, les photographies, les installations, les textes de Peter Friedl et des essais sur son œuvre (publié à l'occasion de l'exposition au [mac] musée d'art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007).

Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Un entretien / documentaire avec les artistes britanniques, filmé par Hans Ulrich Obrist, centré sur leur conception hystérique de l'archivage et de la collection.

Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Luxueux catalogue de 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books.

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Première traduction française de cet ensemble de textes d'un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Un must-have pour quiconque s'intéresse aux stratégies curatoriales et critiques hors-normes.

Monographie de référence dédiée à un travail complexe explorant les relations entre l'art et les processus économiques.

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze autour des travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno.

Un essai consacré au travail de la chorégraphe et danseuse Jennifer Lacey et de la plasticienne et scénographe Nadia Lauro, qui rend compte de l'univers visuel des deux artistes au travers de nombreuses illustrations.

Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.

Véritable livre d'artiste et catalogue complet documentant les performances surréalistes et baroques de l'artiste anglaise, s'appropriant de multiples figures et images de l'histoire de l'art et de la Pop culture avec un grand sens de l'humour.

Livre entièrement élaboré par l'artiste, composé d'un livret de 48 pages agrafées dans une enveloppe cartonnée et d'un poème glissé entre les pages.

Grand catalogue raisonné conçu par l'artiste : une monographie rétrospective complète avec 1000 reproductions en couleur et de nombreux textes.

Coffret de 32 livres d'artistes (John Armleder, Philippe Decrauzat, Vidya Gastaldon, Kim Gordon, Christian Marclay, John Miller, Olivier Mosset, Genesis P-Orridge, John Tremblay...) en hommage à Steven Parrino. Edition limitée à 250 exemplaires.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

Première monographie consacrée aux œuvres géométriques abstraites complexes d'un artiste réinvestissant l'héritage de l'Op Art dans une pratique et un discours contemporains.

Première monographie (disponible en édition française).

Première monographie consacrée au travail de l'artiste d'origine danoise.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Deux discussions du célèbre philosophe slovène autour de Karl Marx, illustrées par l'artiste allemand.

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Livre d'artiste.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

Une rencontre imaginaire entre Robert Smithson et Andy Warhol, conversant du glamour, de la science-fiction, du cinéma, et de l'art de leur temps.

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Luxueuse publication centrée sur les dessins de l'artiste (édition limitée).

Numéro spécial « Paris–Tokyo » : un tourbillon d'histoires et d'images rapportées par Yukinori Maeda, Takashi Homma, Mike Mills, Kim Gordon...

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Un assemblage de photographies issues de la presse régionale ou d'archives d'agences de photographies aériennes de maisons, dressant le portrait d'une communauté néerlandaise.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Livre d'artiste : dessins réalisés au bureau.

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures abstraites de Sylvie Fanchon.

Catalogue d'exposition : installation du dispositif noendneon, un questionnement sur la sculpture contemporaine.

La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.

La problématique du corps dans le champ du cinéma, avec un projet spécifique de David Claerbout.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Une compilation de textes et d'images autour du travail des quatre artistes représentant la Suisse à la 52e Biennale de Venise en 2007.

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

La notion d'anecdote réhabilitée comme question théorique dans le contexte de l'art contemporain (contributions de Jean-Philippe Antoine, Jean-Christophe Bailly, Claire de Ribaupierre, Christophe Fiat, Christine Lapostolle, Shimabuku et Tino Sehgal).

Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

Une compilation des annonces électroniques publiées par e-flux depuis 1999, pour rendre compte de l'importance de l'avènement de la communication électronique dans l'art contemporain.