120 partitions-instructions réelles et oxymoresques composées par Frédéric Acquaviva entre 2015 et 2017 à Berlin.
Traître à la patrie, Frédéric Acquaviva compose avec l'ennemi et depuis plus d'un quart de siècle une œuvre musicale transgenre et
borderline ayant pour mot d'ordre « Ne vous répétez jamais ». Les « 120 Days of Musica » ne sont ni des gags
Fluxus, ni des œuvres imaginaires
lettristes, ni des dérives ambiantes
situationnistes, ni des actions
actionnistes, ni des musiques
contemporaines d'un ancien temps, mais 120 partitions réelles et oxymoresques composées entre 2015 et 2017 à Berlin.
Sodomisation du domaine musical ou attentat terroriste contre un monde de la musique sclérosé et une société décomposée, les « 120 Days of Musica » seraient-elles ce nouveau, magnanime et tant attendu « Art de la Fugue » ?
« This cycle is destined to be performed entirely or by fragments, during 120 days or on a single evening.
Those pieces are true scores that need to be performed, so one can understand the quantity of “music” each piece is embedded with.
Merci de votre incompréhension. »
Frédéric Acquaviva, né en 1967, est depuis 1990
artiste sonore et compositeur de
musique expérimentale, d'installations chronopolyphoniques, diffusées sur CD, en galeries, dans des musées et lieux institutionels ou lieux alternatifs, dans le monde entier.
Hors des circuits traditionnels des musiciens et compositeurs, il rencontre puis travaille de manière continue avec quelques figures historiques de l'art, de la poésie ou de la vidéo bien avant leur reconnaissance médiatique (
Isidore Isou, Maurice Lemaître, Marcel Hanoun,
Pierre Guyotat,
Jean-Luc Parant...), ainsi qu'avec la chorégraphe Maria Faustino, le cinéaste
FJ Ossang ou la mezzo-soprano
Loré Lixenberg.
Sa musique, dé-concertante et dont il aime choisir le dispositif d'écoute, explore de manière toujours nouvelle les rapports de la voix, du langage, du son et du sens, ainsi que l'idée d'un corps intégré à la composition musicale quoique totalement absent lors des auditions de ses œuvres (par diffusion acousmatique ou installation sonore). Mais, comme le remarque
Eric Vautrin dans
Mouvement, son travail n'est pas « un travail sonore mais un travail sur le sonore ».
Acquaviva devient en même temps l'un des protagonistes essentiels de la redécouverte des avant-gardes historiques et notamment du
Lettrisme (
Isidore Isou, dont il dirige l'édition de la
première monographie ; Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Jacques Spacagna,
François Dufrêne, Roland Sabatier, Alain Satié,
Broutin...), de la
poésie sonore (
Henri Chopin,
Bernard Heidsieck) et de quelques figures isolées (Pïerre Albert-Birot,
Otto Muehl...), à travers des actions fort diversifiées : orchestrations ou réalisations sonores des symphonies de
Isou, Lemaître et Pomerand, livres, conférences, constitution de bases de données et d'archives, commissariat d'expositions (notamment, depuis 2014, dans le cadre de l'
artist's space « La Plaque Tournante » qu'il a fondé à Berlin avec Loré Lixenberg), projets radiophoniques, réalisations de vidéos, et édition, comme
directeur de collection aux Editions Derrière la Salle de Bains, ou avec ses propres éditions :
AcquAvivA, et la revue
CRU.
En 2020, Frédéric Acquaviva devient le troisième compositeur français (après
Pierre Henry et
Luc Ferrari) à obtenir le prestigieux Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) avec son opéra
ANTIPODES (texte
Joël Hubaut), prix également obtenu par
John Cage ou Mauricio Kagel.
Voir aussi
Yoann Sarrat : Phonosophie et corporalité compositionnelle – L'art sonore de Frédéric Acquaviva
