Un narrateur multi-fonction – journaliste, poète, scénographe, consultant, conseil en communication… – expose sa vision de l'histoire et de l'actualité, par des allers et retours entre le monde actuel et 1789, interrogeant les notions d'aliénation et d'émancipation, de citoyenneté, dans un processus d'adresse au lecteur.

Livre de pensées à essayer, mode d'emploi et commentaire du monde, autobiographie cryptée… Fabrice Reymond prolonge l'Anabase (une collection de fragments commencée en 1998, cailloux polis à la mains et conservés dans des livres).

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Seconde partie de l'anthologie qui, à l'occasion de l'exposition consacrée à la problématique des images et des représentations sur la scène artistique des années 1980 au Magasin de Grenoble (mai - septembre 2009), rassemble les textes et les images d'œuvres les plus significatifs de cette période.

Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Senges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.

Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Sanges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.

La troisième livraison de Tendon Revolver, roulette russe graphique aux excentricités érotico-macabres. Avec Jonathon Rosen et Ludovic Levasseur en première et quatrième de couvertures.

Ce nouveau récit de Jacques-Henri Michot prend la forme d'une chronique où l'auteur analyse la situation politique mondiale en convoquant écrivains, musiciens, artistes, politiques, philosophes… et en réfléchissant sur les techniques langagières employées par ceux qui s'obstinent à défendre les systèmes politiques et économiques en place.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le premier volume offre une étude complète et illustrée sur les différents modèles d'éducation et de collaboration avec le public développés lors de la 12e édition de la documenta.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le second volume se concentre sur la théorie, les méthodes et la contextualisation de l'éducation artistique, en reprenant les exemples présentés dans le volume 1.

Deuxième gâchette de l'« arme à feu visuelle chargée à balles réelles » par Stéphane Blanquet. Gilles Berquet et Frédéric Fleury en première et quatrième de couvertures.

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

La confrontation entre la radicalité poétique de Julien Blaine et la radicalité technologique du Pont du Diable réalisé par Rudy Ricciotti.

Le nouvel album de Norscq (The Grief / The Atlas Project).

Un carnet ouvert où l'auteur, la danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique. L'ouvrage comprend également un entretien de Forti avec Annie Suquet ainsi qu'une postface du poète et artiste Fluxus Jakson Mac Low.

Un « kit » résultant du travail croisé entre les deux artistes plasticiens Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

Recueil de poésie comme autant d'accident du langage, ou un avant la parole.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Monographie consacrée à Stelarc, artiste corporel reconnu pour ses performances radicales engageant des prothèses robotiques.

Offre spéciale pour l'achat des deux monographies complémentaires de Tectoniques architectes, Unplugged et Explicit.

Autopsie d'un fait divers impliquant un multirécidiviste et une communauté de vanniers dans un village d'Alsace. Antoine Will s'interroge sur la fabrique des coupables au sein des médias et du système judiciaire.

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Les travaux les plus récents du collectif d'architectes français spécialisé dans les constructions écologiques en ossature bois et la filière sèche.

Roman.

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial. L'édition de tête est accompagnée d'une cocarde différente pour chaque exemplaire.

Coffret regroupant une sélection de dix livres d'artistes de référence publiés dans la collection L'art en écrit (Boulatov, Deacon, Hyber, Kounellis, Lavier, Locke, Mouraud, Opalka, Sarkis, Scurti).

Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Une anthologie de textes illustrée sur les relations entre art et design aujourd'hui (également disponible en édition française).

Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Un glossaire des utopies d'artistes.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste majeur de la scène française.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Un projet hollywoodien inachevé d'Eisenstein qui ouvre vers un dépassement possible du cinéma, inspiré par la déconstruction moderne des architectures traditionnelles et des idéologies qui y sont liées.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de Kelley et des documents d'époque, trois essais en expliquent les enjeux.

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Edition anglaise (disponible en français).

Pragmatique de l'hétérotopie / Merlin Carpenter / Installation et intervention / Bruno Serralongue / Seth Price / Jay Chung / Karl Holmqvist / Heimo Zobernig...