Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Joe Scanlan, Jeremy Deller, Joep van Lieshout, David Robbins...

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

Livre d'artiste. Série de 100 photographies de l'artiste allemande dans lesquelles elle se met en scène, morte.

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Le catalogue rétrospectif des expositions au Frac de Reims ; la présentation exhaustive de la collection, avec les œuvres reproduites, un index, des entretiens, des commentaires et des analyses.

Catalogue du Pavillon français de la Biennale Internationale d'Architecture de Venise 2004 : livre / DVD incluant l'ensemble des films de l'exposition et les entretiens réalisés au cours des 3 ateliers (environ 3 heures de programme).

Cette parution donne vie à soixante-douze projets avortés (pour raisons de temps, de moyens et d'opportunités) en publiant les éléments préparatoires – plans, schémas, dessins, graphiques, photographies, textes – sauvegardés par les artistes invités (Saâdane Afif, Gilles Barbier, Michel Blazy, Claude Closky, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Pascal Pinaud, Franck Scurti, Tatiana Trouvé...).

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Une série de portraits des travailleurs du chantier de la ligne de tramway à Strasbourg, avec des textes de Philippe Lacoue-Labarthe et de Jean-Luc Nancy.

Une réflexion sur la diversité des fondamentalismes, avec de nombreux projets d'artistes et des textes de Lars Bang Larsen, Jean-Charles Massera, Toni Negri...

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. Lydie Sarazin-Levassor rédige ses mémoires.

Le catalogue de la première édition du Rendez-vous des images contemporaines à Toulouse (avec Giovanni Anselmo, Virginie Barré, Céleste Boursier-Mougenot, Serge Comte, Pascal Convert, Christoph Draeger, Jan Fabre, Roni Horn, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Stéphane Sautour, Franck Scurti, Uri Tzaig, Didier Vermeiren, Clotilde Viannay, Rémy Zaugg, Michel Zumpf...).

Une exploration de la clarinette Sib, toute en improvisations et matières.

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Catalogue de la Biennale consacrée au film, à la vidéo et à l'image en général.

La collection du musée Gassendi (Stephen Bann, Fabien Faure, Nadine Gomez-Passamar, Krystof Pomian, Herman de Vries, Anthony Turner, Joan Fontcuberta, Andy Goldworthy...).

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

Trois expositions d'Éric Troncy (avec Robert Barry, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Pierre Huyghe, On Kawara, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Allan McCollum, Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Niele Toroni, Xavier Veilhan, Andy Warhol, Franz West...).

Une anthologie de textes autour des nouveaux développements des installations cinématographiques et vidéo sur la scène de l'art contemporain.

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Première monographie consacrée à la collaboration des deux artistes.

Numéro spécial copyleft.

Extension de la trilogie filmique The Tulse Luper Suitcases, ce roman illustré prend pour sujet la spoliation des biens des victimes du régime nazi.

Extension de la trilogie filmique The Tulse Luper Suitcases, ce roman illustré prend pour sujet la spoliation des biens des victimes du régime nazi.

Pierre Huyghe / Claude Closky, Jim Shaw, Mike Kelley / Paul McCarthy, Philippe Parreno / Nicolas Bourriaud...

Livre d'artiste : une série de photographies, empruntées à la publicité, faisant référence à l'image du père.

Numéro consacré au festival I love Dijon organisé par le Consortium (avec Yan Pei-Ming, Christian Boltanski, Felix Gonzalez-Torres, Jens Haaning, Alain Séchas...).

La première monographie consacrée au travail de l'une des artistes coréennes les plus importantes.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Anthologie de textes sur l'œuvre de Jack Goldstein (contributions de Hélène Winer, Laurie Anderson, Morgan Fisher, Douglas Crimp, David Salle, Thomas Lawson, Carter Ratcliff, Michael Newman, Jack Goldstein, John Hutton, Craig Owens, Therese Lichtenstein, Jean Fisher, Chris Dercon, Hal Foster, Jack Bankowsky, Rosetta Brooks, Philip Pocock, Bruce Greenville, Lionel Bovier, Fareed Armaly).

Livre d'artiste.

Derek Bailey improvise à la guitare en lisant des poèmes de Ben Watson.

L'association de ces deux musiciens (Xavier Charles : surfaces vibrantes, CD préparés, tourne-disques ; Martin Tétreault : électronique, surfaces préparées) donne naissance à tout un monde de matières, de rebondissements, de grains. Autour d'une pièce centrale de vingt minutes s'organisent six séquences plus courtes qui maintiennent la concentration de l'auditeur et transporte celui-ci dans un ailleurs insoupçonné.

Une sélection d'œuvres d'artistes français : Christian Boltanski, Daniel Buren, Dominique Gonzales-Foester, Raymond Hains, Pierre Huyghe, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Annette Messager, Yan Pei-Ming, Philippe Parreno, Alain Séchas, Xavier Veilhan...

Cet ouvrage réunit un ensemble de projets d'artistes et une anthologie bilingue d'essais sur la question de l'espace.

Première monographie consacrée aux installations précaires et discrètes de l'artiste coréenne, avec des photographies des œuvres et deux essais critiques.

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même (édition de tête accompagnée d'une sérigraphie originale et signée.

Edition anglaise (disponible en français).

Le thème de la confidence et à travers l'image (vidéo ou photographie), évoquent les rapports d'intimité, de séduction et de complicité entre l'artiste et son œuvre, d'une part, et l'œuvre et le spectateur, de l'autre (catalogue).

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même.

Composé en huit parties correspondant aux étapes de l'évolution selon Darwin, A Zed and Two Noughts (Z.O.O) met en scène des jumeaux siamois zoologues dont la vie est bouleversée par la mort tragique de leurs femmes dans un accident de voiture. Ici, le cinéaste traite du caractère irréversible de la mort, opposé à la réversibilité des formes, donnant au film sa dimension tragique.

Un architecte américain se rend à Rome pour superviser une exposition sur Étienne-Louis Boullée, architecte français du XVIIIe siècle. Accompagné de sa jeune femme enceinte, il se plaint rapidement de douleurs abdominales... Un film-hommage à la figure du cercle, tant dans les croquis des constructions sphériques de Boullée qu'à travers l'image du ventre porteur de mort (l'architecte atteint d'un cancer) et de vie (son épouse enceinte).

L'unique disque d'une assemblée mythique de musiciens, de comédiens, de performers, de célébrités et de personnalités de l'underground réunis autour de la poésie loufoque de « série B ».