Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

Olivier Zahm / Hervé Legros / Axel Huber / Roberto Ohrt / Maija Timonen / Clara Schulman sur Gerard Byrne / Karl Holmqvist sur Ken Okiishi / François Aubard sur Richard Prince / Rob MacKenzie sur Emily Sundblad / Elisabeth Lebovici sur Henrik Olesen / Karl Holmqvist sur Rirkrit Tiravanija / Vincent Romagny sur Koenraad Dedobbeleer / Scott Portnoy sur Christopher d'Archangelo / Ei Arakawa & Tomoo Arakawa.

Une vue d'ensemble du parcours et de l'œuvre de l'ancien directeur de l'ECAL (textes de Elisabeth Lebovici, Stéphanie Moisdon, Eric Troncy, François Rappo...).

Edition de tête accompagnée d'une aquarelle originale réhaussée de tampons, signée et unique.

Le texte-manifeste pour l'art modeste de l'un des principaux représentants de la Figuration libre, qui tisse des liens entre art contemporain et art du commerce, mais également entre formes artistiques venues d'autres cultures et libéralisme mondialisé.

La première monographie consacrée à l'artiste photographe française : un parcours visuel complet dans une œuvre dont les développements récents sont aussi désarçonnants que les premières manifestations tout à la fois étranges, inquiétantes et attirantes parce que séduisantes.

Premier ouvrage consacré à l'œuvre photographique de Patrick Weidmann, cette luxueuse monographie rassemble cinq essais inédits de Joerg Bader, Nicolas Buri, Philippe Cuénat, Emmanuel Grandjean et Gauthier Huber, ainsi qu'une autobiographie de l'artiste écrivain.

Le 1er numéro de la revue de création publiée par M19 réunit des œuvres, des textes, des documents, des listes, avec 42 contributeurs (artistes, curators, critiques et historiens de l'art, chorégraphe, musiciens, cuisinier) sur 232 pages en n&b.

Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.

Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.

Monographie de référence, documentant la plupart des projets réalisés par Mai-Thu Perret à ce jour avec des notices rédigées par l'artiste, et des essais inédits de Diedrich Diederichsen et Elisabeth Lebovici.

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Monographie grand format témoignant de la multiplicité du travail de l'artiste nominé pour le prix Marcel Duchamp 2011, et du présent de son œuvre : une rétrospective de ses peintures, sculptures et installations en 150 reproductions et deux essais.

Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.

L'histoire (et la postérité) du lettrisme : une réévaluation critique des enjeux historiques d'une avant-garde aussi méconnue qu'influente.

29 dessins hautement surréalistes du maître pop et psychédélique japonais.

Première publication consacrée aux univers oniriques et torturés de l'artiste suisse (13 huiles sur toile).

Les vernissages d'une série d'expositions de Merlin Carpenter pendant lesquels l'artiste londonien réalise ses peintures sur place, offrant une vue fascinante du monde de l'art et de ses acteurs entre 2007 et 2009, en même temps qu'un éclairage sur la démarche critique de Carpenter.

Livre d'artiste / première publication d'envergure consacrée à l'artiste plasticien et vidéaste franco-marocain qui prolonge dans le format du livre son exploration des rapports entre l'individu et le groupe, la représentation, le déplacement et l'exil.

Le troisième roman de l'écrivain de science-fiction et théoricien américain, illustré d'une centaine d'œuvres d'art contemporain, pose la question des futurs possibles sous la forme d'une fiction critique.

Première monographie dédiée aux « sculptures en fonctionnement » aussi fragiles que spectaculaires du jeune artiste français, avec un entretien.

Première monographie de l'artiste coréenne.

La quasi-totalité des premiers travaux de l'artiste américain, réalisés au début des années 1990, rassemblés chronologiquement dans une monographie monumentale (400 textes et dessins sur papier, peintures et sculptures, travaux vidéo et audio, publiés pour la première fois).

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d'œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l'artiste).

Une étude se proposant de mettre au jour les liens existant entre les pensées de Marx, de Freud et de Lacan.

Première monographie exhaustive de l'artiste canadien (photographie, vidéo et sculpture), cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien.

Inaugurant la série On the Table consacrée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, ce luxueux petit livre relate les banquets extravagants à la Cour de Suède au XVIIe siècle.

Livre d'artiste (disponible en édition française).

Livre d'artiste inspiré de l'œuvre de Rainer Maria Rilke.

Monographie (peintures et dessins).

Dossier thématique sur les machines à dessiner (Chris Cornish, les machines à dessiner et à peindre de Jean Tinguely par Didier Semin, les duplicateurs d'images, la machine à dessiner de Fabrice Cotinat), le dessin-partition, Jockum Nordström, David Kramer, Julie Mehretu, Michel Herreria, Émilie Satre, Nicolas Muller, Jean-François Millet, Cornelis Pietersz. Biens, Miné Okubo, la collection du département des arts graphiques du Louvre, Samuel Starck, Annette Messager, Astrid Köppe, Patrick Corillon & Fabrice Reymond, Nicolas Muller...

Au sommaire : Ron Nagle, Uri Aran, dossier sur le livre d'art, Bernadette Corporation, Louise Hervé & Chloé Maillet, Carlo Mollino...

Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).

Le catalogue raisonné de l'œuvre complexe que l'artiste américaine construit en « chapitres » depuis 2001.

Cet essai collectif interroge les croisements entre création et entreprise à travers diverses analyses et des études de cas sur Marcel Duchamp, Bertrand Lavier et le procès Brancusi.

Le design comme pratique auto-référentielle et ses rapports avec le contexte artistique.

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

Le second volet du projet « Mad Marginal » (une série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels), initié par Dora García en 2009, présenté dans le cadre du pavillon espagnol de la 54e Biennale de Venise.

L'aboutissement, sous la forme d'un livre d'artiste, du projet le plus important de Jim Shaw / une immersion dans la (contre-)culture visuelle populaire américaine des années 1960-70.

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.

100 dessins noir et blanc étranges, sauvages et pleins d'humour de l'artiste suisse.

Livre d'artiste.

Une analyse originale et stimulante d'une notion essentielle de la vision moderne de l'histoire de l'art (première traduction en français).

De fil en aiguille, les broderies colorées d'Aurélie William-Levaux nous immergent dans un monde poétique à l'érotisme tendre et au trait parfois proche de Darger. Un dévoilement psychique qui recouvre une sensation de douceur tout en affirmant une féminité forte et sans fard.

Trois posters dans une pochette de disque vinyle.