Catalogue conçu comme un hommage à l'insatiable curiosité de Jacques Villeglé, explorant les relations qu'il entretenait avec le monde du spectacle (cinéma, danse, théâtre et musique) des années 1950 à la fin de sa carrière, avec des textes de Julie Chaizemartin, Emma Lavigne, et Jeff Mills.

Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 141 : carte blanche visuelle à Kiki Jones ; poésie arabe contemporaine : Fady Joudah ; Mica Levi ; Pascale Ciapp ; Kasper T. Toeplitz ; Graham Lambkin ; Risaripa ; Steve Albini ; David Grubbs ; DASDAS ; les chroniques de livres et de disques...

Un recueil de poésies et de fictions qui, à partir d'expériences littéraires des années 1985-1989, recoupe des préoccupations esthétiques qui seront le sel – ou les signes avant-coureurs – des futures recherches littéraires et artistiques d'Alexandre Castant, essayiste, critique d'art, écrivain.

Un vaste panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).

Le premier ouvrage regroupant l'ensemble de l'œuvre de Ronan Bouroullec : ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design…

Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.

Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.

Une introduction critique à la vie et à l'œuvre de l'historien de l'art Ješa Denegri, principal protagoniste, interprète et passeur de l'art yougoslave du XXe siècle.

Un récit captivant d'Omar Kholeif sur la vie et l'œuvre d'une artiste pionnière.

Nouvelle version remasterisée par Lawrence English de la pièce enregistrée par Akio Suzuki en 1994 à Berlin, une exploration du son, de l'espace et du temps à l'aide d'objets trouvés et de flûtes, une introduction idéale à l'œuvre de l'artiste sonore japonais.

Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.

La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.

Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.

Quatre pièces solo pour voix et électronique de Jason Kahn (voix, synthétiseur modulaire, table de mixage, transducteurs électromagnétiques, radio, chambre de réverbération à ressort).

Un livre d'artiste avec lequel le musicien et artiste sonore Claudio Rocchetti interroge l'acte de regarder.

Le sixième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise de ses écrits à Berlin.

Un voyage autour de l'Etna raconté par les mots de l'écrivaine sicilienne Nadia Terranova et les images du photographe Stefano Graziani.

Cet ouvrage réunit les textes théoriques de Bernhard Rüdiger sur les questions de la langue et de la forme dans l'art contemporain, vues à partir de la possibilité de les penser dans le cadre du paradigme du choc, ou de la sidération dans un moment d'arrêt de la réception sensible.

Première monographie dédiée aux œuvres céramiques d'Anaïs Lelièvre.

Fruit d'un travail au long cours, ce livre d'artiste s'intéresse à la partie écrite et au langage dans le travail de Jean-Michel Wicker.

Un document unique sur la sous-culture gay des rodéos américains.

Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.

Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.

Le collectif La Belle Brute poursuit son travail d'édition des archives de l'artiste « brut » Jean-Marie Massou avec ses « romans », une série de fictions sonores créées au cours des deux dernières décennies de sa vie, des récits saisissants accompagnés de bruitages, de musiques et de sons d'ambiance.

Une œuvre sonore conçue par Cesare Pietroiust, dans le cadre de ses recherches sur les micro-événements et les accidents du quotidien, comme une épopée de la chute, vécue, subie et observée par l'artiste lui-même.

Le tout premier album solo de Laetitia Sonami, pionnière de la musique électronique : une pièce composée spécifiquement pour elle et pour son instrument / interface, le Spring Sprye, par son ancienne professeure Éliane Radigue.

Poursuivant sa fructueuse relation avec le label Discrepant, le pianiste portugais Tiago Sousa présente deux longues pièces minimalistes et extatiques pour orgue.

Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.

Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.

Richard Serra (1938-2024), art textile, "Meiji Modern: Fifty Years of New Japan", biennale de Venise 2024...

BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.

Un ouvrage basé sur la plus grande exposition de Conrad Shawcross au Royaume-Uni à ce jour et sur quatre conférences interdisciplinaires, entre sculpture, mathématiques, physique quantique et philosophie.

Pour son retour sur le label Discrepant, Sun Araw utilise hydrophones et synthèse numérique pour tisser une toile sonore impressionniste, à la fois déroutante et étrangement engageante.

Le cinquième numéro de la revue annuelle de design graphique, consacrée aux techniques de l'image et de l'imprimé.

Premier volume publié par la Hartwig Art Foundation basée à Amsterdam, COURTPLAY constitue le pendant livresque de l'événement éponyme conçu par Mohamed Almusibli et Ivan Cheng, présenté en janvier 2024 dans l'ancien palais de justice d'Amsterdam, lieu du futur musée de la fondation.

Une aventure sonore, où le collectif de musiciens Coax fusionne avec l'esprit vibrant du Groupe d'Entraide Mutuelle de Montreuil, une structure de pair-aidance en santé mentale surnommée « Les gens du 110 ». Le bouillonnant attelage hétéroclite explore des territoires sonores inédits, inspirés par une série d'ateliers au GEM, au milieu des sculptures, des fresques, des brics et des brocs, des cris et des rires...

Une rétrospective de l'œuvre d'Ester Fleckner de 2013 à 2023.

L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.

Le troisième et dernier numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum conclut la réflexion sur son lieu, autour de la production et de la productivité des images en mouvement.

Un album enregistré en divers endroits du globe avec lequel la compositrice et artiste sonore canadienne explore la manière dont la mécanique quantique détermine la perception du son.

Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.

JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.

Le premier numéro de la revue annuelle consacrée à l'architecture, à la scénographie et au design réunit des créateu·rices fièrement ancré·es dans leurs émotions et leurs ressentis. Avec GGSV, Formafantasma, Atelier Senzu, Flora Fishbach, Romain Brau, Bunker Palace, Pinaffo & Pluvinage, Atelier blam, Xolo Cuintle, etc.

La collection de verreries Art Nouveau de Francis Meyer, l'un des plus beaux ensembles en main privée en Europe.

Une enquête approfondie sur l'écosystème de la plus grande carrière d'amiante d'Europe à Balangero en Italie, et sur le réseau complexe de relations entre l'homme et la terre.

Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.

Magma s'associe au Centre Pompidou pour faire renaître les enquêtes surréalistes dans une édition spéciale de la revue, réunissant plus de 150 artistes, écrivain(e)s, musicien(ne)s, cinéastes, photographes, designers, et universitaires du monde entier, qui célèbre les cent ans du mouvement et l'exposition rétrospective organisée par le Musée National d'Art Moderne.

A bord du navire de sauvetage Ocean Viking ; Jérôme Ferrari ; la poésie québécoise ; Florentina Holzinger ; le cinéma corse ; enquête dans les usines de Kodak...

Première monographie.