Une approche biographique de l'œuvre de Gerhard Richter à travers une enquête captivante, à la fois essai critique et roman policier, qui dévoile le terrible secret dissimulé dans les tableaux de l'un des plus célèbres peintres contemporains.

Disponible en version numérique ! Une approche biographique de l'œuvre de Gerhard Richter à travers une enquête captivante, à la fois essai critique et roman policier, qui dévoile le terrible secret dissimulé dans les tableaux de l'un des plus célèbres peintres contemporains.

Le recueil des textes, des essais, des lettres, des manifestes et des entretiens de l'artiste.

Disponible en version numérique ! Le recueil des textes, des essais, des lettres, des manifestes et des entretiens de l'artiste.

Un panorama complet de la scène artistique et culturelle actuelle dans tout le continent africain, de l'Egypte à l'Afrique du Sud en passant par l'Ethiopie et le Nigeria.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.

Les téléscopages picturaux du peintre français, entre figuration et abstraction, entre iconophilie et iconoclasme, entre références à l'histoire de l'art et emprunts à la culture populaire contemporaine.

Un court texte poétique empruntant au langage du conte pour rendre l'expérience du suicide maternel.

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.

Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Le prolongement littéraire d'une exposition insolite conçue par Balthazar Lovay, entre cabinet d'amateur et exposition à valeur historique.

Grand livre d'artiste : une déconstruction de quatre dessins au fusain monumentaux, dont le livre propose une nouvelle lecture qui échappe à l'alternative entre abstraction et figuration.

Honoré d'O / Herman de Vries / Jocelyne Alloucherie / Sandrine Morsillo & Patrick Lipski / Iannis Xenakis / Iris Levasseur / Faisons connaissance...

Les correspondances du peintre post-impressionniste (édition établie par Neil McWilliam) – une source incontournable pour l'étude des courants modernistes et anti-modernes à un moment charnière de l'évolution de l'art en France.

Le rapport langue-pensée au cœur de la pédagogie républicaine et des sciences humaines au tournant du XIXe et du XXe siècle.

Une anthologie de l'art engagé.

Numéro spécial 12 pages / 12 auteurs. Au programme : une illustration de couverture érotique et cauchemardesque par Stéphane Blanquet, un fantasme masochiste de Namio Harukawa, un Metal Monster de Francesco Defourny, etc.

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Un parcours de l'œuvre et un aperçu du processus de travail d'un photographe italien majeur qui a redéfini le rôle de la photographie dans l'art contemporain.

Le carnet de notes de Djamel Tatah (photographies, textes et dessins).

Le carnet de notes de Djamel Tatah, accompagné d'une œuvre originale signée.

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Livre d'artiste : 32 « posters » réalisés à l'imprimante à jet d'encre sous polyuréthane par Lucie Stahl (avec trois essais sur son œuvre).

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.

Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène artistique française depuis le milieu des années 1990.

Un guide de la production du collectif américain qui peint et dessine sur des livres depuis le début des années 1980.

Nouvelle monographie / livre d'artiste : cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'œuvres emblématiques de Sturtevant, de ses « répétitions » historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo.

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

La première monographie rétrospective de McCollum propose, à travers plusieurs essais et une vaste documentation visuelle sur de nombreux travaux inédits, une nouvelle lecture de l'œuvre de l'un des principaux représentants du mouvement appropriationniste.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

Une large documentation sur les projets réalisés in situ par une trentaine d'artistes chinois et internationaux dans le centre d'art indépendant Arrow Factory, depuis sa création en 2008 dans le centre de Pékin.

Fabrice Reymond poursuit son Anabase, quête intérieure quotidienne prenant la forme d'une entreprise textuelle fragmentaire au long cours.

Un livre de textes conçu comme le prolongement de la pratique artistique de Charlotte Moth, reliant différents projets réalisés depuis 2009.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

La suite du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris, écrit en 1216 (le premier roman en français) mais inachevé, par l'artiste et écrivain Bruno Di Rosa.

Cette première monographie retrace le parcours de Jean-Christophe Norman depuis 2005 et rend compte de la pluralité d'une œuvre qui prend la forme de performances, de marches, d'écritures, de photographies ou de dessins pour interroger les notions de temps, de territoire et de copie.

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour des concepts de manières comme appréhension de l'opérativité artistique et de l'acte. Avec le philosophe Pierre-Damien Huyghe et l'artiste Jean-Baptiste Farkas.

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

Will Benedict, Alexandra Bachzetsis, 155 Freeman, la résurgence du R&B, Sanya Kantarovsky, dossier « documents préliminaires pour une théorie de l'homme nouveau », Cathy Wilkes...

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Parole #2 est consacré aux relations entre le langage et la peau (métaphore de toute surface séparant et par où communiquent le dedans et le dehors d'un corps quelconque), avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs, de théoriciens, d'artistes et d'écrivains du monde entier (CD d'illustrations sonores inclus).

Dossier thématique sur les rapports entre dessin et écriture (Guy de Cointet, Jorinde Voigt, Anna Oppermann, C. S. Pierce, P. Nicolas Ledoux), les expositions de dessins, Paul Noble, François Bouillon, Emmanuelle Lainé, Franz Erhard Walther, Elizabeth Peyton, Sophie Lamm, Paul Sztulman, Pontormo, Albrecht Dürer, sélection de livres de Giuseppe Penone, la collection Daniel et Florence Guerlain, Florent Dubois, contributions artistiques (Sophie Bazin, Muzo, Markus Lüpertz, Anne Laure Sacriste et Lee Ranaldo, Alexandre Leger, Sophie Lamm)...