Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.

Monographie.

Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais.

Cette anthologie, la première du genre en langue française, retrace l'histoire complexe de quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art.

Geste poétique ambitieux centré sur l'association de deux mots, Bimot avait précédemment fait l'objet d'une publication intimiste. Cette nouvelle édition révisée et augmentée offre sa pleine mesure à ce projet poétique minimaliste de grande ampleur.

Livre d'artiste : l'apocalypse en cinquante dessins tragi-comiques réalisés en grand format aux crayons de couleurs par l'artiste suisse, inspirés par le Val pagaille de Friedrich Dürrenmatt.

Monographie rétrospective : une vue d'ensemble des expérimentations plastiques et sonores menées par l'artiste musicien depuis une quinzaine d'années.

292 pages, 13 textes, 290 œuvres (X. Veilhan par Arnauld Pierre, G. Turk par Natacha Pugnet, O. Dolligner par Mathilde Villeneuve, P. Broccolichi par Thierry Davila, M. Cantor par Fabien Faure, V. Stratmann par Nina Gülicher, J. Koons par Patrick Javault, C. Williams par Guillaume Leingre, M. Boyce par Marjolaine Lévy, R. Hysbergue par Guitemie Maldonado, T. Dean par Hélène Meisel, J. Monk par Vanessa Morisset, P. Roehr par Marie Muracciole).

Une approche transdisciplinaire du design contemporain envisagé comme un outil de prospective sociale (disponible en édition française).

Edition de tête du « journal-affiche » d'Alain Séchas, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Un long métrage documentant une série de performances musicales insolites dans les rues de Marseille organisées par Jacques Siron sur une proposition de la Cité de la Musique.

Les formes de narration surréaliste développées dans les travaux récents de Jakob Kolding (collages, dessins, affiches, sculptures), avec lesquelles l'artiste explore différents types d'espace, physique aussi bien qu'imaginaire.

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2010.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Le livre issu du premier projet organisé par FACE, association de cinq fondations européennes majeures d'art contemporain.

3e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies d'Alain Séchas au Japon (fleurs, natures mortes, autoportrait, gravures érotiques d'Hokusai...) et de textes sur son travail / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Nouvelle (illustrée des œuvres de 36 artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail d'un artiste phare de la scène française contemporaine.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe : une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe (disponible en édition française).

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte d'un aspect méconnu du travail du maître de l'installation vidéo.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret.

Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret (disponible en édition française).

Livre d'artiste composé de feuilles volantes, pensé comme extension et exégèse au film de Susanne Bürner Leaves.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Leporello : la reproduction, sur un dépliant de plus de cinq mètres de long, du dessin-manifeste de l'artiste illustrateur américain réalisé pour une grande installation en 1954 (une suite de tableaux traversés par une simple ligne horizontale qui structure chacun d'eux).

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

Nouvelle édition augmentée du recueil des écrits et entretiens de Venet de 1975 à aujourd'hui, avec deux textes de Thierry Kuntzel et Christian Besson.

La préhistoire de l'art : le premier essai à poser un regard artistique sur l'art paléolithique, à travers le décryptage minutieux de ses partis pris formels et de ses évolutions stylistiques.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Marcelline Delbecq a choisi « Returning » de Robert Barry, une projection de quatre-vingt une diapositives qui alterne images, mots et intermèdes noirs.

Recueil constitué de transcriptions fictives de discours d'experts invités à la radio. Parmi ces discours sur des sujets aussi différents que l'art dans la vie, la raréfaction de l'eau, la cigarette ou les relations de voisinage, un seul est authentique. Avec un humour grinçant et décapant, l'auteur s'amuse de la notion d'expert, nouvelle forme de perversion propagandiste.

Recueil de quatre traités : le premier introduit de façon singulière la notion même de traité ; le second s'interroge sur la vie et la mort ; le troisième consacré au pin parasol est un complément au traité n° 02, et le texte conclusif offre une réflexion loufoque sur l'acte de penser, d'après l'œuvre de Wittgenstein.

Luxueuse monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1996 et 2010 à travers lesquelles l'artiste photographe saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains.

Après Brut de Carnet, les meilleurs dessins du carnet brut 2010 de Lolmède.

Livre d'artiste : un panorama des recherches hétéroclites menées par l'artiste suisse en quelque 500 images.

Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Un parcours rétrospectif de l'œuvre d'une figure emblématique de l'abstraction géométrique.

Première monographie (installations et dessins), conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. L'écrivaine Sabrina Soyer propose un texte à partir de l'installation de Mathieu Mercier Holothurie.

Un aperçu de la scène artistique suisse à partir d'une collection privée.

À partir de vues d'exposition et des interventions de cinq auteurs, cette première monographie parcourt une dizaine d'années de productions de l'artiste française sous forme d'installations et de sculptures principalement.

2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.

Cet ouvrage recueille les propos de Mamadou Diagne, Magassa Mahamadou, Fodé Savane et Mohammed Sokona, résidents des « foyers de travailleurs migrants » et dirigeants de collectifs d'ouvriers sans papiers où ils se sont fait remarquer par leurs personnalités saillantes. Ils reviennent sur les raisons qui les ont conduit à venir vivre et travailler en France.

Joël Kermarrec, Daniela Comani, Du spirituel dans l'art contemporain, Variations sur un thème de Peter Szendy, Alexandre Maubert, Justine Pluvinage & Vera Schöpe,Didier Dessus & Pierre-Yves Magerand, Nicolas Daubanes, Camille Llobet, François Daillant, Julia Cottin, Nicolas Tilly, Yannick Vey...